Seuraava on vierasblogi-asetelma asetelmamaalauksesta ja lisää asiantuntijamaalari Jane Jonesilta, joka kirjoittaa usein The Artist's Magazine -lehteä (lue hänen artikkeleitaan täältä).
Maalaa valon illuusioita
kirjoittanut Jane Jones
Mielestäni on paljon valoa, koska maalaukseni koskevat sitä, kuinka kukat ja muut esineet ovat vuorovaikutuksessa valon kanssa. Ilman valoa kuvat ovat täysin mielenkiintoisia. Joten haluan puhua (okei, kirjoittaa) valosta ja sen luomisesta asetelmamaalauksessa. Mutta sitten kirjoitin kaiken ja se oli TOTE liian pitkä yhdelle blogille, joten löydät sen kolmesta blogimerkinnästä:
Osa 1: Valon illuusion maalaaminen
Osa 2: Varjojen huomioiminen (pysy kuulolla)
Osa 3: Valon illuusion maalaaminen (pysy kuulolla)
Osa 1: Valon illuusion maalaaminenasetelmamaalauksessa ja muissa
Valokuvannutin aina vuorokauden ympäri, mutta parin viime vuoden ajan olen käyttänyt vasta myöhemmin iltapäivävaloa. Se on mielenkiintoisempaa ja dramaattisempaa kuin päivän keskipäivän valo. Myös aamuvalo voi olla todella kaunis. Etsin päivää, joka tulee olemaan pilvoton, joten valo on niin kirkas kuin mahdollista. Pidän aina kirkkaasta aurinko, en mitään muuta. Rakastan sen draamaa ja kuinka kauniisti se valaisee kukkia … se on niiden "luonnollinen valo". Asun paikassa, jossa meillä on vähän kosteutta ja olemme korkealla, joten valo on täällä erittäin kirkas ja se on tuttu minä. Joku alueelta, jolla on enemmän kosteutta, voisi mieluummin pehmeämpää valoa kyseisellä alueella ja tuntea valoni olevan liian kova. Mene sen kanssa, mikä sopii sinulle.
Jos haluat luoda kuvia salaperäisellä tavalla, vähemmän voimakkaan valon käyttäminen saattaa olla tarkalleen mitä tarvitset. Tai ehkä olet tutumpi sateiseen / pilviseen valoon, ja se on sinulle kiinnostavaa. Joten tässä on vinkkejä siitä, kuinka voit asettaa esineesi (asetelma, kuvio ja maisema) niin, että voit onnistuneesti luoda valoa maalauksissasi.
1. Varmista, että maalattavat esineet valaistaan mielenkiintoisella tavalla, olitko maalaamassa elämästä vai valokuvista.
2. Leikki valon suunnassa: sivulta, ylhäältä ja toiselta puolelta.
3. Mieti valon kirkkautta tai voimakkuutta. Luoko keinotekoinen valo haluamasi tunnelman, vai vaatiiko teoksesi kirkasta auringonvaloa tai ehkä aurinkoa pilvistä?
4. Jos työskentelet valokuvien avulla, muista ottaa useita valotuksia aiheesta. Kameroilla ei ole yhtä herkkyyttä kuin silmillämme, ja jos valo on kirkasta, tarvitset erilaisia valotuksia vaaleille alueille ja tummille alueille. Kukaan valokuva ei voi tallentaa kaikkia tietoja, joista tarvitset työtä. Opi käyttämään kameraasi siten, että voit kaapata kaikki tarvitsemasi tiedot. Eri valotusten avulla voit myös valita haluamasi valon liikavalotetusta erittäin tummaan ja salaperäiseen. Joskus löydän jotain odottamatonta ja hienoa ylivalotteissa tai alivalottuneissa kuvissa.
Katso kuinka kukin valotus kommunikoi eri tavalla? Ylävalokuvan viite on enemmän kuin kirkas päivänvalo, riemukas ja optimistinen, ja näyttää lasiin ja ruusuihin yhtä hyvin.
Keskimmäinen on edelleen toiveikas, mutta myös vähän vakava ja voimakas, ja ruusut ovat jonkin verran tärkeämpiä kuin lasi.
Ja alivalottuneessa kuvassa on paljon draamaa, ja se liittyy ehdottomasti ruusuihin.
Ne ovat kolme eri lauseketta, jotka käyttävät samoja objekteja. Jos tein tästä kuvasta asetelmamaalauksen, käyttäisin ruusuja keskimmäisessä valokuvassa ja lasia keskimmäisessä valotuksessa sekä verhoja alivalottuneesta kuvasta. Ne ovat kaikki hyödyllisiä, ja jokaisessa valotuksessa on joitain tietoja, joita tarvitsen maalauksen tekemiseen.
