Tämä artikkeli taiteilija Karen Anne Kleinistä, jonka on kirjoittanut Meredith E. Lewis, ilmestyi ensimmäisen kerran The Artist's Magazine -lehden tammi / helmikuussa 2012.
Perhoset leijuvat neliön vihreän reunan sisällä, kun taas vaaleanpunainen pioni räjähtää keskustassa. Michigan-taiteilija Karen Anne Kleinin aistillinen kokemus ja kaleidoskooppinen väri, Butterflies (yllä) osoittavat, että kuvattuihin yksilöihin liittyy lähes tieteellinen uskollisuus. Ja teoksen kokonaisvaikutus on kuitenkin kaukana tieteestä, realismista tai valokuvallisesta matkimisesta.
Kehystys ja sävellys
Karen Anne Klein kertoo, että jos tarkastelet huolellisesti hänen piirustuksia, huomaat, että elementtien järjestely on improvisoitu ja että rakenne ei noudata todellisuutta. Koska hän käyttää useita näkökulmia ja sisustuskehystä, esineet eivät aina ole samassa kuvan tasossa. "Teokset suoritetaan riittävän huolellisesti, jotta niillä olisi jatkuvuus valaistumisen ja varjojen suhteen", hän sanoo, "mutta ne eivät ole koskaan täysin realistisia. Ihmiset ajattelevat usein katsovansa jotain, joka voidaan ajatella rakentaa, mutta se olisi aina mahdotonta”, Klein sanoo. "Rakastan sitä, että asiat, joita ei voi olla, näyttävät todellisilta."
Paperin valkoinen merkitsee myös tärkeää roolia Karen Anne Kleinin iloisissa, eloisissa sävellyksissä. Usein käyttämällä reunustettua muotoa, joka viittaa valaistuun kirjaan tai intialaiseen miniatyyriin, taiteilija luo kokonaispiirustukseen sisätilojen koostumuksen, joka on kehystetty tai kapseloitu vahvaan, rohkeaseen väriin. Paperinvalkoinen, tämän väripohjan ulkopuolella, toimii sitten toissijaisena kehystyslaitteena sisustuskoostumuksen ympärillä. Muistutukset tai pienet piirrokset maalauksen kehällä tai valkoisella alueella ovat usein eri tasossa ja liittyvät sisustuskoostumukseen, mikä aiheuttaa orgaanisia assosiaatioita näiden kahden välillä. "Jos negatiivinen tila ei ole mielenkiintoinen", koko asia ei toimi. "Klein sanoo."
Karen Anne Klein kertoo tarinoita
Kuvailemalla hänen töitään”asetelmapiirroksin, jotka kertovat pieniä tarinoita”, Karen Anne Klein käyttää ainutlaatuista yhdistelmää vesiväriä ja värikynää. Hän korostaa, että jokainen teos on”intuitiivinen” ja kehittyy luonnollisesti koko paperin yli. "Aloitan jollain mielestäni mielenkiintoisella", hän sanoo. "Sitten kertomus kehittyy."
Raven (yllä) inspiroi upea näyte Karen Anne Klein, joka sijaitsee Michiganin yliopiston luonnonhistorian näyttelymuseossa Ann Arborissa. Haettuaan takaisin tummaa ja älykästä lintua ympäröivään mytologiaan, Klein pyrki ehdottamaan voiman tunnetta ja höyhenien eteeristä hehkua. Punaiset lehdet myöhemmin antoivat mahdollisuuden kehittää klassinen väriyhdistelmä, ja taiteilija lisäsi lopulta marjoja ja vermilionin taustamuodon linjaa ympäröivän luonnollisen efemeran syvyyden, salaperäisyyden ja yhteyden lisäämiseksi. Terävien kontrastien kirkkaiden punaisten ja korvempien, korkien raikkaampien sävyjen välillä on tasapaino koko sävellyksessä, jolloin katsoja voi nähdä teoksen paljon muutakin kuin vain luonnonhistoriallisen maalauksen.
Visuaalinen taksonomia
Huolimatta taipumuksestaan fantastiseen, Karen Anne Klein myöntää olevansa voimakkaasti sitoutunut ja arvostavaan luonnontutkimusta. "Rakastan tapaa, jolla biologit kouluttavat silmänsä nähdä asiat, jotka muut ihmiset kaipaavat", hän sanoo.”Kävele sademetsän läpi entomologin poikani Barrettin kanssa, ja hän näyttää sinulle ihmeitä, joita et ole koskaan nähnyt yksin: sotilasmuurahaisia oksella, vartalonsa ollessa nostettuna ja alakalvot agapessa, näyttäen kovaa. Ja silti hän ei näe kaikkia lintuja, joita ornitologi on kouluttanut näkemään. Tunnen, että omat silmäni näkevät luonnossa asioita ja yhdistelmiä, jotka ovat epätavallisia ja huomioimisen arvoisia.”
Karen Anne Kleinin luonnollisen efemeran huolelliset järjestelyt kuvaavat taiteilijan kiinnostusta eräänlaiseen henkilökohtaiseen visuaaliseen taksonomiaan. Hän ryhmittelee teoksissaan esineitä, kasvistoa tai eläimistöä oman suunnittelunsa sääntöjoukon mukaan. Hän on luokitellut esineet raidoilla, pilkkuilla, värin, vuodenajan ja löysästi lajin tai aiheen mukaan. "Olen käyttänyt omaa taksonomiaa", taiteilija sanoo. "Se ei ole tiede, mutta se toistaa tutkimusta visuaalisella tasolla."
