Vaikka isänpäivä tulee ja menee tänä viikonloppuna, vanhempamme ansaitsevat tunnustusta nimettyjen lomien ulkopuolella. ArtistsNetwork.com-sivustolla juhlimme, kuinka isät ovat inspiroineet taiteilijoita jakamalla tänään pienen valikoiman tarinoita, ja kehotan teitä pohtimaan omaa: kuinka isäsi on inspiroinut taiteenne? Oletko koskaan maalanut muotokuvan hänestä? Voit vapaasti jakaa vastauksesi Facebook-sivullamme tai alla olevassa kommenttiosassa.
Sattumalta nykyinen Watercolor Artist -lehti (elokuu 2014) sisältää yhden tällaisen tarinan Amy Dean McKittrickiltä. Hän opettaa kolmivaiheisen valutekniikan vesivärimaalaukselle, ja hän kertoo tarinan kuinka hänen isänsä symbolinen läsnäolo inspiroi koko sarjan. "Amerikkalainen turisti Koreassa (alla) vangitsee ihmiset, jotka ovat sodan aikana kaataaneet 1900-luvulle", sanoo McKittrick.”Se näyttää isäni seisovan korealaisen miehen vieressä käsillään ja polvillaan hankaavan katua. Tunsin, että tässä teoksessa oli symboliikkaa, koska isäni seisoo tikkaiden vieressä, jonka uskotaan edustavan huonoa onnea.”Minua muutti, kun luin McKittrickin tarinan. Vieritä alas - luulen myös sinun olevan.
Lämpimät terveiset, Cherie
Taidematka: “Korea, 1953”, kirjoittanut Amy Dean McKittrick
Joskus maalaus tai sarja alkaa idealla, tai joskus tunnepitoisella vastauksella ympäröivään maailmaan. Uskon, että parhaat alkavat molemmilta. Tämä päsi sarjasta "Korea 1953", joka tuli luokseni kuusi vuotta sitten puhdistaessani äitini kaapia.
Valokuvilla ja vanhoilla kotielokuvilla täytetyssä matkalaukussa törmäsin pieniin liukulaatikoihin, joissa oli merkintä “Korea, 1953.”. Sisäpuolella oli dioja, jotka Korealainen luonnollinen isäni otti heti Korean sodan jälkeen. Paitsi heidän kauneutensa ja herkkyytensä lisäksi myös voimakas samankaltaisuus omaan työhöni näkökulmasta ja aiheesta, etenkin kuvitteellisista kappaleista. Tämän teki entistäkin huomattavammäksi se, että en ollut koskaan tuntenut isääni; hänet tapettiin lento-onnettomuudessa, kun olin 17 päivää vanha. Minulle kävi niin, että dioista työskenteleminen voi olla mielenkiintoinen tapa tutustua isäni kanssa. Mutta keskittyen muihin asioihin, laitin dioja pois ja unohdin heti ne.
Vuoden 2010 lopulla olin luovassa umpikujassa. Tylsistynyt ja turhautunut työhöni, tunsin, etten pystynyt löytämään tietä seuraavalle tasolle. Tätä pahentaa se, että olin myös uppoutunut perhevelvoitteisiin hoitamalla pääasiassa ikääntyvän äitini tarpeita. Olin leikillään ajatuksen kanssa tehdä joitain muutoksia maalaustekniikkaani, mutta muutos on usein pelottava. Siihen aikaan olin juuri päättänyt lukea Shaun McNiffin Art Heals: How Creativity Cures the Soul (Shambhala, 2004) taidetta terapeuttisista voimista. Ajatukseni kääntyivät jälleen Korean dioihin. Olen aina tuntenut, että yhdistän intiimissä tasossa jokaiseen maalaamaani aiheeseen. Mietin, olisiko mahdollista tuntea isäni sisällyttämällä hänen näkemyksensä ja omani näiden diojen läpi.
Aika oli oikea. Käytin tätä sarjaa katalysaattorina muuttaakseni lähestymistapaa rajusti - peittäen suuret alueet ja kaataen laimennetun vesivärin suoraan paperille. Pidin koko prosessin olevan salaperäinen, energistävä ja jännittävä.
Sanonta, että tunsin isäni läsnäolon työskennellessään tämän sarjan parissa, olisi aliarviointi. Uskon, että se antoi hänelle mahdollisuuden, jota hänellä ei koskaan ollut elämässä - olla siellä lapsensa puolesta, auttaa minua vaikeassa siirtymisessä (äitini kuolema) ja antaa minulle rohkeutta edetä eteenpäin, kertoen minulle, että hän rakastaa minä.
Minä puolestaan tunnen nyt olevani täydellisempi, ikään kuin puuttuva osa palapelissä on löydetty. Minulla on uusi luottamus siihen, että rakkaus ylittää tilan ja ajan. Taidella on todellakin valta parantaa (piipittää tämä). ~ ADM
Isä ja Tommy Seaworldissa, kirjoittanut Sharon Pomales-Tousey
Aloitin taiteessa 8-vuotiaana piirtäen ja maalaamani isäni ohjauksessa. Isäni Raul Pomales-Ledee oli akvarellitaiteilija, kaupallinen kuvittaja ja mainonnan taiteen johtaja San Juanissa, Puerto Ricossa. Hän oli myös mentorini ja opettajani, kunnes hän kuoli pitkästä sairaudesta Orlandossa, FL vuonna 2006.
Vaikka päätin maalata öljyissä ja pastellisarjoissa akvarellin sijasta, hän tarjosi minulle vuosien varrella materiaaleja, loistavan kokoelman taidekirjoja ja kaikkia tilaamiaan taidelehtiä: American Artist, The Artist's Magazine, Pastel Journal ja Kansainvälinen taiteilija, joka inspiroi minua suunnattomasti. Minulla on vielä muutama niistä! ~ SPT