Mikä asettaa akvarellin aloittelijalle asiantuntijapolun?
Jokainen mestari oli kerran opiskelija. Jokainen akvarellin aloittelija ansaitsee kuulla - suoraan parhaimmilta opettajilta - mitä he voivat laittaa tuolle asiantuntijapolulle. Otamme yhteyttä ohjaajiin kaikkialla maailmassa odottaen, että he kaikki tarjoavat selvästi erilaisen suositusjoukon nykypäivän maalareille. Sen sijaan meille lähetettiin luetteloita, joissa on monia samankaltaisuuksia, kun kyse on vesivärin perusteista. Mutta kun nämä kansallisesti tunnetut ohjaajat keskustelevat intuitiosta, aikomuksesta, valmistelusta ja suunnittelusta, heidän mielipiteensä vaihtelivat dramaattisesti.
He joko linjasivat taiteilijoidensa kanssa, jotka uskoivat akvarellin vaativan huolellista harkintaa, suunnittelua ja taitoa; tai he puolustivat niitä, jotka mainostivat välineen olevan ihanteellinen harjoittamaan vapaita, ilmeikkäitä ja satunnaisia toimia. Lyhyesti sanottuna he asettivat täysin erilaisia painopisteitä keinoille ja lopputuloksille.
Ennen sukellusta mestarien neuvoihin haluan suositella, että etsit myös tietoja ja oivalluksia Michael Reardonilta. Hänen akvarelliväri- ja kevyt videokokoelmansa tarjoaa erinomaisia tapoja saada valaisevaa valoa ja värejä vesiympäristössä hehkuvista vihreistä ja himmeistä tummeista aina värien sekoittamiseen hienoille yksityiskohdille. Nauttia!
Courtney
Käytä parasta mahdollista materiaalia
Yksi haastattamiemme päälliköiden mainitsemista suurista turhautumisista pyrkii auttamaan opiskelijoita, joiden maalit, siveltimet ja paperi ovat niin ala-arvoisia, että he eivät pysty suorittamaan ohjaajan vaatimia tehtäviä. "Mitä hyötyä on opettaa jolle, kuinka laitetaan tasainen väripesu, jos harja ei pidä kiinni ja vapauttaa vähitellen laimennettua pigmenttiä ja jos hänen paperinsa ei hyväksy hallittua pesua?", Kysyy yksi kokenut opettaja.”Kuinka voin opettaa jollekin parhaista väriyhdistelmistä, jos hän ei tuo työpajalle suosittelemaani laatumaaleja?” Kysyy toinen ohjaaja. "En voi auttaa akvarelli-aloittelijaa, joka tuo 1940-luvulla käytettyjen äitinsä kuivien, säröillä ja tuntemattomien maalien sarjan."
"Parhaiden materiaalien" ostaminen ei tarkoita enää sitä, että sinun on otettava asuntolaina, jotta työpaja olisi varustettu riittävästi. Useimmat ohjaajat luettelevat tärkeät tarvikkeet, jotkut vaihtoehdot ja muutamat lisäominaisuudet verkkosivustoillaan tai luokan monisteilla. Ne saattavat myös osoittaa, että voit käyttää joitain uudempia synteettisiä harjoja kalliiden kolinsky-soopeliharjojen sijasta, tai he saattavat antaa sinulle tavarakaupan jälleenmyyjän yhteystiedot, joka myy akvarellitarvikkeita alimmalla mahdollisella hinnalla. Muutama työpajajohtaja ostaa tarvikkeita irtotavarana ja myydä ne halvemmalla oppilailleen kustannusten minimoimiseksi ja sen varmistamiseksi, että kaikki ovat riittävän valmistautuneita luokkaan.
Tutustu materiaaleihisi sekä suunnittelun periaatteisiin
"Opi käyttämiesi maalien ominaisuudet - olipa niiden värjäytyminen tai tahraamaton, rakeista tai sileä, läpinäkyvä tai läpinäkymätön - jotta ymmärrät ne vaistomaisesti", Stephen Quiller sanoo. "Opi piirtämään, säveltämään ja käsittelemään värivalikoimaasi", lisää Timothy J. Clark.”Opi maalaamaan minne tahansa.” Melkein kaikki muut tutkimme taiteilijoita esittelivät saman asian tarpeesta ymmärtää vesivärin kolmen perusosatekijän: paperin, maalin ja siveltimen ominaisuudet. Jokaisella on oma luonteensa, joka on tutkittava ja ymmärrettävä, ennen kuin taiteilija voi käyttää sitä tehokkaasti. "Ota käyttöön se, mitä sinun täytyy tietää, oppia sitten käsityksesi", sanoo Barbara Nechis.
"Opi niin paljon kuin pystyt maalauksen käsityövälineistä ja työkaluista, jotta voit päästää irti ja ajatella niitä maalaamisen aikana", Quiller lisää.”Värillä on” persoonallisuuksia”, väittää Jeanne Dobie.
