Parhaat taiteilijat jakavat maalausvinkkejä
|
Tässä maalauksessa Gambrel Barn, taiteilija Camille Przewodekin koloristi kaltevuus on selkeä laajoissa pigmenttimäärissä, joihin hän käyttää luo muoto. Kokonaisvaikutus on hieno ja ilmakehän. |
||
Jos minulla on valitettavasti osallistuminen työpajaviikonloppuun tai maalaustapahtumiin, niin en voi olla kaikkialla kerralla. Useita kertoja tapahtuman aikana huomaan itseni kysyvän muilta osallistujilta jotain, kuten: “Teit mitä? Missä ?!”Koska kun katson Quang Ho: n niittaaman maalauksen esittelyä tai kuuntelin ryhmää taiteilija-ohjaajaa keskustelemaan realismin tulevaisuudesta, myös muita suuria työpajoja ja luentoja tapahtuu. En vain voi olla kaikkialla, missä haluan kerralla.
Varmistaaksesi, että olen taitopettajan "tietämässä" riippumatta siitä, missä se tapahtuu, tein pienen arkiston kaivaen taiteilijoiden rannikolta rannikolle. Löydä ja löydä uudelleen taiteilijoita, jotka ovat omistautuneet jakamaan opetuksiaan, taidettaan ja resurssejaan perinteisinä taiteen harjoittajina. Olen selannut näitä resursseja uudestaan ja uudestaan, löytänyt uusia ideoita ja valaistanut otteita lähes joka kerta, kun avaan ne.
Halusin jakaa joitain näistä vinkistä teidän kanssanne, joten tässä on tänään työskentelevien viiden parhaan taiteilijan tärkeimmät kohokohdat - asiat, jotka voisin oppia henkilökohtaisesti, jos vain voisin keksiä, kuinka kloonata itseni.
# 1: Maalari Jeremy Lipkingin palelet on lasipala, joka lepää keskeneräisessä mäntyssä. Sillä hänellä on lämmittimet ja jäähdyttimet alkukantaisista, sekä muutama hyödyllinen lisäys, mukaan lukien säveltävä vihreä ja vaaleansininen, jonka hän sekoittaa ultramariinisinisestä, alizariinikarmeista ja titaanivalkoisesta, jota hän käyttää kuvaamaan viileää luonnonvaloa.
|
|
| Jeremy Lipkingin paletti on suhteellisen yksinkertainen, sisältäen primäärien viileät ja lämpimät sävyt. | |
# 2: Taiteilija Camille Przewodek jäljittää maalauslinjansa aina takaisin Monetiin Charles Hawthornen ja Cape Codin taidekoulun Henry Henschen kautta. "Hensche piti impressionistisen liikkeen elossa abstraktin ekspressionistisen ajanjakson aikana", hän sanoo. "Mutta hän muutti impresionistista menetelmää luomalla muotoa suurilla, tasaisilla värimuistiinpanoilla sen sijaan, että asettaisit väreillä muistiinpanoja vierekkäin."
# 3: Kaunis taiteilija Philip Pearlstein aloitti alaston maalaamisen radikaalisti uudella tavalla 1960-luvulla. Hän arvioi hahmoa epämiellyttävällä silmällä, käyttämällä offhand-asentoja ja kovareunaista lineaarisuutta ilman aistillisuuden jälkiä.
# 4: Firenzen taidemuseon perustaja Daniel Graves toteaa, että maalareiden koulutettaessa ja käsityötään heidän tulee välttää valokuvista.”Realistinen maalaus on luonnon inspiroima”, Graves sanoo.”Käyttämällä valokuvia ja poistamalla itsesi suorasta havainnosta uskon, että vaikeutat asioita… Mutta taiteen tekeminen on eri asia; taiteilijoiden tulisi käyttää mitä tahansa heidän käytettävissään olevia keinoja, kunhan se tukee heidän pyrkimyksiään tehdä suuria maalauksia."
# 5: Susan Lyon kertoo opiskelijoille, että jos mallin kasvot eivät ole suoraan samassa tasossa kuin sinun, nenä on lyhennetty. Taiteilijat eivät usein ota tätä kulmaa huomioon, sitten mittaavat väärin ja vetävät nenän liian kauan.
Ja tässä on bonuskärki, jonka keksin kaiken kaivamiseni jälkeen: taiteilijat lämpenevät merkittävällä tavalla. Olipa kyse sitten luonnoksesta ennen maalausta, pikkukuvien tekemisestä tai jopa kalligrafian kirjoittamisesta, ennen kuin poimi hiilitangon nesteellisemmäksi käden eleksi.
Ehkä ohitan kehon kaksinkertaistamisen ja etsin vain lisää hyviä tietoja tänään työskentelevistä taiteilijoista. Ja jos olet erityisen kiinnostunut tekemään saman, harkitse Richard Robinsonin Maalauspajan DVD-levyä. Se on informatiivinen ja hyödyllinen resurssi, joka sisältää kaiken, mitä tarvitsemme etenemään maalausprojektissa, jossa käytetään referenssimateriaaleja ja valokuvia, ja siinä on runsaasti vinkkejä ja tekniikan vianetsintää tiensä helpottamiseksi. Nauttia!
