Toimittajan huomautus: Tänään on ilo ja ilo jakaa teidän kanssanne Betsy Dillard Stroudin viimeisin vierasblogiviesti, jossa hän esittelee valikoiman taiteilijoita uudella teoksellaan, Watercolor Masters and Legends. Katso, mitä hänellä on sanottavaa Virginia Cobbin "titteleivistä tekstuurista" ja "kekseliäisistä muodoista", mitä Freud voisi sanoa Cathy Woo abstraktista taiteesta ja lisää vesivärimaalauksen inspiraatiota.
Ja sisäpiirintarjouksesi tänään? Se on kuponkikoodi! Säästä SUNNY30: lla 30%: n alennus useimmista tuotteista, mukaan lukien akvarellimestarit ja legendat, North Light Shopissa.
Nyt on myös aika kirjoittaa parhaat akvarellimaalauksesi Watermedia Showcase -kilpailuun, jota sponsoroi Watercolor Artist -lehti! Onnea! ~ Cherie
Vesivärimaalaukset: Kuinka voit tietää mitä ajattelet, kunnes näet mitä sanot?
kirjoittanut Betsy Dillard Stroud
Jotkut meistä aloittavat maalauksen tietämättä, mistä aiheesta tulee tai mihin menemme maalilla. Intuitiivisina maalareina olemme rakastuneet maalaamiseen. Oikeastaan, koska akvarellilla on oma mielensä, kukaan ei monella tapaa pysty havaitsemaan tarkkuuksia. Joskus valitsemme pigmenttivalikoiman, jonka kanssa työskentelemme, ja joskus ei, vain poimimme satunnaisesti maaliputken. Minulle tämä on suurin jännitys. Loppujen lopuksi, jos tiedän minne menen joka kerta maalaamani, matka olisi paljon vähemmän seikkailunhaluinen. Katsotaanpa joitain töitä, jotka kuvaavat tätä lähestymistapaa.
Ann Smith on intuitiivisen maalauksen kuningatar. Hänen maalauksensa ovat rapsodisia mysteerejä, jotka on täynnä mielikuvituksellisia muotoja ja aseista päättäviä ja odottamattomia värierotteluja. Annin teoksesta löytyy sekä täydellisiä abstraktioita että aihetta, mutta mitä hän maalaa, se on hänen prosessi ja lähestymistapansa niin houkutteleva. Hän aloittaa aina kostuttamalla paperin molemmat puolet, kunnes se on märkä. Sitten hänen intuitio ottaa haltuunsa ja hän alkaa levittää maalia. Passion aikana (yllä) vaellamme muotoisten”kuiskaavien sonettien”, lihavoitujen pystysuorien valkoisten ja vastakkaisten punaisten ja tummien ympärillä. Kerroksittain työskentelemällä ja kuivumisajan välillä Ann kehittää asiantuntevasti muotojen ja värien labyrintiinisarjan, joka on todellinen arvoituksellinen sydämen kertomus, sillä kuten hän sanoo: "Olen maalaukseni ja maalaukseni olen minä."
Cathy Woo kiehtoo katsojaa villillä, mielikuvituksellisilla maalauksilla, jotka hyödyntävät muotoa, linjaa, väriä ja kollaasia. Jos Freud katsoisi näitä maalauksia, hän sanoisi:”Ah, tämä taiteilija integroi anima ja animus;” maskuliininen ja naisellinen. Miksi? Pinta on täynnä sekä rohkeita geometrisia muotoja että orgaanisempia muotoja, ja Cathy muuttaa nopeasti pinnan, jos jotain ei ole miellyttävää. Me nautimme hänen värinsä voimakkuudesta, elävistä merkinnöistä, hänen kuvioidun sisällön oikollisuudesta ja voimakkaista arvokontrasseista - kaikesta lopullisesta teoksesta, joka sanoo”Woo-Dom”. Cathy myöntää innokkaasti, että”Elämäni ilmoittaa taiteelleni ja taiteeni kertoo elämästäni.”
