Mikä on suosikkitaidettasi? Tämän kysymyksen kysyin äskettäin taiteilijaystäviltä, ja heidän vastauksensa ovat yhtä eklektisiä ja valaisevia, kuin kuka tahansa voisi arvata. Kysyin, koska mielestäni on mielenkiintoista kuulla, mitä taiteen tarvikkeita muut arvostavat; seuraava roundup innostaa sinua todennäköisesti kokeilemaan jotain uutta omaa taidetta varten. Vastauksia tuli kuvittajilta, öljymaalareilta ja sekamediatoimittajilta, joiden töitä voidaan kuvata kaikkeksi abstraktista realistiksi. Minulla on kunnia ja ilo jakaa ne kanssanne tänään.
Pyysin suosikkitaidetta tarvikkeiden lisäksi joitain vastaamaan kuvauksella heidän työstään, jotta voit luoda yhteyden materiaalien ja tyylin välillä ja tunnistaa jotain, jonka haluat jäljitellä itseäsi ja koska se on yksinkertaisesti mielenkiintoista. ?
Annie Strack: Suosituimpia tavaroita ovat pannokivärimaalaussarjat. Minulla on useita näistä taitettavista paleteista, jotka pitävät akvarellimaalien pannuja, ja työntäisin sisälle muutaman siveltimen ja muut maalaustarvikkeet. He ovat käteviä tarttua ja mennä maalaamaan missä ja milloin tahansa. Pidän pienen laukkussa, joten olen aina valmis mahdollisuuteen maalata, ja pidän autossa suuremman sarjan maalaamiseksi ilmassa. En koskaan poistu kotoa ilman yhtä!
Annin taiteesta: Olen pääasiassa akvarellimaalari, joka on erikoistunut merenkulun aiheisiin. (AnnieStrackArt.com)
Katherine Ruckle: Olen työskennellyt viime aikoina Progresso-kynien kanssa ja rakastan niitä todella. Otan tällä lukukaudella syventävää piirustuskurssia, mikä on siistiä, koska minulla on jo taidetta tarvikkeita (käytän yleensä omaisuudet studiotunneilleni tarkoitettuihin tarvikkeisiin.) Tämä tarkoitti, että voisin roiskua muutamiin mukaviin asioihin. Professori ehdotti Progresso-lyijykyniä, jotka ovat puittomia värikynät. Rakastan heitä. He tuntevat olonsa hyvältä kädestäni, liukuvat tasaisesti paperille, ne tahroittavat ja pigmentti on kaunis ja rikas, mutta ei ylenmääräistä. Työskenteleminen minusta hyvältä tuntuvien työkalujen kanssa vaikuttaa todella valmiskappaleeseen, joten en välitä siitä, että ne ovat muutama sentti ylimääräistä.
Katherinen-taiteesta: Negatiiviset kuvat kasvavat jatkuvasti nyky-yhteiskunnassa, tyhjentäen mielemme, kehomme ja henget. Nykypäivän yhteiskunnassa on aivan liian yleistä sekoittaa rehellisyys ja todellisuus ankaruuteen ja raakuuteen. Teoksellani pyrin osoittamaan, että maailma on ytimessä kaunis. Teokseni heijastaa ihmetunnetta, intohimoa kokeilla useita medioita ja rakkautta luontoon. Nautin siitä, että tavallisista esineistä tehdään poikkeuksellisia asioita, asioita, jotka näyttävät tulevan unesta. Prosessini on orgaaninen, estetiikan vetämä, kauneuden luominen kauneuden vuoksi, kunnes lopulta ilmenee syvempi, rikkaampi merkitys.
Teoksissani yleisin teema on naiset, joita kuvataan voimakkaiksi tavoilla, jotka ylittävät todellisuuden käsityksen. Ne ovat faerien, nimfien, mystiikan ja kuningatarjen muodossa. Kuvan myös usein luonnon maailmaa, ei sellaisena kuin se on, vaan tavalla, joka ilmaisee eteeristä, fantastista ja pyhää laatua, joka sille on ominaista, ja kutsuu katsojaa palaamaan yhteyteen jumalalle, joka kuuluu heihin.
