Tämä Sarah A. Strickleyn johtama akvarellitaiteilija Gregory Halilin haastattelu ilmestyi ensimmäisen kerran Watercolor Artistin joulukuun 2007 numerossa.
Taideperinteessä kauhu vacui (äänestetty vack'wee) on pakko tehdä merkkejä mihin tahansa käytettävissä olevaan tilaan ja täyttää koko pinta muodoilla, viivoilla, hahmoilla ja koristeellisilla yksityiskohdilla. Vaikka jotkut luokitellaankin ulkopuoliseksi taiteeksi, jotkut väittävät, että kauhuvakuuden periaatteet ovat nykyään muotoilevia nykymakua ja laajentaen myös nykyaikaista kaupunkimaisemaa. Ajattele mainostauluja ja ilmoituksia, jotka täyttävät jokaisen käytettävissä olevan tuuman tilaa monissa maailman suurissa kaupungeissa.
Usein tässä perinteessä luotu taide ilmaisee pakkomielteitä tai ahdistusta - loppujen lopuksi kirjaimellisessa latinalaisessa käännöksessä se on pelko tyhjästä tilasta tai tyhjyydestä - ja silti Gregory Halilin tähdistömaalauksia, jotka taiteilija kuvailee esiin nousevan kauhuvakuuden pakotteesta, ota kantaa mitään levottomuudesta tai ahdistuksesta, jota saatat odottaa niin tiukasti suoritetusta työstä. Sen sijaan heillä on tasainen voimakkuus, rikas ja juhlallinen ilma. He kunnioittavat tilaa, jossa ne ilmestyvät, yleistäen sitä kirjontaneulan tarkkuudella.
Gregory Halilin teos ilmaisee halua kutsua esiin maailmoja ja menneitä maailmoja, muistaa mikä oli ja kuvitella mikä voi olla - mielenkiintoinen ja virkistävä variaatio levottomuudesta ja ahdistuksesta, jota monet omistavat nykyajan elämän taustalle. Kun otetaan huomioon hänen rehevän ja vehreän vesivärimaalauksensa yksityiskohtien taso - ja kerrokset -, saatat olla hämmästynyt huomatessasi, että hän työskentelee pienoiskoossa: Suurin osa hänen maalauksistaan on välillä 1 × 1 tuuma - 10 × 12 tuumaa. Jotta voisit arvostaa niitä täydellisesti, sinun on lähellä heitä, tuo nenäsi paperille. Mene eteenpäin. Mitä lähemmäksi pääset näiden maalausten sisällä oleviin maailmoihin, sitä enemmän olet varmasti löytämässäsi: yllättävää värien lepatusta tai linjaa, joka liikkuu kiireisen mehiläisen rajuisella juoksevuudella. Halilin teos kutsuu intiimiin vaihtoon katsojiensa kanssa, jota täydentää heidän nostalgian täyteläinen tunne. Emme voi auttaa, mutta tuntuu siltä, että todistamme jotain, jonka olemme aina tienneet olevan olemassa, mutta emme ole koskaan olleet riittävän onnekkaita näkemään.
Minulla oli ilo puhua taiteilijan kanssa äskettäin hänen elämästään ja hänen elämästään työstä. Seuraava on tekstitys keskusteluumme:
Sarah Strickley: Olen lukenut, että olet syntynyt ja kasvanut Filippiineillä. Haluaisin puhua vähän tavoista, joilla lapsuuden maisema saattaa kertoa joillekin työstäsi, ja voin kuvitella muutamia tapoja tähän keskusteluun. Ehkä meidän pitäisi aloittaa suoraviivaisilla juttuilla. Olitko aina taiteilija, edes lapsena? Ovatko muut perheenjäsenet mukana taiteessa? Mikä innosti sinua aloittamaan maalaaminen?
