Claude Monetin Le Parc Monseau -öljy, öljymaalaus, 1877. |
Mielenkiintoista on, että tekniikalla oli merkittävä rooli vaikuttaessa taidehistorian etenemiseen 1800-luvun puolivälissä. Useiden merkittävien teknologisten kierrosten joukossa oli metalli maaliputken keksintö, joka teki maalista kannettavan, ja rautatiejärjestelmän, joka teki pääsyn luonnonkauniille maaseudulle helpoksi ja kohtuuhintaiseksi. Nämä kaksi innovaatiota auttoivat taiteilijoita aloittamaan maalaamisen ensi ilmassa.
Erityisesti Ranskassa useat taiteilijat aloittivat maalauksen ulkotiloissa tutkien valon vaikutusta maahan. Ehkä kuuluisin näiden taiteilijoiden joukossa - joka lopulta tunnetaan kollektiivisesti impresionisteina - oli Claude Monet (1840 - 1926). Monet maalaukset ovat upotetut valoon ja väriin, ja niissä on kaikki tuoreus ja spontaanisuus, jotka ovat impressionismin tunnusmerkkejä. Monet meistä haluavat edelleen vangita sellaista kauneutta, jota Monet ja hänen ystävänsä ovat infusoineet maalauksiinsa.
Joten mitä voimme pleenssitaiteilijoilta ottaa pois tämän erittäin suositun taiteilijan opiskelemisesta? Kuinka voimme oppia luomaan maalauksia, jotka kimaltelevat hänen kaltaisiaan? Minulle on löydettävissä useita tärkeitä oppeja.
Ensinnäkin Monet työskenteli aina kankaalla, joka on pohjustettu valkoisella, ei äänisen pohjalla. Toiseksi, hänellä ei ollut mustaa palettiaan. Mielestäni nämä kaksi tekijää ovat tärkeä syy siihen, miksi hänen maalauksensa näyttävät niin raikkaalta ja kirkkaalta - värejä ei ole mitään hajottavaa. Se on varmasti tarpeeksi helppoa seurata esimerkkiä.
Le Bassin aux Nympheas esittäjä (t): Claude Monet, öljymaalaus, 1899. | Claude Monet, La Maison du Pecheur, Varengeville, öljymaalaus, 1882. | |
Mutta tässä on vielä yksi mielenkiintoinen tosiasia Monetin tekniikasta: Toisin kuin monet nykypäivän pleentokunttitaiteilijat, jotka maalaavat "alla prima" (kaikki yhdellä kertaa) yrittäen viimeistellä maalauksen yhdessä kahden tunnin istunnossa, Monet työskentelee tyypillisesti kankaalla alle tunniksi. Uskoen, että on välttämätöntä työskennellä vain aiheesta, jos hän näkee sen samassa valossa kuin maalauksen aloittamisen yhteydessä, hän palasi vielä yhden päivän jatkaakseen työskentelyään kankaalla samassa paikassa samoissa valo- ja sääoloissa, jälleen alle tunnin.
Meule, Soleil-sohva, kirjoittanut Claude Monet, öljymaalaus, 1890-91. |
Hän teki usein tämän neljä tai viisi kertaa, kunnes hän oli kehittänyt kuvan melko korkealle. Itse asiassa ensimmäisellä Italia-matkallaan valo ja värit olivat niin erilaisia kuin Ranskassa, että hänen piti työskennellä usealla kankaalla kuuden tai useamman istunnon ajan saadakseen ne oikeiksi. Tämä lähestymistapa ei ole aina mahdollinen, mutta se olisi loistava tapa työskennellä ilmassa ilman kiirettä loppuun saattamista ja aina alkuperäisen aiheesi - todellisen, ei valokuvan - saatavuus.