Michelle Richeson: Maalini ja siveltini ovat tärkeitä työlleni, mutta ne muuttuvat kankaani koosta tai väreistä, joita tarvitaan parhaalla mahdollisella tavalla ilmaisemaan työtäni. Santa Fe -telineeni on kuitenkin pystynyt majoittamaan pienimmän 5 ″ x5 ″ maalauksen suurimpaan 93 ″ x76 ″ maalaukseen, jonka olen sille lisännyt.
Yliopistossa minulla oli edullinen kolmijalkainen maalausteline, jonka pystyin romahtamaan ja liukumaan sängyn alle. Minusta näytti aina taistelevan liikettä, joka tapahtui jokaisen siveltimen kanssa, ja oli tuskaa yrittää säätää kangasalustaa kankaalla paikallaan. Seuraavaksi oli tukevampi maalausteline, jolla oli neljä jalkaa lattialla, mutta kankaanpidikkeitä oli silti vaikea säätää maalauksen ollessa paikoillaan ja molbertia oli vaikea siirtää studion ympäri. Se myös rajoitti työni kokoa. Kun tein päätöksen maalata kokopäiväisesti, tiesin, että tarvitsin maalaustelineen, joka ei asettaisi rajoituksia maalauksille, joita voin luoda. Santa Fe on ollut hyvä valinta, koska se on antanut minulle mahdollisuuden työskennellä suuresti joutumatta nostamaan kangasalustaa. Pyörien avulla on helppo liikkua, ja maalausalusta antaa minulle ylimääräisen säilytystilan maalille ja pintalle, johon palelet ja harjat sijoitetaan. Muut kuin kevyt maalausteline, jonka otan pelkkään ilmamaalaukseen, Santa Fe on ainoa maalausteline, jota olen käyttänyt 15 vuoden aikana.
Michellen taiteesta: Taideni on visuaalinen ilme elämäni puolista, olipa se sitten ympäristöni, matkustani paikat tai ihmiset, jotka olen tavannut. Valitsen kuvan, koska tekstuurien sävellys, valaistus tai leikki inspiroivat minua, mutta huomaan myös etsivän aiheita, jotka haastavat minut ja antaa minun leikkiä tyylilläni murskata ja laajentaa linjoja liiketunnelman luomiseksi.
Kun lineaarinen luonnos on asetettu kankaalle, siirryn jatkuvasti muuttuvien värisekoitusten maailmaan. Koska öljyvärimaalit kuivuvat hitaasti, se antaa minulle tarvittavan ajan tutkia, kuinka värit voivat visuaalisesti luoda sen illuusiotunteen, jota pyrin. 24”x36” -maalauksen valmistuminen voi viedä jopa neljä kuukautta, koska kiteinen vaikutus kehitetään värien sijoittamisen avulla. Maalaukseni kiehtovat minut maalaamalla niitä, ja haluan, että katsoja tuntee saman hätääntymisen ja yllätyksen, kun he huomaavat, että se, mikä näyttää valolta realistiselta etäisyydeltä, värähtelee abstraktin suuntaan heidän lähestyessään.
Cheryl Tipton Metzger: Värikynät. Caran D'Ache -värikynät ja Prismacolors -kynät ovat mielestäni vain parhaita. Teen yleensä värikynää UArt-hiekkapaperilla ja Caran D'Achen Luminance-kynät peittävät hyvin, niillä on loistavat värit ja ne kestävät kauan. Heillä on sitkeys heistä, joita rakastan. He rikkovat harvoin koskaan, ja käytän niitä alaosaan! Paras laatu on kuitenkin niiden valonkestävyys. Taideteokseni on yleensä hidas prosessi, jossa on useita kerroskerroksia. Kuka haluaa laittaa 40 tuntia kappaleeseen, joka vain haalistuu tai muuttaa värejä? En minä! Myös prismavärit ovat hienoja, mutta otan ne pois, joiden valonkestävyys on heikko. Ne ovat sileitä ja kermaisia.
