Kun ajattelet maalauksia, joissa on tekstuurikuvia, mikä tulee mieleen? Ehkä ajattelet paksuja maalikerroksia näkyvin siveltimen kanssa; ehkä se on maalauksen aihe, kuten haalistuvan miehen karkea parta tai kauniin maljakon sileä lasi. Mielestäni on turvallista sanoa, että me kaikki rakastamme tekstuuria sen eri muodoissa, mukaan lukien tapa, jolla taiteilijat käyttävät sitä nykyään ilmaistakseen visioitaan akryylimaalaustekniikoilla.
Akryyliteokset 3 on kyse tekstuurin juhlimisesta. Kun selaat tätä uutta kirjaa North Lightista, löydät akryylitaiteen parhaat puolet. Tässä on mitä toimittajalla ja ryhmäjulkaisijalla, varatoimitusjohtajalla, ryhmäjulkaisijalla ja Acrylic Works 3: n päätoimittajalla Jamie Marklellä on sanottava tästä jännittävästä uudesta kokoelmasta.
"Millä tahansa pinnalla maalaamme fysikaalinen rakenne voi olla sileä, kiiltävä, karkea, piikikäs tai kivinen, vain muutamia tuloksia mainitakseni", Jamie sanoo.”Joten sana tekstuuri viittaa sekä vangitsemme visuaaliseen illuusioon että fyysiseen todellisuuteen, jonka luomme maalauspinnalle. Me kaikki saavutamme ainutlaatuisia tuloksia. Jotkut maalarit luovat kuvion illuusion niin tarkasti, että huijaavat katsojan silmän uskoen, että heidän näkemällä tekstuurilla on fyysinen ulottuvuus siihen, mikä on todella sileä pinta. Muut taiteilijat juhlivat tekstuuria jättämällä fyysisiä todisteita siveltimen tai veitsen työstä pinnalle. Ja sitten on taiteilijoita, joille heidän teoksessaan luoma tekstuuri on tärkeämpi kuin kohteen tarkka toistaminen. Tietenkin, monet taiteilijat käyttävät näiden lähestymistapojen yhdistelmää.
“Riippumatta siitä, miten käytämme tekstuuria, tärkeämpi asia on, miksi käytämme tekstuuria. Maalaus, mikä tahansa taiteen muoto, on taiteilijan viestintäväline. Taiteilijat maalaavat sitä, mikä heille on merkityksellistä, ja tekstuurin käyttö on yksi tapa, jolla taiteilija kommunikoi selvästi katsojan kanssa. Mahdollisuudet ovat taas rajattomat, ja niitä rajoittavat vain konsepti, intohimo ja taidot. AcrylicWorks 3: ssa esitellyt taiteilijat käyttävät maalauksissaan tekstuuria kertoakseen tarinoitaan. Tämä kirja kunnioittaa heidän asiantuntemustaan ja taitojaan realistisen tekstuurin kaappaamisessa ja antaa heille alustan, jolla he voivat jakaa näkökulmansa maailmaan. Nämä maalaukset kertovat siitä, mikä herätti taiteilijan kiehtovuutta tai kiintymystä. Tarinat, jotka nämä maalaukset kertovat, tallentavat hetken, jakavat tunteen tai välittävät konseptin. Jokainen taiteilija kommunikoi valitun aiheensa käsityksen sinulle tekstuurin ja sävellyksen avulla.”
Uudessa kokoelmassa esillä olevat monet lahjakkaat akryyliartistitaiteilijat jakavat paitsi työtään, myös inspiraatiota ja tekniikoitaan. Sandra Kuck, joka loi Walking Bird -kuoleman (yllä), kertoo meille tämän esimerkiksi:
“Ihailen Chuck Closein teoksia; hän innosti minua maalaamaan akryylejä. Akryylien avulla voin maalata erittäin yksityiskohtaisesti. Käsittelen akryylejä kuten vesivärejä ja laimennan niitä Liqutex-väliaineella. Sekoitan joka päivä kaikki väriti yksittäisissä purkeissa ja valmistelen levittää jokaisen värin ohuiksi kerroiksi ilmapistoolilla. Tämä on erittäin työläs prosessi.”
Mistä muualta saat kulissien takana tietoa niin monipuolisesta, laadukkaasta akryylimaalausryhmästä? Vain akryyliteoksissa.
