Todellisuutesi versio laskee eniten maisemataiteilijana
Rakastan luovia ihmisiä, jotka tuntevat oman mielensä. Maisemataidetaiteilija Peter Fiore pitää maalauksiaan todellisuuden uudelleenjärjestelyinä.”Maalaus on mitä minä kuvitella”, hän sanoo, “ei välttämättä sitä, mitä luonto antoi minulle.” Se on henki! Nauti Pietarin vinkistä, kuinka kuvailla todellisuutesi maalaamisen yhteydessä, ja jatka taiteelliselle matkallesi Peter's Painting Winter Tangle -videolatauksella, kahden tunnin maalausesittelyillä. Jos maalaat yhdessä Peterin kanssa, demon päättyessä, sinulla on alla prima -maalaus näyttelyvalmiina! Katso sitä, taiteilijat!
Courtney
Mene kuvametsästykseen
Peterin mukaan sinun on mentävä "kuvametsästysmatkalle". Pietarin onni onnistuu saamaan vaimonsa ajamaan ympäri, kun hän havaitsee, valmis hyppäämään ulos ja ottamaan valokuvia, jotka eivät ole koskaan satunnaisia otoksia, hän painottaa. Sen sijaan tutkia kohtausta pitkään, selvittääkö mikä houkuttelee sinua. Valokuva huolellisesti kaikki maisemaelementit. Et koskaan tiedä mitä lopputyösi loppuu.
Mess Photoshopissa ja luonnoksissa
Todennäköisesti käytät digitaalisia kuvia. Älä käytä kuvaa vain sellaisenaan. Mess sen kanssa! Vaihda raja tai värit. Koe! Kuvia ei myöskään tarvitse tulostaa. Voit käyttää näytön ohjeita. Tarkkuus on usein terävämpi kuin tulosteissa, mutta sen avulla voit myös nähdä varjoihin. Myös väri on luotettavampi, vaikkakaan ei niin tarkka kuin tosielämässä.
Älä etsi täydellistä - tee siitä tapahtua
On erittäin harvinaista ampua valokuva, joka on täydellinen. Pietarin on yleensä manipuloitava väriä ja muotoa ja korostettava tiettyjä elementtejä. Usein hän ottaa kuvan erottelemattomasta kentästä ja luo sitten tutkimuksia lisäämällä dramaattisen taivaan sen yläpuolelle tai keksimällä pilvomuotoja katsojan silmän johtamiseksi kankaan ympärille.
Älä piilota itseäsi yksityiskohtaisesti. Selvitä, mihin kohtaat kohtauksen ja reagoi maalauksen pisteeseen. Jos sisällytät kaiken, Peter varoittaa, olet vaarassa laimentaa viestiä.
Kuuntele itseäsi… kirjaimellisesti
Valokuvien käytön lisäksi Fiore tekee usein luonnoksia paikan päällä, ja koska hän ei osaa kirjoittaa niin nopeasti kuin puhuu, hän tallentaa myös sanalliset vaikutelmansa kohtauksesta. Takaisin studiossa, valokuvat näytetään tietokoneen näytöllä, hän käyttää luonnoksia järjestämään kohtauksen elementit ja selvittää mihin suuntaan hän haluaa ottaa maalauksen.
Tee opiskelu ja olet 90% siellä
Seuraavaksi Peter maalaa tutkimukset - 9 ″ 12 ″ 12 ″ x 16 ″ - käyttämällä suurta harjaa, jonka avulla hän voi saada muodon, värin ja arvon perusteet 20-30 minuutissa. Tämän valmistelutyön avulla voi viedä vain yhden päivän lopullisen maalauksen tuomiseen - jopa yhden jopa 30 ″ 40 ″ - 90 prosentin valmistumiseen!
Paljon maalaa eikä piirroksia
Pietari aloittaa maalauksen suurella harjasharjalla ja väripeseellä, joka muodostaa horisontin viivan ja suuret muodot. Koska hän harvemmin tekee tarvittavia muutoksia, jos pelkää menettää alla olevan piirustuksen, hän ohittaa piirustusvaiheen. Maalaamalla mahdollisimman suoraan, hän yrittää saada siveltimen värin, arvon, voimakkuuden ja laadun ensimmäisellä kerralla.
Yksi Pietarin maalaussalaisuuksista puristaa paljon maalia. "Maalilla on oltava ulottuvuus, jotta voit liikuttaa sitä, veistää sitä", hän sanoo. Prosessin viimeiseen 10 prosenttiin sisältyy huolellinen tarkkailu, jonka jälkeen Pietari tekee tarvittavat säädöt reunoihin ja muotoihin sekä suorittaa ne elementit - kuten paljaat puut taivasta vasten -, jotka tehdään paremmin, kun maali asettuu.
Lasite, mutta varo
Kun maalaus on luukuiva, Peter laskee, koska hänen mielestään lasitus lisää pintaan luonnetta ja rikkautta, jota ei voida saavuttaa millään muulla tavalla. Hän käyttää myös lasiteita muokatakseen - tehdä alueista lämpimämpiä, viileämpiä, tummempia tai neutraalimpia - maalauksen yhtenäistämiseksi tai rikastamiseksi. Mutta Peter varoittaa kuitenkin, että lasitus voi joskus tehdä maalauksesta näyttävän halvalla, ikään kuin celofaaniarkki olisi venytetty sen päälle, joten hän käyttää prosessia säästeliäästi.
Hänen mieluummin lasitusväliaineena on Gamblin Galkyd Lite, johon hän lisää pellavaöljyä, kun hän haluaa hidastaa kuivausprosessia. Peter harjaa sitä voimakkaasti liikuttamalla sitä ympyränmuotoisella liikkeellä kämmenellä ja pyyhkimällä pois alueilta, joita hän ei halua lasitettua. Sitten lisätäkseen lajiketta, hän rypistyy takaisin tiettyihin osiin - kuten lumisiin kenttiin - luodakseen tekstuurin.
Se tulee
"Jotkut ihmiset ajattelevat, että sinun on matkustettava etsimään maalattavia aiheita", Peter sanoo, kun häneltä kysytään, mistä hän löytää inspiraatiota maisematöille, "mutta sinun on vain seisottava paikalla ja tarkkailtava. Ole kärsivällinen, ja se tulee sinulle.”Taiteilija asuu Pennsylvanian maaseudulla, ja suurin osa hänen aiheistaan on paikallista. Yksi lähellä oleva tie on inspiroinut noin 20 maalausta kahden viime vuoden aikana!