Gregory Halili: Taide tai taideidea tuli minulle varhaisessa vaiheessa. Minulla on yhä ensimmäinen helikopteripiiri, joka valmistui kahden vuoden ikäisenä. Piirustuksesta tuli harrastus. Lapsena liittyisin usein koulukilpailuihin kilpailemaan ystävieni kanssa, jotka rohkaisivat minua työskentelemään kovemmin, koska he olivat paljon lahjakkaampia. Taidemateriaalit eivät olleet halpoja, joten värikynät ja opiskelijalaatuiset vesivärit olivat ainoa vaihtoehtoni lapsena. Vasta perheeni ja muuttiin Yhdysvaltoihin kesäkuussa 1988, että olin alttiina erilaisille välineille. Taidemateriaalit eivät tietenkään myöskään ole halpoja täällä, mutta Yhdysvaltojen koulujärjestelmä tarjosi hienoja materiaaleja taidetunneille. Olin onnekas siitä, että sain upeita taideopettajia ja siunatin perhettä, joka rohkaisi ja ohjasi minua jatkamaan maalaamista. Kukaan perheestäni ei ole mukana taiteessa.
Sarah Strickley: Tiedän, että opisit Philadelphian taideyliopistossa. Kuinka yliopistossa tekemäsi aika vaikutti tai muovasi työtäsi, jos ollenkaan?
Gregory Halili: Perheeni asui vaatimaton elämä Filippiineillä. Muutimme tänne Yhdysvaltoihin, koska vanhempani halusivat sisarilleni ja minulle paremman koulutuksen ja mahdollisuudet. Olen aina rakastanut taiteita ja maalausta, joten jo ennen yliopistoon menemistä, lukion aikana, replikoin ja toistin usein mestariteoksia kirjoista ja työskentelin joskus tietyistä tyyleistä ja ajanjaksoista museossa. Minulla oli kohtuullinen osuus taiteellisista kohdista taiteellisten liikkeiden ja”ismien” kautta. Ne kokeilun ja ihailun ajanjaksot olivat suuri aika taiteellisessa kehityksessäni. Sen lisäksi, että opiskelin maalaustekniikoita ja taidehistoriaa, etsin samaan aikaan kuka olin yksittäisenä taiteilijana. Siihen mennessä, kun tulin Taideyliopistoon, maalasin jo miniatyyreja. Aikani yliopistossa oli palkitseva kokemus. Yritin oppia ja omaksua niin paljon kuin pystyin, ei vain opettajiltasi, mutta myös luokkatovereiltaan. Oppinut ei ollut miten maalata ja luoda miniatyyrejä, vaan yksinkertaisesti kuinka maalata. Minulle opetettiin, että mitä enemmän ratkaisin suurissa ja perinteisissä muodoissa maalaamisen ongelmia, sitä helpommaksi tulee pienessä mittakaavassa maalaamalla.
Sarah Strickley: Milloin aloit maalata miniatyyrejä, jotka herättävät lapsuuden maiseman? Mikä toi sinut tähän paikkaan työssäsi?
Gregory Halili: Syntynyt puolen maailman päässä, en voi muistaa vanhaa kotiani ja sen muistoja. Lapsuuden muistoillani on tärkeä rooli taiteeni kehittämisessä. Lapsuuteni maiseman maalaaminen on ollut erittäin hidasta luovaa prosessia. Ajatus nostalgiasta tapahtui minulle vuonna 1997 lyhyen matkan aikana takaisin vanhaan kotiini Filippiineillä. Paluuni herätti inspiraatiota luoda piilotettuja muistoja, jotka olivat inkuboineet mielessäni. Mielestäni Filippiinien maiseman ilmentyminen on edelleen kehittymässä.
Sarah Strickley: Maalaatko muisti- ja mielikuvitustilasta? Jos on, niin mitä mieltä olet siitä, että tällä on maalaustesi ääniominaisuuksia?
Gregory Halili: Olen aina kamppaillut kuinka kuvata sydämessäni ja mielessäni se, mikä ilmenee, joskus ei ole sitä, mitä minulla on mielikuvituksessani. Etsin nostalgista laatua, johon sisältyy sisäinen heijastus, monokromaattisen tai minimaalisen maalivalinnan kautta. Olen paljon kiinnostuneempi symbolisesta laadusta, jonka tietty aihe voi esittää, kuin objektin todellisesta esittämisestä.
Sarah Strickley: Toisessa työssäsi - esimerkiksi kaupunkimaisemaasi - käytät täysin erilaista palettia. Voisitko puhua vähän lähestymistavastasi näihin kappaleisiin?