”Vesiväreissä olevan paperin valkoinen on niin voimakas elementti. Keskity kaksi tai kolme viikkoa tutkimaan maalauksissasi yhden värin, kuten vihreän, erilaisia seoksia. Valitse sitten toinen väri vielä muutaman viikon ajan suurentaaksesi värisanastasi.”
”Luovuus vaatii tietyn suunnittelun perusteisiin perustuvan kurinalaisuuden”, sanoo Mary Alice Braukman. Neuvoo Tom Fongin,”Suunnittele sävellyksesi yksinkertaisilla muodoilla. Jätä paperin valkoinen."
Fong jatkaa, että materiaalien, tekniikoiden ja periaatteiden oppimisen tarkoituksena on saavuttaa suurempi vapaus akvarelleilla.”Opi taiteen ja maalauksen perussäännöt, mutta kun siirryt maalaustilaan, maalaa vain ja älä pelkää purkaa oppia. Toisin sanoen ole valmis rikkomaan sääntöjä”, Fong selittää.
Harjoittelu, harjoittelu, harjoittelu
Kuinka pääset pisteeseen, jossa voit mukavasti rikkoa sääntöjä? "Samoin kuin pääset Carnegie Halliin", sanoo Roberta Carter Clark, "harjoittelu, harjoittelu, harjoittelu." "Maalaus vaatii harjoittelua, kuten kirjoittaminen, golfin pelaaminen tai soittimen soittaminen", lisää Janet Walsh.
Ja milloin sinun pitäisi harjoitella?”Koko ajan”, sanoo Jean Grastorf. Hän suosittelee, että maalit, siveltimet ja paperi ovat helposti saatavilla, jotta olet aina valmis vastaamaan mielenkiintoiseen aiheeseen tai sävellysideaan. Grastorf ehdottaa myös kameran pitämistä kätevänä auringonvalon ja varjojen houkuttelevien kuvioiden sieppaamiseksi. "Joskus parhaat kohteet näkyvät muutaman sekunnin ajan, ja sitten ne katoavat."
Älä odota välitöntä menestystä
Kaikki työpajoja opettavat asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että opiskelijat saavat eniten hyötyä koulutusohjelmasta, jos he keskittyvät oppimiseen, eivät tuottamaan valmiita kuvia. "Maalausprosessi työpajassa on paljon tärkeämpi kuin tuote", Gerald F. Brommer tarjoaa. "Älä ole huolissasi valmiista työstä, vaan vie energiasi oppimiseen maalaamisesta."
"Aseta realistiset tavoitteet itsellesi", lisää Janet Walsh. "Jos olet uusi akvarelli, tavoitteesi voivat olla yhtä yksinkertaisia kuin harjojen ja maalien käsittelemisen oppiminen, kuvan muutosten ymmärtäminen tai luonnosten skaalaaminen suurelle vesiväripaperiarkille."
"Työpaja on aika käynnistää uusia maalauksia", ehdottaa Mary Alice Braukman. "Tärkein kriteeri on kyky riskittää maalausta luodakseen siihen enemmän elämää", Jeanne Carbonetti vakuuttaa.
Löydä oikea mentori
Tämä on toinen suositus, jonka kaikki 20 taiteilijaa ovat yhtä mieltä. Suurin osa heistä on yrittänyt opettaa”työryhmäryhmiä”, jotka ovat opiskelleet niin monen akvarellin kanssa, että he tietävät kaikki temput ja tempput, mutta heillä ei ole aavistustakaan, kuinka käyttää näitä tekniikoita ilmaistakseen henkilökohtainen vastaus aiheeseen. "Minulla on ollut opiskelijoita, jotka voivat lainata kaikkia Edgar Whitneystä Millard Sheetsistä Charles Reidiin, mutta he eivät voineet kertoa minulle, mitä he halusivat saavuttaa medialla", kertoo yksi taiteilijoista, joihin otimme yhteyttä.”Minulla on ollut myös opiskelijoita, jotka ajattelevat, että jos viettävät kaiken aikaa maalaamalla valmiita akvarelleja, niin olen vaikuttunut siitä, että haluan auttaa heitä edistämään uraa. Useimmissa tapauksissa olen täysin turhamaton heidän turvallisista, toistuvista ja ennustettavista maalauksista."
”Keskity yhteen mentoriin kerrallaan”, Tom Lynch kehottaa. "Etsi yksi tai kaksi opettajaa, joiden mielipiteisiin luotat, ja kuuntele vain niitä", Alex Powers suosittelee.”Sovita työpaja kykysi mukaan ja sovi opettaja tavoitteisiisi”, Jeanne Dobie ehdottaa. "Valitse opettaja, joka kannustaa yksilöllisyyttä, ei kaavoja."
