Suurin osa taiteilijoista tunnistaa nopeasti maalauksen arvon vertailukuvista, vaikka tietävät, että he eivät voi maalata pelkästään valokuvien perusteella. Kokeneet taiteilijat tietävät, että valokuvat eivät korvaa maalauksen kohteen todellista katsomista ensin - maisemaa, asetelmaa, henkilöä tai mitä se on -, koska henkilökohtainen kokemus ilmoittaa heidän näkemyksensä hienovaraisella tavalla, jota valokuva ei.
Pyysimme kolmea arvostettua akryylitaiteilijaa, jotka kaikki on esitelty yhdessä nykypäivän parhaimmissa taidelehdissä, Acrylic Artist, jakamaan näkemyksensä siellä olemisen tärkeydestä. Heidän oli sanottava tässä.
Marcia Burtt, nykyaikainen maisemamaalari, marciaburtt.com
Esitetty kevään 2016 numerossa Acrylic Artist
Opiskelin taidetta silloin, kun kukaan ei maalannut realistisesti paitsi elämänpiirustusluokissa. Koska en ole oppinut maalaamaan valokuvia, minusta on edelleen vaikea tehdä niin. Jos minulle annettaisiin valokuva paikasta, jossa en ole koskaan ollut, en voinut maalata sitä yhtä hyvin kuin niitä paikkoja, joista en tunne eniten. En voinut, enkä valinnut sitä. Mutta jos minun piti, kääntäisin kuvan ylösalaisin ja teeskentelin, että se oli vain abstraktio. Kun kangas on peitetty maalilla, käännä se ympäri ja yritän kuvitella itseni siihen tilaan.
"Oleminen siellä" on tapa tuntea maailman kolmiulotteiset ominaisuudet, paikani siinä ja sen, mitä näen suhteessa kankaaseen. Valokuvista maalaaminen tuntuu surkeutuneelta ja rajoitetulta maailmalta. Ilo maailmassa olemisesta ja katsomisesta siihen tarkoituksella, kuten minä yritän laittaa sen kankaalle, ei tapahdu älyllisemmän prosessin aikana, kun suunnittellaan maalausta studiossa referenssien perusteella.
Käytän vain viitekuvia maalatessani erittäin suurta työtä ja minun on työskenneltävä studiossa. Tänä vuonna tein useita maalauksia, joiden leveys oli 5–12 jalkaa. Olen maalannut paikoilleen jopa 7 jalkaa leveitä kappaleita, mutta tämä koko ei toimi tuulen ollessa.
"Oleminen siellä" on intensiivinen osallistuminen maailman kanssa. Työskentely studiossa ratkaisee ongelmat. Yksi on iloa ja toinen on työtä.
Bernie Hubert, muistojen maalari, berniehubert.com
Esitetty akryylitaiteilijan talvi 2015 -numeroon
Käytän referenssikuvia kaikissa maalauksissani, ja useimmiten otan valokuvat itse. Tämä antaa minulle mahdollisuuden kokea henkilökohtaisesti sijainti. Joskus käytän jonkun muun viitekuvaa, pidän silti tärkeänä käydä itse paikassa, jos se on mahdollista.
Jos en pääse paikalle henkilökohtaisesti, tilaan paikallisen valokuvaajan menemään ottamaan lisää viitekuvia. Tarvitsen näitä lisäkuvia, koska yksi kuva, vaikka se saattaa näyttää minulle täydellisen näkökulman, jota haluan käyttää maalauksessani, se ei välttämättä tarjoa tarpeeksi yksityiskohtia, varsinkin varjoissa. En halua maalata epämääräisiä kuvia tai kohtauksia; Olen kaiken yksityiskohdista. Lisäkuvat, kuvattu erittäin yksityiskohtaisesti, antavat minun nähdä kaiken, myös taustan hienouksia.
Mike Barr, sateisten ja rantojen maalari, mikebarrfineart.com
Esitetty akryylitaiteilijan kesäkeskuksessa 2016
Valokuvat ovat samanaikaisesti taiteilijoiden suurin apu ja suurin ansa. Valokuvat voivat olla toisinaan hämäriä, joten on hyödyllistä tuntea asetus hyvin, jotta valokuvan esittämät aukot tai epäselvät bitit voidaan täyttää. Uskon, että suurin taiteilijoiden ongelma on kyky tulkita kuvaa. Valokuvat kuvaavat suoraan olemassa olevaa, mutta eivät usein välitä syvyyttä. Paikan hyvin tunteminen antaa meille tietoa eri vuodenaikoina vallitsevasta ilmakehän syvyydestä.
