”Jason Rowles maalaa teollisen menneisyyden hylätyt jäännökset”, kirjoittaa John A. Parks teoksessa Watercolor Artist (huhtikuu 2014).”Betonista ja rikkoutuneesta lasista valmistetut tehdasrakenteet tarjoavat aiheita, jotka ovat yhtä polttavia ja elegiaakkaita kuin murehtivat kirkot ja kasvaneet rauniot, jotka ovat maalanneet 1800-luvun maalarit. Murtuneen betonin, ruostumattomien koneosien ja loistavasti jännittyneiden pintojen kaskadit valaistaan usein ylhäältä valolla, joka suodattaa alas niin kuin mahdollista goottilaisessa katedraalissa. Seinien koristaminen on lukuisia esimerkkejä graffitista, joka edistää iloista ja energistä läsnäoloa, joka näyttää uskovan niitä taloa pitävien rakennusten hitaaseen häviämiseen. Ikkunoiden läpi pilvet ja seinien aukot paljastavat puiden ja peltojen terveellisen luonnollisen ympäristön. Ja ainakin yhdessä maalauksessa tuore vihreä pensas kukkii murskatussa muurauksessa ja ruiskutetussa graffititunnisteessa muuten tappavassa sisätilassa. Elämä seuraa kuolemaa, nämä maalaukset näyttävät sanoneen; uudestisyntyminen on väistämätöntä, vaikka sen muoto olisi toisinaan odottamaton.”
Rowlesin teos on esillä akvarellitaiteilijassa, jossa voit oppia lisää siitä, kuinka hänen”huolellinen ja herkkä renderointinsa saa aikaan runoutta autioista teollisuusrakennuksista ja graffitien päällystetyistä seinistä.” Tässä”Burning Questions”-eksklusiivisessa taiteilija vie meidät kauemmaksi - -scenes.
• Sinulla on lentolippu maalataksesi minne tahansa maailmaa - minne menet?
Napoli, Italia, olisi paras valinta. Bordeaux, Ranska, lähellä sekuntia. Kuten suurimmassa osassa Italiaa, Napolilla on erittäin vahva kulttuurihistoria, joten inspiraatio ei olisi enemmän kuin lyhyt kävelymatka. Kadun taiteeseen sekoitettujen barokki-, keskiaika- ja renessanssiarkkitehtuurien vierailu olisi matkallani kärjessä. Uudet ja vanhat kulttuurin maamerkit ja perinteet voisivat luoda todella vahvan keskustelun työkokonaisuudessa.
• Puristuuko purista maaliputki pohjasta korkkiin vai siirrytkö oikealle keskelle?
Aivan kuten hammastahna, menen alhaalta ylös. Vierin kun menen, muuten ajaa minua pähkinöihin!
• Mikä on yksi asia, josta et voi elää, ja miksi?
Vilja! Vähennän ruusunleseiden, hunajapähkinäheriojen ja himmeiden mini- vehnän välissä. Viljakasvatus on mennä aamiaiselle 6:30 aamumaalien / juoksun / harjoituksen jälkeen. Sekoitan yleensä kauhaan proteiinijauhetta saadakseni neuronit ampumaan. Se toimii myös hyvin iltapäiväkerhoilla.
• Jos voittaisit arpajaiset, kuinka räjäytät sen?
Haluaisin…
• maksaa opintolainaani.
• luoda mukava salkku matalan / korkean riskin osakeinvestointeihin.
• matka, vierailu suurissa kaupungeissa ja kulttuurin mekkaat maalaamiseen resursseja.
• Minulla on tilava studio, koska minusta on loppumassa tilaa tallentaa taideteoksia nykyiselle 6'x6 'monikäyttöalueelleni.
• rakentaa laaja medialuettelo, joka olisi upea kokeiluun.
• perustaa pieni taiteen toimittaja. Minulla on ollut pari vuotta idea uudesta akvarellipaletista, samoin ideoita erilaisista harjoista.
• hanki autotalli muutaman projektin taloon (auto, moottoripyörä, prototyypit ja tietysti Matsuura Lumex Avance-25 3D-tulostin näiden ideoiden esittämiseksi), koska olen myös kaappien vaihdepää.
• Se on maailman loppu sellaisena kuin me sen tiedämme. Mikä on yksi maalaus, jonka olet vielä luonut?
Odottaisin vielä muutama minuutti. Voisin kuvitella, että maailman loppu tekisi mahtavasta sarjasta työtä.
• Mikä on aikaisin taidemusiikkisi?
Asia, joka todella sai minut taiteen kanssa tielle, oli kirja, jonka vanhempi veljeni Jeff antoi minulle 10. syntymäpäivääni nimeltä How to Draw Marvel Comic Superheroes. Luin kirjan edestä taaksepäin, piirsin joka suuntaan jokaiselle sivulle eikä koskaan pysähtynyt. Se istuu edelleen kirjahyllylläni, koirankorvainen ja kulunut.
• Mikä on paras (ja / tai huonoin) neuvo, jonka olet saanut?
