Akryylitaiteilija, työskenteleville akryylimaalareille omistettu huipputaidelehti, profiloi Ana Schmidtin talvi 2016 -numerossa. Vietettyään aikaa Schmidtin kanssa, hänen tarinansa oli enemmän kuin sopisi lehden sivuille, joten tässä on enemmän hänen tarinansa! Tutustu siihen, miten Schmidt näkee, tulkitsee ja opiskelee väriä maalaamisen yhteydessä ja kuinka voit hallita myös väritekniikat!
K: Ana, maalauksesi ovat uskomattoman yksityiskohtaisia. Missä näemme tans- ja ruskeansävyjä, näetkö enemmän värejä, jotka luovat lopullisen värin ilmeen?
Vietän jonkin aikaa melkein joka päivä molbertillani tutkiessaan muotojen ja värien suhdetta - tämän avulla voin tehdä jokaisen maalauksen paremmaksi kuin aiempi. Esitän itselleni kysymyksiä, kuten: mikä väri on rakennuksen varjossa keinotekoisen katuvalon alla tai vihreän puun vieressä oranssin graffitin edessä? Kun ajattelet sellaisia asioita, alat ymmärtää väriä. Maalauksen värejä koskevan lähestymistavan on aina keskityttävä niiden suhteeseen toisiinsa. Arvioin jatkuvasti, kuinka vaalea tai tumma esine on vieressä, kuinka lämmin tai viileä ja kuinka voimakas väri on. Vaikka useimmissa harmaissa on kaikki päävärit, alkukantaiset ovat harvoin täsmälleen samoissa määrissä. Pohjoisvalaistuksessa valot ovat sinisempiä ja varjot lämpimämpiä, kun taas lämpimässä valokeilassa päinvastoin. Jos väri näyttää mutaiselta, johtuu todennäköisesti siitä, että se on väärä lämpötila.
K: Mitä hyötyä on rajoitetun värivalikoiman käytöstä?
Ensin on katsottava koko maalausta ympärilleen varmistaaksesi, että väri on linjassa. Kaikki hienot maalarit työskentelivät kokeilemalla virhettä - kaikki he tekivät säätöjä työskennellessään. Palettini on todella rajallinen ja rakennan maalauksen pitkän sarjan huolellisista arvioinneista, jotta pinta saa rikkaan yksityiskohtien ja tekstuurien. Rajoitettu paletti yhtenäistää pinnan ja antaa sille selkeän auktoriteetin. Menn hitaasti ja huolellisesti - tarkkailemalla kohdetta abstraktina muodoina - auttaa pitämään maalini toimivana.
K: Puhu prosessistasi, kun etsit maalattavaa aluetta tai kohtausta.
Maalaamisella tarkoitetaan havainnointia ja ymmärtämistä siitä, kuinka käännämme näkememme maalikielen kautta. Tehtävämme taiteilijana on tutkia luonnon ja ihmisen tarjoamia muotoja, mittasuhteita, arvoja, reunoja, värilämpötiloja ja kuvioita ja käyttää niitä välittämään sitä, mitä tunnemme ja ajattelemme. Se on samanlainen kuin mitä romaanikirjailijat keksivät hahmoja ja kohtauksia todellisten ihmisten ja tapahtumien perusteella: Todellisuus tarjoaa raaka-aineen ja taiteilijat muotoilevat sen taiteen muotoon.
Ensin keskityn maalaamani kuvan taustalla olevaan rakenteeseen yksinkertaistamalla sitä tehokkaamman lausunnon saamiseksi. Käytän sävellyksessä usein kolmasosaa koskevaa sääntöä ja vedän reunoja ja muotoja näihin vaakasuoraan ja pystysuoraan jakoihin. Teen luonnoksia ja päätän sitten, voidaanko aihe parasta maalata pitkään vaakamuotoon, neliömuotoon, korkeaan pystysuoraan tai tavalliseen suorakaiteen muotoon. Vain muutama rivi on kaikki mitä tarvitaan näiden tuomioiden tekemiseen. Sijoita kohteita usein, joten keskipisteen ympärillä on epäsymmetrinen tasapaino sen sijaan, että kiinnitämme polttopisteen suoraan keskelle.
Seuraava askel on maalaus perusarvoihin. Monet mestariteokset rakentuvat pääasiassa kolmeen arvoon. On tärkeää ryhmitellä valot ja pimeät esteettisesti miellyttävällä tavalla. Myöhemmin maalauksen värin kanssa työskenteleminen on helpompaa. Rajoitettu paletti yhdistää maalauksen ja varmistaa paremman värien harmonian, ja se tuottaa mukavia harmaita, joiden avulla vierekkäiset korkeammat kromavärit pääsevät kankaalle.