”Löydä opettaja, joka ei vain luennoi, vaan pystyy myös osoittamaan akvarellimaalausta”, Tom Fong neuvoo. "Kysy itseltäsi, mitä sinun on seuraavaksi opittava, ja etsi sitten opettaja, joka todennäköisesti antaa nämä tiedot", Barbara Nechis korostaa.
Keskity "miksi", ei "miten"
"Ongelmat ovat harvoin tekniikkaasi, vaan pikemminkin päätökseesi siitä, milloin tai missä sitä käyttää", Jeanne Carbonetti selittää tarpeesta päästä pidemmälle kuin materiaalien ja menettelyjen kysymykset.
"Opi sekä miten että miksi tekniikka, konsepti tai filosofia toimii", Gerald F. Brommer suosittelee.”Älä ota kaikkea itsestäänselvyytenä, vaan yritä selvittää, miksi nämä elementit toimivat ja kuinka ne voivat olla hyödyksi sinulle maalaamisessa. Ajattele maalaamista verbinä (toiminta) eikä substantiivina (tuotetta).”
”Löydä maalauksestasi tärkein inspiraatio; kaiken kuvan tulisi johtaa tai lisätä siihen inspiraatiota”, Stephen Quiller sanoo.
Haasta aina itseäsi
”Kun olet saavuttanut yhden tavoitteen, aseta toinen korkeampi tavoite ja työskentele sitä kohti”, Jeanne Dobie suosittelee. Useimmat haastatellut taiteilijat toistivat tuon neuvon, koska he ovat henkilökohtaisesti tunteneet tarpeen pitää itsensä haasteena. Timothy J. Clark painottaa erityisesti akvarellin aloittelijaa ottamaan haasteita maalaamalla uudelle medialle, käsittelemällä uutta aihepiiriä tai mukauttamalla tavanomaisia tapoja kuvan kehittämiseen. "Parhaat maalarit venyttävät aina", Clark korostaa.
”Työnnä itseäsi ja älä tule tyytyväiseksi työssäsi tai luota vain siihen, mikä on onnistunut”, Stephen Quiller suosittelee. “Käytä aiempia teoksiasi oppiaksesi ja kasvaaksesi.” “Pidä avoin mieli muuttaaksesi. Jos luulet olevansa riittävän hyvä, olet todennäköisesti lopettanut kasvun”, Tom Lynch lisää.
"Pidä standardisi korkealla", on Barbara Nechisin yksinkertainen, mutta voimakas viesti.
Opiskele ja kopioi päälliköt
Minkä tahansa median parissa työskentelevät opiskelijat voivat odottaa opettajiensa suosittelevan viettämään aikaa mestarien piirustusten ja maalauksien kopiointiin. Se on paras tapa oppia, mikä tekee kuvista loistavia, ja tarjoaa konkreettisen mitan opiskelijan taidoista.”Opiskele mestareita, jotka inspiroivat sinua. Suorita ääriviivapiirrokset heidän sävellyksistään nähdäksesi paremmin, mitä he tekivät”, Stephen Quiller kehottaa. "Vietä aikaa kaikenlaiseen taiteeseen - oppi historiasta", Barbara Nechis lisää.
Katherine Chang Liu menee hiukan pidemmälle ja ehdottaa, että opiskelijat opiskelevat tuntemattomia töitä sekä kuvia, joista he pitävät inspiroivimpana. "Lue mitä on vaikea lukea, ja katso työtä, jonka näkeminen vaatii jonkin verran ponnisteluja", Liu suosittelee.
Luovuus riippuu kurinalaisuudesta
Oli jonkin verran yllättävää, että opettajat, jotka näyttävät tekevän täysin erilaisia maalauksia, ovat yhtä mieltä siitä, että opiskelijat toimivat kurinalaisesti. Voi olla ajatellut, että Mary Alice Braukmanin ja Robbie Lairdin kaltaiset taiteilijat kiinnostavat enemmän ilmaisunvapautta kuin kurinalaisuutta, mutta he olivat ensimmäisten joukossa opettajia, jotka luonnehtivat opiskelijoiden organisoinnin ja valmistelun tarvetta. Molemmat taiteilijat huomauttivat, että taiteilijan työn on oltava keskittynyttä, tarkkaavaista ja reagoivaa riippumatta siitä, mikä taiteilijan työ tyyli ja sisältö on. Kaksi realistista maalarit, Dean Mitchell ja Sondra Freckelton, jotka tekevät paljon ennakkovalmisteluja ennen maalin levittämistä paperille, toivat nämä tunteet.