Tämä saa minut aina nauramaan:”Sinun pitäisi piirtää karikatyyrejä rantatielle.” Se on mukava ajatus, mutta ei oikeastaan käytännöllinen. Olen kauhistuttava piirtämällä karikatyyrejä; Olen liian pakkomielteinen pysähtyäksesi luonnokseen, ja taiteen tekemisen hauska on hienousten meditatiivinen tekeminen. Minulle se on kuin käskee lääketieteelliseen väärinkäyttäjään vaihtamaan työpaikkoja patenttiasiamiehen kanssa.
• Anna meille biokuvasi kuudessa sanassa.
Tee parhaasi ja koe kaikki kerran. (Toimittajan huomautus: Napsauta tätä jakaaksesi tämän tarjouksen Twitterissä!)
• Mitkä ovat suunnitelmasi seuraavalle kolmelle kuukaudelle?
Aion matkustaa ja keskityn todellakin kurinalaisuuteen ja kanavoimaan tuottavuuteni. Aion lopulta työntää termin “procrastinator” pois taitojeni joukosta. Voi, ja tietenkin, maalaa!
• Mikä on yksi sääntö, jonka pitäisi mielestäsi rikkoa?
Jotkut vesiväri-puristit eivät hyväksy nostamista pätevänä tekniikkana. Vaikka en käytä sitä koko ajan, käytän sitä ja huomaan, että se auttaa muuttamaan työn ulkoasua ja tuntumaa. Se on hyödyllinen myös negatiivisten tilojen vetämisessä käytetyn pigmentin tyypistä ja paperipuristimesta riippuen. Minulla on taipumus mennä synteettiseen litteään harjaan nro 10, koska se on tehokas tekniikassa.
• Onko sinulla rituaali, joka saa sinut maalaamaan, esimerkiksi kuuntelemaan häiritsevää popin välistä?
Istun maalauksen edessä, ei resursseja näkyvissä, etsin mitä tarvitsen seuraavaksi. Ne harvat hetket ovat usein hyödyllisimpiä yhteyteen työhön. Sitten laitoin musiikin. Kuuntelen melkein mitä tahansa, vaikka minua rakastaa edelleen hardcore rock-genre maalaamisen aikana (As I Dyying, Atreyu, syksystä tuhkaan jne.). Musiikki on minulle enemmän taustamelua, vaikka mielestäni se auttaa määrittämään maalauksilleni mielialan. Puhuin äskettäin ystäväni kanssa, joka toistaa äänikirjoja maalaamisen aikana, jota voin aloittaa pian.
• Voit vapaasti varastaa yhden teoksen mistä tahansa museosta. Mikä se olisi?
Lorenzetti, Ambrogio, Hyvän ja huonon hallituksen allegooria ja vaikutukset, fresko, 1337-1340, Il Palazzo Pubblico, Siena, Italia. Kirjoitin mukavan 20-sivun paperin tästä fantastisesta teoksesta yliopistossa. Otsikko selittää teoksen lähtökohdan, joka on kohtauksellisesti yksityiskohtaisesti määritelty. Löytää tilaa massiivisen työn pitämiseksi olisi vaikeaa, se vie kuitenkin kolme Sala dei Noven seinää!
• Onko mitään hauskoja tai epätavallisia anekdootteja, jotka liittyvät taiteeseesi yleensä?
Saatuaani päätökseen ensimmäisen 30”x40” -maalaukseni, keskimääräistä suurempi akvarelleille, päätin rakentaa oman rungon taloon. Tutkin soittoääniä, vietin melko vähän tunteja oppia käyttämään reititintä ja käsittelin kehystä. Rakensin piikkiputken kulmien linjaamiseksi täydellisesti ja reititin mattopakkauksen kanavan. Asetettuaan fileeyn, pakkaamalla perinteinen kelluvaan kiinnitettävä mattopakkaus ja johdottaa runko, se oli valmis. Vedin sen esittelemään professori, ennen kuin pudotin sen näyttelyyn Kutztownissa. Hän katsoi sitä, kehui minua suutarin teoksessa ja totesi sitten satunnaisesti, että niitä ei yleensä käytetä kehyksissä. Sisällä sydämeni pysähtyi hetkeksi, kun sitten se alkoi toimia uudelleen ja harjain sen pois. Minusta se oli niin yksinkertainen valvonta; se oli typerää. Mielestäni se toimi hyvin kappaleen kanssa ja se oli hieno oppimiskokemus. Siitä lähtien olen muuttanut sormeniveliin ja rakentanut tyrejä, kun rakennan kehyksiä, jotka ovat yhtä vahvoja ja hienovaraisempia, ihanteellisia taidetta varten.
• Nimeä yksi vaikutusvaltainen henkilö taiteellisessa elämässäsi.
Kutztownissa veistosprofessorini Phoebe Adams tarttui varretan ja avasi mieleni esineiden dissosioitumiselle, mitä sanoisin. Esimerkiksi tuolin asettaminen sivulleen, tällä hetkellä se ei ole enää ainakaan tuoli, toiminnallisesti. Kotoisin perinteisen katolisen koulun taustasta, ajattelua ruudun ulkopuolelta oli mielessä puhaltava minulle. Sen avulla sain tarkastella taidetta, esineitä ja teorioita uudella tavalla. Ymmärsin todella abstraktin taiteen perusperiaatteen. Median manipulointi on ollut räjähdys siitä lähtien.