Klein lainaa monia esiteltyjä aiheita ja näytteitä paikallisista museoista ja instituutioista, mukaan lukien Michiganin yliopisto. "Koska käytän paljon lyhytaikaista aihetta ja haluan mieluummin piirtää elämästä", hän sanoo, "Minulla on hyvin rajallinen aika tehdä töitä. Käytän sitä, mitä voin löytää ja mikä vetoaa minuun. Voin työskennellä yhdessä piirustuksessa useiden vuodenaikojen aikana, joten ei ole mitään keinoa tietää etukäteen mitä piirustukseen sisältyy; Pidän tämän vaarasta. Pidän tasapainon, värin ja tiheyden määrittämisestä prosessin aikana. Tulos on aina yllätys.”
Suunnittelun merkitys
Karen Anne Klein aloitti taiteellisen uransa puupiirroksilla ja kaiverruksilla, ja varhainen puunleikkauskoulutuksensa näkyy taiteilijan nykyisissä kehystys- ja sävellystekniikoissa. Hän aloitti työskentelyn vesiväreissä, kun pienten lasten vaatimukset saivat hänet huolestuttavaksi myrkyllisten materiaalien käytöstä kotonaan, ja 20 vuotta sitten hän alkoi lisätä värikynää kuviinsa.
Työskentelemällä hiukan suurempana kuin hänen aiheidensa todellinen koko, hän aloittaa jokaisen kuvan grafiitilla tehdyllä piirroksella. Sitten hän peittää piirroksen akvarellilla. Perusvärinä vesiväri estää hänen myöhemmästä värillisen lyijykynän levityksestä muuttumasta liian raskaasta tai ylikuormitetusta ja helpottaa siirtymistä paperin valkoisen ja värillisen lyijykynän kirkkaiden sävyjen välillä. Kun vesiväri on kuiva, hän astuu maalaukseen yhdistelmällä vahamaisia ja kovajohtoisia värikynät. "Vahamaiset kynät kuvaavat sileäpintaisia pintoja niin kauniisti kuin myös tiheää väriä", hän selittää. "Kovat johdot voivat poimia yksityiskohdat ja voivat myös saada asiat näyttämään erittäin teräviltä."
Akvarellin ja värikynän yhdistelmä paperilla hämmentää joitain katsojia, jotka eivät pysty määrittämään taiteilijan mediaa. "Kynän alla oleva akvarelli parantaa väriä voimakkaasti ja tekee väreistä elävämpiä kuin mitä useimmat ihmiset saavuttavat pelkästään lyijykynillä", Klein selittää.”Toisaalta värikynien käyttö voi tehdä kuvan näyttämään paljon yksityiskohtaisemmalta kuin se normaalisti näyttäisi pelkästään vesiväriltä. Harjoittelu tekee yhdistelmästä johdonmukaista eikä näytä siltä, että kaksi asiaa tapahtuisi samassa kappaleessa. Mutta kun sovellukset on onnistuneesti yhdistetty, tulos voi olla elinvoimainen.”
Oikea ja kuvitteellinen
Työskentely todellisen koon lähellä olevassa mittakaavassa antaa Karen Anne Kleinille sijoittaa todelliset esineet teostensa päälle nähdäkseen, mikä sopii ja mihin. Esineiden sijoittaminen on kriittistä ja vie yleensä kauan. "Esineiden valitseminen on haastavaa", hän sanoo, "ja lopetan usein potentiaalisten kasojen ympäröimä. Kohteen pakottaminen piirrokseen on aina valtava virhe. Olen oppinut olemaan erittäin huolellinen ja olematta rakastunut ehdokasobjektiin.”Monet piirustukset pääsevät pisteeseen, jossa heidän on odotettava oikean elementin ilmestymistä. Jotkut piirustukset odottavat kauan. Toiset kuuluvat helposti yhteen, mutta se on harvinaista. "Kun piirustus on valmis", Klein sanoo, "haluan sen näyttää olevan väistämätöntä tai helppoa - tapa, jolla tanssija ei anna sinun tietää, että hän hikoilee ja sattuu."
Karen Anne Klein pitää teoksistaan mieluummin luonnollista yksinkertaisuutta tai orgaanista harmoniaa - ominaisuuksia, joita ei voida pakottaa ja joiden kehittäminen vie yleensä aikaa kauan ennen paperille siirtymistä. Hän on myöntänyt, että menestystä sävellyksessä on vaikea kuvailla tai osoittaa, ja vaikeampi saavuttaa. "Oletan, että teoksessa on oltava jotain omaperäistä ja ehkä jotakin yllättävää, mutta molemmilla näillä ominaisuuksilla ei taata menestystä", hän sanoo. "Selittäminen, miksi teos onnistuu, on kuin yrittäisi selittää, miksi rakastut."
Opi enemmän
- “Kukkia akvarellissa ja värikynässä - askel askeleelta” (ilmainen online-artikkeli Karen Anne Kleiniltä)
- Kukkien maalaus värikynässä Gary Greenen kanssa (esikatsele video!)
- Löydä värikynälehti !
Enemmän resursseja taiteilijoille
- Katso tarjottavia taiden työpajoja osoitteessa ArtistsNetwork. TV.
- Hanki rajoittamaton pääsy yli 100 taideohjekirjaan.
- Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
- Opi maalaamaan ja piirtämään latausten, kirjojen, videoiden ja muun avulla North Light Shopista.
- Tilaa The Artist's Magazine.
- Tilaa Artist's Network -uutiskirjeesi ja lataa ilmainen The Artist's Magazine -lehti.