Tietoja Cherylin taiteesta: Suosikkiaiheeni on mikä tahansa amerikkalainen. Maailma muuttuu jatkuvasti ja haluan vangita tavalliset, erityiset aiheet, mukaan lukien ihmiset. Vanhat tuolit, öljylamput, käsintehty korit, kukat, vanhat tupakkalato, vanhat talot ja perhe ovat suosikki aiheeni. Värikynä on suosikkini väliaine, koska olen säätäjäinen friikki ja yksityiskohdat ovat minulle paljon helpompia lyijykynällä. Se on kuitenkin hidas väline. Käytän UArt-hiekkapaperia usein, koska se nopeuttaa prosessini. (Cherylmetzger.com)
Tonia Jenny: Kaksi uutta suosikkia ovat akryylimaalikynät ja paperisavi. Siirtyen kirjan / paperitaiteen, ompelu / ompelemisen, erittäin komean maalauksen ja pääasiassa korujen valmistuksen välillä. Minun mielestäni minulla on uusi rakkaus akryylimaalikynistä ja huomasin, että niitä voidaan käyttää melkein kaikkeen, mukaan lukien kivit. Olen myös viime vuonna kulkenut voimakkaasti helmiä ja olen kiehtonut Delica-helmien tarkkuudesta. Olen hyvin yksityiskohtaisesti suuntautunut ja mielestäni rakastan maalikynää ja siemenhelmiä juuri tästä syystä: voin olla erittäin tarkka ja lisätä pienimmätkin yksityiskohdat näiden materiaalien avulla.
Toniasta: Taide: Rakastan luoda pyhillä tarkoituksilla, ja olen taipuvainen tuomaan paljon symboliikkaa tekemiini juttuihin; Rakastan symbolien kieltä. Rakastan myös henkilökohtaisen merkinnän jättämistä mahdollisimman moniin prosessin osa-alueisiin. Jos haluan käyttää kaavainta, leikataan mieluummin käsin. Jos haluan kollaasi kuvan, pidän parempana sitä, jonka olen piirtänyt itse. (SacredMaker.com)
Kathy Hildebrandt: Terry Ludwig -pehmeät pastellit ovat yksi suosituimmista pastellimerkeistäni niiden konsistenssin, suuren pigmenttirasituksen ja suorakaiteen muodon takia. Luotan näiden pastellien reunoihin päästäkseni tiukoille alueille ja saadaksesi lisätietoja. CarbOthello-pastellikynät sopivat erinomaisesti kaikkiin maalaamaani yksityiskohtia. Tämä tuotemerkki on yksi pehmeämmistä lyijykynistä, sillä on hyvä värivalikoima ja erittäin tärkeätä, että se teroittaa hyvin. Ne ovat myös hienoja värin tai arvon kevyestä lasistamisesta pehmeiden pastellien yli samalla sekoittaen. UArt-pastellipaperi, erityisesti 800 rakeista, on minun go-paperini. Se pitää kiinni monista pastellikerroksista ja antaa minulle mahdollisuuden saavuttaa hienoja yksityiskohtia. Se toimii myös hyvin silloin, kun haluan tehdä kostean maalauksen. Tiedän, että voin luottaa näihin tarvikkeisiin toimimaan johdonmukaisesti. Rakastan kokeilla uusia pastellimateriaaleja ja papereita, mutta kun minun on tehtävä työ määräajassa, tiedän, että voin luottaa niihin saadakseni haluamani tulokset.
Kathyn taiteesta: Maalaan nykyaikaista realismia pastelliin. Suurimmassa osassa työtäni on vanhojen lelujen, kirjojen, pelien jne. Asetelmia. Monilla teoksillani on leikkisä pohjavire, ja ne sisältävät lapsuuteni leluja. (Www.kathyhildebrandt.com)
Lisa L. Cyr: Akryyliasetetti väliaine on ehdottoman suosikki taiteeni. Se on moniajoväline, joka on merkittävä toimija taiteellisten tarvikkeiden arsenaalissani. Se ei vain toimi tiivistysaineena akryylikerrosten välillä, vaan toimii myös liimana monissa kollaasi- ja teksturointitekniikoissa, joita käytän työssäni.