Gregory Halili: Muistan silti elävästi, kuinka näin ensimmäisen kerran New Yorkin. Kuinka upea se oli. Muistutukseni siitä hetkestä on ollut New York City -sarjani ja kaupunkimaisemiemme perusta. Jokainen maalaus alkaa yhdellä valokuvalla, joka valitaan satojen valokuvien joukosta, joita olen vuosien varrella ottanut. En toista valokuvaa; Käytän sitä inspiraation ja lähteenä. Pidän maisemaideni tavoin kaupunkimaisemapalettini lämpimänä ja minimaalisena, herättäen rakkautta ja ihailua tähän hämmästyttävään kaupunkiin.
Sarah Strickley: Mikä veti sinut akvarelleihin ja guašiin? Onko sinulla aina ollut kiintymystä vesipohjaisesta mediasta, vai kehittyisitkö siihen?
Gregory Halili: Vaikka olen koulutettu muilla välineillä, akvarelli on aina ollut suosikkini, jopa lapsena. Minun aikani guasin kanssa oli lyhyt ja kesti vain muutaman vuoden. Kun aloitin miniatyyrimaalauksen - noin 8. luokasta -, loin hyvin pieniä hyönteisiä ja jopa kirpun kokoista seepraa. Rakastin akvarellin teknisiä näkökohtia. Ajan myötä aloin löytää muita teknisiä ominaisuuksia ja rakastin sitä vielä enemmän. Vesiväri on väliaine, jolla on suuri monipuolisuus. Sitä voidaan hallita luomaan kaoottisia vetisiä maailmoja tai erittäin renderoituja ja tilattuja yksityiskohtia, joita käytän usein työssäni.
Sarah Strickley: Kuten aiemmin mainitsit, voit maalata suuremmassa mittakaavassa, jos valitsit. Mikä houkuttelee miniatyyriin? Aikaisemmin miniatyyrit ovat olleet muistutuksia kotona matkustajille. Mietin, onko kyseinen idea, josta piirrät.
Gregory Halili: Minua kiehtoo kuinka miniatyyrit paljastavat erilaisia kokemuksia toisin kuin kokemus joidenkin suurten teosten katselemisesta. Pienessä mittakaavassa teoksissa on fyysistä ja psykologista läheisyyttä, jota suuret muodot eivät pysty paljastamaan. Sen ilmentymä antaa katsojalle mahdollisuuden tutkia työtä teknisen prosessin suhteen ja esittää asteikkoon liittyviä kysymyksiä aiheesta. Jos luodaan mainostaulun kokoinen maalaus, se on ylivoimainen. Mutta jos joku luo maalauksen pienoiskoossa, se on mittasuhteessa yksi-yhteen ja intiimimmällä tasolla. Miniatyyrit toimivat ikkunana intiimiin maailmaan, muistutus menneisyydestäni ja välähdys muistiini.
Kyllä, miniatyyrit toimivat riipuksina ja medaljetteina 16. ja 17. vuosisadalla, kun matkustajat lähtivät uuteen maailmaan. Se on sama idea, josta luon taiteeni - toimia sekä muistutuksena että mukana olevan muistina.
Sarah Strickley: Mainitsin aikaisemmin dramaattisen muutoksen paletissa eri maalauskokoelmiesi välillä. Mikä inspiroi valintasi suhteen?
Gregory Halili: Työskentelen maalauksilla klusterina ja sarjana. Jokainen sarja alkaa yhdellä maalauksella tai idealla, josta koko haarautuu. Palettini valinnat riippuvat tunteista ja sen käännöksestä, jonka haluan herättää. New York City -maalaukseni alkoivat yhdestä valokuvasta, jonka otin vuosia ennen kuin itse luomasin taidetta. Sarjan aloittamiseen vaadittu inkubaatioaika oli välttämätön henkinen prosessi. Voin nyt nähdä - ja mikä tärkeintä, tuntea ja kääntää - kuvan kuvan vanhaksi antiikkikappaleeksi. Värivalikoiman rajoittaminen kullekin maalaukselleni on tietoinen päätös. Uusille Constellation-maalauksilleni (katso maalaukset yläreunassa) olen kauhistuttava kauhu vacui -teoksessa ja loistavien pienten yksityiskohtien luomisessa, jotka muistuttavat pienoisuniversumia. Palettivalinta on vastakkaisissa ääripäissä - vaalea ja tumma, aivan kuten tähtivalo ja avaruuden pimeys. Katsoja saattaa yllättyä löytämästäni vinkkejä väreistä miniatyyreihini. Mitä lähemmäksi katsotaan, sitä enemmän hän löytää.