Kerro oma tarinasi
"Älä anna maalaustekniikkaasi edetä pyrkimästä henkilökohtaiseen sisältöön tai ilmaisuun", Alex Powers kehottaa taiteilijoita.”Mene viittauksesi ulkopuolelle. Anna katsojalle jotain ajateltavaa, ei vain jotain näkemistä”, lisää Tom Lynch. Kaksi miestä korostivat, että maalauksen tulee heijastaa ihmistä, joka sen on luonut, todistamalla päätöksistä, jotka hän on tehnyt aiheesta, koostumuksesta ja tyylistä.
"Löydä jotain maalattavaa, josta välität todella", oli Katherine Chang Liun suoraviivainen neuvo. Toiset suosittelivat taiteilijoita maalaamaan parhaiten tuntemansa paikat, kiinnostavat esineet tai tutut ihmiset. "Vaikka maalaukset ovat abstrakteja, niiden tulisi perustua henkilökohtaisiin valintoihin, jotka taiteilija tekee muodon, värin, arvon, rakenteen ja suunnittelun suhteen", Liu lisää.
Älä työskentele eristyksissä
”Älä eristä itseäsi. Harjoittele ryhmissä, joilla on samanlaiset tavoitteet”, sanoo Barbara Nechis ja suosittelee taiteilijoille liittymistä paikallisiin ryhmiin, valtion akvarelliyhdistyksiin tai kansallisiin organisaatioihin, jotka tarjoavat piileviä näyttelyitä, työpajoja, kriitikkoja ja kokouksia. Toiset toistivat hänen neuvonsa sanoen, että heidän mielestään nämä ryhmät olivat välttämättömiä heidän kehittämiselleen maalareina ja kansallisesti tunnustetuina opettajina. "Monille taiteilijoille parhaat mahdollisuudet oppia, tavata muita samanhenkisiä henkilöitä ja saada näkyvyyttä ovat taiteilijoiden johtamat organisaatiot", sanoo yksi ohjaaja, johon otimme yhteyttä. "Monet opiskelijoistani ovat oppineet minusta valtion akvarelliyhdistysten kautta, kun olen voittanut palkintoja, arvioinut näyttelyitä tai esittänyt työpajoja."
Taiden tekeminen on hakua, ei lopullista löytöä
"Etsimme intohimoamme", Alex Powers painottaa.”Parhaat taiteilijat odottavat aina uusia löytöjä, tuoreita inspiraatioita ja tarkoituksenmukaisia tapoja vastata muuttuvaan maailmaansa.” Olitpa sitten akvarellin aloittaja tai asiantuntija - se on aina tie.
Älä lopeta - äläkä koskaan lopeta nauttimista itsestäsi
Lähes poikkeuksetta opettajat, joihin otimme yhteyttä, painottivat, että akvarellimaalauksen suurin osa on ilo, jonka se tuo taiteilijoille ja ihmisille, joiden kanssa he ovat yhteydessä. "Rentoudu, nauti ja absorboi niin monta ajatusta, joka näyttää sopivan nykyiseen maalauskokemukseen", Gerald F. Brommer sanoo.”Nauti matkasta”, Tom Fong lisää.
“Nauti prosessista, äläkä kohtele jokaista maalausta tuotteena. Poista kaikki odotukset työstä”, Katherine Chang Liu tarjoaa.
Erilaiset mielipiteet
Jos 20 suurta akvarellimestarikouluttajaa on yhtä mieltä, miksi akvarellimaalauksessa on niin monia erilaisia lähestymistapoja? Vastaus on, että vaikka suurin osa ammattilaisista on yhtä mieltä maalauksen perustavanlaatuisista näkökohdista, heillä on voimakkaasti erimielisyydet painottamisesta, joka tulisi kiinnittää maalauksen yhdelle tai toiselle näkökulmalle.
Vastaa hetkeen…
Andrew Wyeth huomautti kerran, että hän ei voi kuvitella valokuvien käyttöä tai viettää paljon aikaa maalaamisen valmisteluun. Hänen mielestään hetken vastaaminen auttaa taiteilijaa ilmaisemaan sielunsa.
… Tai valitse huolellisesti materiaalit
Jeanne Dobie ja Sondra Freckelton uskovat, että taiteilija on joutumassa melkein tiettyyn onnettomuuteen, jos hän ei valitse huolellisesti materiaaleja ja menettelytapoja, joita hän seuraa.
Vastaa luontoon, mutta ei kirjaimellisesti
Charles Burchfield piti vesivärin sopivimpana reagoimaan luonnon voimiin kuin metsien, taivasten tai veden kirjaimelliseen ilmeeseen. Samoin Stephen Quiller maalaa luonnon olemuksen sen yksityiskohtien sijasta.
Mene tiivistelmään …
Mary Alice Braukman, Katherine Chang Liu, Tom Fong ja muut hylkäsivät kauan sitten esitysmaalauksen hyväksi kaatamalla maalilla, teksturoidulla akryylillä ja kollaasilla tehtyjen abstraktioiden hyväksi.