Lisää akvarellimaalauksen inspiraatiota
Virginia Cobb on kekseliäiden muotojen ja luovan suunnittelun mestari. Hänen maalauksensa ovat muodon, värin, pinnanmuodostuksen ja voimakkaan kontrastin mukaisia abstraktioita katsojan houkuttelemiseksi. Virginian maalausten geometristen muotojen ylivoimaisesti ja monenlaisessa muodossa on ikoninen läsnäolo, joka pitää meidät loitsuina. Muodot näyttävät melkein veistoksellisilta, ikään kuin ne olisivat osa muinaista temppeliä tai salaperäistä arkaaista muuria. Niitä ei koskaan suunnitella, kuten Virginia itse kertoo sinulle:”Heitän itseäni jokaiseen kokemukseen suurella luovutuksella, löytäen tiensä ratkaisuun oikeudenkäynnin ja kokemuksen avulla. Seurauksena on, että maalaukseni eivät koskaan ylläytä minua, ja toivon, että niin tulee aina olemaan.”
Mary Todd Beamin tavoitteena taiteessa on”tulla visuaaliseksi runoilijaksi”, ja hän saavuttaa tämän käyttämällä arjensa metaforeja. Hänen maalauksissaan esitetään joitain edustavia elementtejä, joita ympäröi abstrakti loukku, ja usein hän käyttää”kättä” symbolisesti. Antamalla hänen kuviensa ilmestyä maalatessaan, hän löytää usein linnun saapuneen maalaukseen. Kun ajattelen Marian töitä, luulen, että tekstuuri, dynaaminen tekstuuri ja että tekstuuri edustavat hänen elämässään implisiittisiä tekstuurit: sen kamppailut, sydämen murtumat ja loisto. Tyypillisesti hän käyttää rajoitettua palettia ja vahvaa chiaroscuroa, ja tämä kontrasti viittaa hänen teoksessaan henkiseen elementtiin. Marialla on oma galleria talossaan, ja äskettäin hänelle töitä tekevä kivimies kysyi, voisiko hän mennä galleriaan ja katsoa maalauksia yksin. Kun hän tuli ulos, hän sanoi hänelle:”Rouva. Palkki, tämä ei ole galleria; se on kappeli.”
Abstrakteissa maalauksissani huomasin, että halusin alitajuisesti Imago Ignota -tapahtumaa, Carl Jungin keksimää termiä, joka kuvaa kaikkia niitä edeltäjiä, joille syntymme ja joita ei voida selittää tunnistettavalla aiheella. Tulin siihen vahingossa, jos uskot onnettomuuksiin. Kun olen valunut pullollesi Golden's Bone Black -akryylimaalia maalaukselleni 25 ihmisen työpajan edessä, annoin ensimmäisen impulssini. Japanilaisen Sumi-e-maalarin Fujo Kato:”Ei ole virheitä. Minne harjani menee, siellä olen tänään ja tanssin omalla maisemallani. Päätin tehdä maalauksen suuresta mustasta lätäkköstä, raivostuneena kaavitin, kaatoin lisää maalia, nosin ulos ja kollaasin, ja Pian minulla oli yksi parhaimmista abstraktista maalauksesta, jonka olen koskaan tehnyt. Tein 50 maalausta ennen kuin pystyin pysähtymään.
Vuosien ajan maalaukseni muuttuvat muuttuessani. Aloitan aina kaatamalla kolme tai neljä pigmenttiä mattaväliaineen reikään ja sitten manipuloin pintaa vetämällä maalin läpi, käyttämällä kalligrafiaa, nostamalla, kerrostamalla ja lopuksi leimalla, josta on yli 25 vuoden ajan tullut leit- motiivi työssäni. Nyt kun asun Arizonassa, tämä sarja on ottanut maiseman tunteen. Tärkein neuvoni opiskelijoille: Älä pidä kiinni tuloksista.
Kannustan kaikkia teitä, jotka eivät ole kokeneet maalaamista ilman suunnitelmaa, kokeilemaan abstraktiota. Muista: virheitä ei ole; ja miten tiedät mitä teet, kunnes näet mitä sanot?
Tämä blogi on omistettu karismaattiselle ja arvostetulle maalari George Jamesille, joka kuoli äskettäin. Kaipaamme hänen viehättävää persoonallisuuttaan ja hänen hassuisiaan, loistavia maalauksiaan, mutta muistamme hänet aina. Shakespearen Hamletista: "Ja enkelien lennot laulavat hänet (sic) lepoon."
~ Betsy