Sarah Strickly: Mistä maalaukset alkavat sinulle?
Gregory Halili: Taideni ideat ovat inspiroituneet pääosin sisäisistä pohdinnoista ja kokemuksista, jotka perustuvat vanhoihin valokuviin, matkoihin ja luonnoksiin. Miniatyyri luominen on lyhyt tekninen prosessi. Se on luova prosessi, joka vie kauemmin, suuren osan ajasta tutkimalla, piirtämällä ja harkittaessa työtä.
Tunnen olevani erittäin siunattu, onnekas ja nöyrä olla tilanteessa, jossa voin olla luova ja tuottaa työtä päivittäin. Tunnen syvästi, että taiteilijat yleensä ovat tilanteessa, jossa he voivat rikastuttaa maailmaa ja jakaa luodun kauneuden. Näen joka päivä työni olevan mahdollisuus olla intohimoinen ja luova. Jokainen miniatyyri luodaan kärsivällisyydellä ja hiljaisella pohdinnalla.
Sarah Strickley: Pystyt tuottamaan poikkeuksellisen yksityiskohtaisesti erittäin pienessä mittakaavassa. Riskinä kuulostaa typerältä, menen eteenpäin ja kysyin: Kuinka teet sen?
Gregory Halili: Miniatyyrien maalaamisen teknisellä puolella käytän kädessä pidettävää suurennuslinssiä ja kolinsky-tyylisiä akvarelliharjoja, jotka vaihtelevat välillä 5 × 0 - nro 4. Akvarellipaperiini ovat pääosin kuumapuristettuja kaaria. Jokainen maalaus ja aihe on erilainen, joten kutakin käsitellään eri tavalla. Biomorfisempien muotojen, kuten muotokuvien ja perhosten, taustalla oleva piirustus luodaan hienoina okran tai keltaisina viivoina 3 × 0 -harjalla. New Yorkin kaupunkimaisemien arkkitehtonisia yksityiskohtia varten aloitan piirtämällä tarkasti kohteen perusta erittäin terävällä kynällä. Ensimmäiset pesut ovat enimmäkseen ensimmäisissä vaiheissa, kun luon alimaalauksen. Loput ovat vaiheita hallitusti yksityiskohtaisesti ja väreissä. Voin määrittää maalin ja veden oikean konsistenssin testaamalla siveltimen toisella paperilla ennen kuin laitat sen varsinaiseen taideteokseen.
Vesivärin hallinta hyvin pienessä mittakaavassa on melkein kuin meditaatio. Yhden on oltava erittäin rauhallinen. Pienellä värinällä voi olla vaikutusta tarkkojen linjojen luomiseen.
Luon pääasiassa akvarelleja kerroksittain - usein neljä tai enemmän kerroksia. Ja työskentelen usein melkein kokonaan maalaamalla maalauksen kolme tai viisi kertaa ennen kuin tunnen sen olevan valmis ja niin pitkälle kuin se voi tulla ilman liiallista. Jokainen miniatyyri valmistuu eri tavalla, ei ajallisesti, vaan sen perusteella, kuinka tunnen sen olevan valmis. Kuten monet taiteilijat, tunnen, että maalausta ei voida koskaan todella valmistaa. Pala voidaan työskennellä ja muokata jatkuvasti, erittäin pitkään, ja muuttaa sitä kokonaan. Taiteilijan on tiedettävä, kun työ tehdään.
Opi enemmän
- Katso ilmainen akvarelliesittely Gregory Halililta.
- Lue Gregory Halilin perhonen vesivärit The Artist's Magazine -lehden heinä- / elokuun 2015 numerosta.
- Tutustu Soon Warrenin täydelliseen, elinvoimaiseen vesivärisarjaan - valmis heti lataamiseen!
Enemmän resursseja taiteilijoille
- Katso tarjottavia taiden työpajoja osoitteessa ArtistsNetwork. TV.
- Hanki rajoittamaton pääsy yli 100 taideohjekirjaan.
- Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
- Opi maalaamaan ja piirtämään latausten, kirjojen, videoiden ja muun avulla North Light Shopista.
- Tilaa The Artist's Magazine.
- Tilaa Artist's Network -uutiskirjeesi ja lataa ilmainen The Artist's Magazine -lehti.