Tunnustan ensimmäisenä, että innostuin helposti. Ilo ja nauru ovat harvoin kaukana pinnasta, ja siihen on hyvä syy. Imeytä sitä muilta, kuten sienellä. Kuunnellessani jotakuta, joka on intohimoinen käsityöhönsä, voin tuntea sen ja haluan juhlia sitä intohimoa, sitä kipinää, joka tekee meistä kaikista hieman mielenkiintoisempia, hieman elossa.
Betsy Dillard Stroudilla on tuo kipinä, ja se ei ole kaukana saavutettavuustasi. Hän julkaisi äskettäin uuden kirjan, joka kunnioittaa taiteilijoita, jotka inspiroivat, opettivat ja muuttivat niin monia meistä. Betsy kertoo teoksessa Vesiväri Masters and Legends: ”Tämä kirja on seurausta rakkaussuhteestani vesiväri- ja vesimiesten kanssa, suurista taiteilijoista, joilta olen oppinut, ihailustani joillekin kekseliäimmistä kollegoistani ja haluani tehdä jotain, mikä oli 'kirjoita veteen', kestävä kunnianosoitus paitsi kirjassa edustamille maalareille myös itse akvarelli- ja vesimiesmaailmalle. Taiteilijoina olemme esteettisiä alkemistoja ja sen sijaan, että muuntaisimme esineet kultaisiksi, teemme näkymättömän näkyväksi, tavalliseksi poikkeukselliseksi tutkiessamme piksiloitunutta taikuutta ja kaunopuheisuutta akvarellin ja vesivälineen symbolisella kielellä.”
Oletko vielä innostunut? Tässä on ote hänen kokoelmastaan Stan Kurthin abstrakteista akvarellimaalauksista.
Taiteilijaprofiili: Stan Kurth, kirjoittanut Betsy Dillard Stroud
Stan Kurthin maalauksissa on monimutkaista yksinkertaisuutta, joka on sekä paradoksaalista että suoraviivaista. Kun hän työskentelee useiden akvarelli- ja gessokerrosten kanssa, hänen provosoivia kuviaan syntyy. Epäselvyys ja muoto yhdistyvät yksittäiseksi, yhtenäiseksi visioon, joka pitää katsojan loistavana.
Uudistajana Stan ei ole sitoutunut mihinkään metodiseen tapaan aloittaa tai lopettaa maalaus. Kaikki hänen maalauksensa kuvaavat hänen ainutlaatuista näkökulmaansa. Stan myöntää, että 80-luvulla hän luopui vakaan kuvataiteen tekemisestä ja kääntyi graafiseen taiteeseen. Nyt hän on erilainen mies, joka kulkee kiehtovampaa tietä ilman rajoja tai tiukkoja menetelmiä. Stan asuu nyt subjektiivisen taiteen maailmassa. Hän sallii jokaisen tunteen, jokaisen tietoisen ja alitajuisen iskun toteutuvan maalauksensa pinnalla. Nämä mätät voivat olla ohut viiva, joka on vedetty nopeasti vedetyn veden alla olevalla mustalla gessolämmittimellä, strukturoitu viiva, joka suoritetaan tavallisella värikynällä, tai joukko spontaaneja roiskevärejä, suunnittelemattomia, pudotettuja tai maalattuja. Sitten maalaus alkaa. Mihin se menee, kukaan ei tiedä, edes Stan.
Hän vakuuttaa: "Pidän maalauksesta, olipa kyse sitten symboleista, väreistä tai maalauksen arvosta, haluan, että ilmenee epäselvyyttä ja mysteeriä, koska ne ovat olennaisia elementtejä työssäni."
Stan piirtää joka päivä luonnoksessaan, ja hänen piirustuksensa edustavat mestarillista tapaa, jolla hän käsittelee viivaa ja draamaa. Stanin maalauksista on hienovaraisuus, jota ei näy piirustuksissa, mutta jokainen on yhtä houkutteleva ja ilmaisee mielialan, epäselvyyden ja taiton, jolla hän piirtää ja maalaa.
"Minulle tapahtuu jotain jokaisen prosessin aikana", Stan selittää.”Työskentelen esimerkiksi sellaisen työn parissa, joka ei toimi, ja ehkä roiskan jotain tai levitän jotain. Silloin taikuus tapahtuu.”
Todellisessa elämässä hän kuvaa herättämistä taiteelle ja Jumalalle matkalla Damaskokseen, metaforana maalauselämälleen ja henkiselle elämälleen.
Lapsena tätinsä paljasti hänet taiteeseen, jonka mukaan hän puhalsi minut pois. Mutta hän taisteli itsensä kanssa.”Onko tämä kannattavaa?” Hän kysyi. Siksi hän aloitti yliopistouransa pre-lawissa ja kuvailee taiteen vaihtoa viime vuonna "vilkkuvana" kokemuksena.
”Maalaus on henkistä. Se on henkilökohtaista. Kysyn itseltäni: "Mistä tämä tulee?" Kaivokseni on melankolinen kokemus”, hän sanoo hauraasti katsoen etäisyyteen. "Ja se ei ole vaiheittainen menettely."
Mitä hän on saavuttanut, on esteettinen saavutus. Odottamattomat viivat näyttävät kelluvan paperin yläpinnan alla, ja koska nämä ovat tuskin näkyvissä, hänen teoksestaan tulee palimpsest kaikista merkkeistä, väreistä ja muodoista, jotka hän on harjaannut, piirtänyt ja roiskuttanut maalaukseensa. Yksi astuu maalauksiinsa, ja “ei tiedä” on nastatappi, joka vetää sinut salaperäisille pintoilleen ja pitää sinut siellä. Odysseia, jota seikkailija seuraa maalauksessaan, toivoo tekevän “tietämättömyydestä” tietävän kokemuksen. ~ Betsy Dillard Stroud
