Tässä vierasblogissa, joka käsittelee taiteen yritystä, taiteilija Kristy Gordon kertoo kokemuksestaan siitä, kuinka hän pääsi taidegalleriaan ja tuli ammattitaiteilijaksi. Hänen teoksensa on esitelty The Artist's Magazine -lehden syyskuun 2015 numerossa (saat numeron täältä!)
Kuinka pääsin Kristy Gordonin taidegalleriaan
Uskon, että jos jotain on tarkoitus olla, joudut lopulta sellaiselle polulle, vaikka elämäsi vie sinut ensin pienelle kiertotielle. Lapsestani lähtien olen halunnut olla maalari, mutta jatkoin animaatiouraa, koska en usko, että olisi mahdollista ansaita elantonsa hienona taiteilijana. Hämmästyttävää, että polku, jolla olin animaattorina, on tarkka polku, joka avasi minulle oikeat ovet, jotta minusta tuli kokopäiväinen maalari.
Työskentelin Ottawan animaatiostudiossa, jonka omistaa tunnettu kanadalainen maalari, Philip Craig. Hän oli ensimmäinen elävä taiteilija, jonka olen koskaan nähnyt tai tuntenut henkilökohtaisesti ja joka ansaitsi elatuksensa maalauksistaan. Ennen kuin tapasin hänet, en kirjaimellisesti tiennyt, että se oli mahdollista. Hän opetti iltamaalauskursseja studiossa, joka sijaitsi työskentelevän animaatiostudion ylimmässä kerroksessa, ja aloin hermostuneesti käydä hänen luokissaan. Tuntui hienolta maalata uudelleen.
Pääsin ensimmäiseen taidegalleriaani yhteydenpidon kautta tähän taiteilijaan. Gallerian omistaja osallistui myös viikoittaisiin maalaustunneihin, ja Philip ehdotti, että aloitan satunnaisesti tuoda joka viikko pari valmista maalausta luokkaan ja jättää ne ympäri, jotta gallerian omistaja näkee. Lopulta gallerian omistaja huomasi maalaukseni ja sanoin hänelle, että haluaisin näyttää töini hänen galleriassa. Olisin voinut heikentyä jännityksestä, kun gallerian omistaja asetti seuraavan viikon aikana minulle aikaa viedä valmiin maalaukseni galleriaan keskustelemaan.
Ensimmäinen tapaaminen oli erittäin stressaavaa, koska olin täysin peloissani puhua todellisen gallerian omistajan kanssa, mutta suhteen kehittyessä se oli todella upea. Hän opetti minulle niin paljon taiteen liiketoimintaa ja jakoi minulle teoriansa siitä, kuinka myydä työni parhaiten. Hän oli todella hyvä myymällä maalauksia, ja yllätyksekseni hän myi melkein kaiken, mitä annoin hänelle. Lopulta hän todella alkoi ostaa maalauksiani minulta etukäteen sen sijaan, että ottaisin ne lähetykseen. Tämä rohkaisi minua jättämään animaatiotyöni ja aloittamaan maalaamisen hänelle kokopäiväisesti. Rakastin hänen edustamansa enkä voinut uskoa elämääni. Täällä olin 24-vuotiaana kokopäiväinen maalari. Aloin haluta siirtää orastavaa taiteuraani seuraavalle tasolle. Halusin gallerian, jota ei ollut ostoskeskuksessa.
Huomasin, että joukko taiteilijaystäviäni osallistui vuosittaiseen paikallisiin taiteen ja kotimessuihin, ja päätin vuokrata kopein. Otin erittäin halvan osaston, joka ei ollut loistavalla paikalla messuilla, ja pidin hinnat alhaisena. Myin maisemamaalauksia noin 300 dollarilla. Se oli sen arvoista, koska myin suurimman osan näyttelystäni maalauksia. Minulla oli myös vieraskirja, jossa keräsin kaikkien työstäni pitävien henkilöiden nimiä, sähköpostiosoitteita ja postiosoitteita. Lähetin kiitoskortteja, joissa oli kuva yhdestä maalauksistani taidenäyttelyn lopussa, ja aloitin myös lähettää taidetta päivitettäviä sähköposteja. Monet ihmisistä, jotka tapasin kyseisillä taidenäyttelyillä, keräävät töitäni vielä päivään asti (13 vuotta myöhemmin)!
Tapasin toisen galleriani taide- ja kotimessuilla. Omistajat ostivat pari maalausta, ja piti yhteyttä heihin. Lähetin heille kiitoskortin messujen päätyttyä ja pidin heitä päivitettyinä säännöllisillä taidetta päivittävilla sähköposteilla. Eräänä päivänä sain heiltä sähköpostia takaisin, jossa kutsui minua näyttämään avautuvassa taidegalleriassa. Juuri heidän kauttaan sain ensimmäisen yksityisnäyttelyni ja kirjoitin artikkelin työstäni kanadalaisessa taidelehdessä MagazinArt.
Aina kun jotain tapahtui varhaisessa taiteurani aikana, hyppääisin kirjaimellisesti ylös ja alas huutaen ja hivenen tuuletaen, kunnes melkein sammusin ilolla. Itse asiassa teen edelleen sellaista. Taiteilijana oleminen oli mitä halusin aina tehdä, mutta en koskaan miljoonan vuoden aikana ajatellut sen olevan todella vaihtoehto. Kiinnostuin siitä, kuinka voisin aktiivisesti pyrkiä saavuttamaan taiteelliset tavoitteeni ja unelmani. Hain lisää gallerioita ja yllätyksekseni aloin päästä niihin.
Luin prosessista, jolla pääset taidegallerioihin, ja seurasin sitä tarkalleen. Siinä tutkittiin ja koottiin huolellisesti luettelo kymmenestä galleriasta, joihin mielestäni minulla oli todella mahdollisuus päästä (he ottivat maisemani kaltaisia maisemia ja näyttivät nousevia taiteilijoita). Valmistelin taiteilijapaketit, jotka sisälsivät 12-15 dioja, elämäkerta, ansioluettelo, taiteilijan lausunto ja saatekirje. Lähetin kaikki kymmenen kerralla ja seurain hylkäyskirjeitä niiden tullessa sisään. Hylkäämiskirjeet oli odotettavissa ja ovat vain normaalia osaa prosessista.
Ajatuksena on, että noin joka kymmenes vie sinut, jos teet kaiken oikein ja olet ilmoittanut gallerioille, että työsi sopisi hyvin. Täydellisenä yllätyksenäni juuri niin tapahtui. Päädyin joka kymmeneen joka kerta kun tein tämän. Se oli niin jännittävä aika, ja oppimiskäyrä oli niin korkea. Olin kuinka olla vuorovaikutuksessa gallerian omistajien kanssa ja kuinka mainostaa työtäni heille ja keräilijöilleni. Oli paljon kiusallisia virheitä, mutta olen oppinut jokaiselta.
Uskon, että unelmani ja tavoitteemme ovat intuitiota sille, mitä voi tulla, jos haluamme ryhtyä toimiin niiden toteuttamiseksi. Jatkan pienten vauvaaskelmien suuntaan, jota sydämeni vetää ja polku paljastaa itseni ajan myötä. Olen hämmästynyt siitä, että elän taiteellista elämää, joka ylittää lapsuuteni villeimmätkin unelmani.
Lisätietoja Kristy Gordonista:
- kristygordon.com
- kristygordon.blogspot.com
- instagram.com/kristygordonii
