Tietyt maalaukset pysäyttävät meidät raiteillamme. He saattavat antaa meille vilunväristyksiä tai saada sydämemme satuttamaan. On vaikea määritellä, miksi meillä on näitä reaktioita, koska ne ovat henkilökohtaisia ja aitoja. Näistä syistä niitä ei voida väittää. Mutta tällä mysteerillä on myös toinen puoli: puoli, joka luo taidetta, joka herättää nuo vahvat tunteet. Jos haluat, että sinulla on tuo voima - voima saada taiteesi herättämään todellisia tunteita - lue Taiteen energian kieli: Näkysi löytäminen.
Visuaalisesta yhtenäisyydestä - Charlotte Wharton
Kaikkien ikäkausien ajan taiteilijoiden on tiedetty karkaisuvan maalauksiaan visuaalisten ja emotionaalisten tehosteiden vuoksi, joiden mukaan he kokivat aiheen olevan täysin ilmaistava tai koska asiakas on pyytänyt sitä. Muutamia historiallisia esimerkkejä:
• Anthony van Dyck (flaami, 1599-1641) käytti symbolisia välineitä, kuten sarakkeita tilan merkiksi, tai hehkoa lihaväriä, jotta muotokuville olisi annettu armo ja herkkyys. Jokainen laite sai hänen työstään erilaisen merkityksen.
• Diego Velázquezilla (espanjalainen, 1599-1660) oli elinikäinen pakkomielle säveltämällä maalauksiaan eri muotoja halutulle tasapainon, rytmin ja liikkeen ilmaisulle.
• John-Baptiste Camille Corot (ranska, 1796-1875) ja John Constable (englanti, 1776-1837) pitivät molemmat tarpeestaan tulla runollista luonnon erilaisten tunteiden esittämiseksi.
• Claude Monet (ranska, 1840–1926) maalattu jopa kuudella eri merkinnällä ja tekniikalla kuuluisien ilmakehän ja tuikottavien valotehosteiden saavuttamiseksi.
• Pablo Picasso (espanja, 1881-1973) oli laaja tyylivalikoima. Hänen tiedettiin purkavan kuutiollisesti naisen maalauksessa ja piirtäen aistillisesti, lyyrisesti piirtäen toisen samana päivänä.
• John Singer Sargent (amerikkalainen, 1856–1925) tiesi, milloin ja miten säätää arvoja ja harjaiskuja tietyn laajuuden omaksumiseksi aiheesta.
Joten mitä voimme saada näiltä mestareilta, on säätää - malttina - heidän tekniikkaansa, merkintöjä tai työskentelytapaansa halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Tämä tuo meidät kahteen huolenaiheeseen, jolla nykypäivän taiteilijat kohtaavat. Monet tietävät vain kuinka kopioida valokuva, jolla ei ole synnynnäisiä tunteita tai tunteita. Vielä toiset sanovat maalaavan vain sen mitä näkevät. Myös he joko kopioivat, kuten kamera, tai maalaavat korkeasti kehittyneellä intuitiivisella tasolla eivätkä ole enää tietoisia siitä, miten saapuvat maaliinsa. Jälkimmäinen on todella taiteellinen valtakunta, jonka me kaikki toivomme saavuttavan. Kuitenkin edes tällä tasolla taiteilijoidemme mielestä on hallussaan erilaisia tekniikoita, väripaletteja ja materiaaleja, jotka voidaan muovata viestin aiheen maalaamiseksi motiivilla.
Käsiteltävänä oleva tehtävä on silloin taiteilijoille oppia tai tutustua itseään muokkaamalla tai karkaisemalla maalausta, ottamalla itsensä työhönsä tai jakamalla aiheen tunteensa. Visuaalinen kieli on tullut läpi vuosisatojen renessanssin mestareiden toimesta, jotka löysivät sen tai käyttivät sitä. Voimme ottaa siitä, mitä tarvitsemme antaa työllemme merkityksen. Jokainen maalaus vaatii kahta elementtiä täydestä ilmaisusta: suunnittelun yhtenäisyyttä ja visuaalista yhtenäisyyttä. Muotoilun yhtenäisyys tarjoaa maalauksen rakenteellisen vaikutuksen, kun taas visuaalinen yhtenäisyys välittää taideteoksen halutun merkityksen tai merkityksen.
Se on visuaalinen yhtenäisyys - taiteen kommunikatiivinen osa -, johon kirja, taiden energian kieli: näön löytäminen keskittyy. Anna sen sanojen opastaa sinua löytämään tai kunnostamaan ainutlaatuista ääntäsi, visioasi ja luonnontunnetta. ~ Charlotte Wharton
Kuinka kauniisti sanottu! Tässä esitetyistä esimerkeistä näemme, kuinka tehokas visuaalisen yhtenäisyyden toteutus voi olla. Opi herättämään emotionaalinen vaste samalla tavalla Whartonin kielellä taiteen energiakielellä: Visioosi. Sen lisäksi, että opit äänen hienosäätöön, sinut esitellään myös kiinteisiin konsepteihin, kuten Munsellin värijärjestelmään.
Mikä yllä olevista taiteilijoista on suosikkisi? Kerro meille alla olevasta kommenttiosasta ja liity keskusteluun!
Taide siirtänyt, Cherie
PS
Voitko auttaa? Jos olet joko taiteilija tai nautit The Artist's Magazine -lehden lukemisesta, olisimme kiitollisia osallistumisestasi kyselyyn, jonka suorittaminen vie noin 15 minuuttia. Valmistuttuaan sinulle annetaan mahdollisuus osallistua piirustukseemme VOITTAA mahdollisesti yksi Artist's Magazine -sarjan kymmenestä vuoden tilauksesta. Lisäksi kaikki kyselyyn osallistuneet osallistujat saavat erityisen 15%: n alennuksen alennuskoodin, jota voidaan käyttää NorthLightShop.com-sivustossa 26.4.2015 saakka. KIITOS paljon siitä, että vietit jonkin aikaa kiireisestä aikataulustasi auttaaksesi paremmin ymmärtämään tarpeitasi ja kiinnostuksen kohteitasi! Napsauta tätä aloittaaksesi.