Lisan taiteesta: Mielikuvitukselliset, fantasia-inspiroidut sekamedialliset teokseni ovat runollinen, rytminen synteesi piirustuksesta, maalauksesta, kollaasista ja kokoonpanosta, jotka on suunniteltu luomaan kollektiivisesti uusi todellisuus ilmeisemmällä, symbolisella järjestelyllä. (Www.cyrstudio.com)
Kristy Conlin: R&F - pigmentti (öljy). Työskentelen parhaillaan kahdessa enkaustisessa maalaustyylissä - abstraktina (enimmäkseen taivaan innoittamana - kuussa, planeetoissa, galakseissa ja muissa) ja enkaustisessa kollaasissa, joissa vaha vie takapenkin kollaasielementteihin. Työskentelen sarjassa, jota kutsun Herstoryksi. Jokaisessa kappaleessa on ainutlaatuinen ja loistava vintage-valokuva vahvasta naisesta ja erilaisia muita antiikkisia tai vintage-kollaaselementtejä.
Kristyn taiteesta: Tykkään tehdä paljon viiltäviä töitäni ja pigmenttikeppien kanssa on vain hauskaa työskennellä - kritään viiltojen yli täyttääkseni ne ja pyyhkin ylimääräisen pigmentin pois. Olen myös alkanut käyttää niitä omien värien luomiseen sekoittamalla pieniä määriä pigmenttikeppiä sulatun enkaustisen väliaineen kanssa. Voit saada mukautettuja värejä tällä tavalla, mutta se säästää myös rahaa, koska voin sekoittaa valkoista kaiverrusmaalia huomattavasti halvemmalla, että voin ostaa. Viimeinkin lisään bittiä pigmenttikeppiä sulatettuun kiteiseen maaliin antamaan maalille hohtavan ja hiukan metallista kimaltelua - hopea on suosikkini tälle.
Carolyn Owen Sommer: Rakastan ShyArt-siivekästä paleletta, koska se sopii elämäntyyliini. Se on tehty kestävästä teollisuuslaatuisesta muovista ja jopa saranat ovat muovia, joten ruostetta ei ole ja lentokentän turvallisuus on helppo ottaa läpi. Se taittuu auki syvissä kaivoissa suurille pesuille ja litteille astioille pienempien tappien sekoittamiseksi. Kaivot ovat todella tilavia ja mahtuvat kokonaiseen putkeen. Se on kevyt, kannettava ja helppo puhdistaa. Sain omani lahjaksi, mutta tiedän, että ne ovat edullisia.
Carolynin taiteesta: Suosikki mediaani ovat akvarelli ja kollaasi. Joskus nautin vähän kokoonpanosta. Näen taiteen kaikkialla, missä katson, joten vaikein osa on alkaa ja sitten pysyä tehtävässä. Minulla on usein useampi kuin yksi pala menossa kerrallaan.
Plus
Steve Barr: Kun piirrän, suosituimpia tavaroita ovat kynä ja muste sekä korkealaatuinen bristolitaulu viimeistelyä varten. (Katso Steven projekti, Drawn to Help)
Judi Hurwitt: Brayer maalaamiseen
Camille Wagner: Öljypastellit!
Doreen Renner: Rakastan Caran D'Ache - akvarellipyöriäni. Niitä voidaan käyttää korostusmerkintöinä akvarelli- tai akryylimaalauksissa.
Jamie Markle: Palettiveitset, luukansio ja akryyliset musteet!
Christine Adolph: FOIL !
Peter Smolen: Wacom- kynä
Toivon, että olet inspiroinut kuin minä, kun olen oppinut niin monista erilaisista taidemateriaaleista ja jopa tyyleistä. Suosikkitarvikkeideni suhteen luulen akryylin, vesivärin, grafiitin ja musteen arsenaalia (puhumattakaan langasta ja narusta). Mutta jos on jotain, joka tekee tiensä yleisimpiin taiteihini, se olisi hieno kärkikynä (Micron on nykyinen suosikkini) kirjeiden kirjoittamiseen ja pieniin, merkittyihin yksityiskohtiin. Käytän sitä melkein jokaisella taidelehden sivulla, olen käyttänyt sitä kankaalle (kiitos, Sandrine Pelissier!) Ja käsintehtyille kirjoille ja korteille.
Nyt on hyvä aika tutustua taitetarvikkeisiin, jotka ovat rajoitetun ajan myynnissä North Light Shopissa. Kerro meille omistasi kommentoimalla tätä blogin postitusta alla!
Sinun taiteen
Cherie