Abstraktitaiteilija Linda Kemp tunnetaan luonto-inspiroiduista”negatiivisen maalauksen” tekniikoista, joissa hän luo erityisiä muotoja, maalaa sitten niiden ympärille (eikä niiden sisälle) ja toistaa prosessin, rakentaa muotoilun ja värin kerroksia. Katso tarkalleen mitä tarkoitan tarkoittamalla katsomassa Lindan videoleikettä, joka osoittaa tyylin.
Henkilökohtaisesti olen innostunut Lindan maalauksista, koska ne sisältävät geometrian ja luonnon - kaksi suosikkini. Ja tämän tyylin harjoittaminen pakottaa meidät ajattelemaan tapoja, joilla emme yleensä ole; konsepti, joka ajaa meitä jatkuvasti taiteilijoina ja ihmisinä. Tänään olen innoissani voidessani kertoa äskettäisestä haastattelustani hänen kanssaan, mukaan lukien joitain hänen uusimmista akvarelli- ja akryylimaalauksistaan.
CH: Mikä pakottaa sinut käyttämään negatiivista maalausta?
LK: Negatiivisessa maalaaminen on hauskaa! Tämä lähestymistapa tarjoaa minulle yksinkertaisia taktiikoita maalaus- ja suunnitteluongelmien ratkaisemiseksi. Työmenetelmäni tarjoaa selkeät strategiat hajottaaksesi kohteen ja sitomalla sen takaisin yhteen.
CH: Kuinka maalaus linjojen ulkopuolella niiden sisällä vie erilaisen ajatteluprosessin?
LK: Hyvät maalaukset riippuvat vankasta suunnittelusta ja väritaidoista riippumatta siitä, haluaako taiteilija työskennellä positiivisessa, negatiivisessa vai yhdessä. Toisin kuin jotkut saattavat ajatella, työskennelläksesi negatiivisesti, sinun ei tarvitse kääntää aivojasi ulospäin - sinun täytyy vain oppia näkemään asiat hieman eri tavalla! Tarvitaan vain vähän harjoittelua.
CH: Miksi taiteilijoiden tulisi kokeilla negatiivista maalausta?
LK: Negatiivisessa työssä on kyse muodonmuodostuksesta! Prosessi vaatii, että taiteilija tulee tietoiseksi kuvatilasta - miten se jakautuu ja kuinka nuo kappaleet linkittyvät toisiinsa. Kun taiteilijat ovat tietoisempia muodoista ja avaruudesta, heidän suunnittelutaidot paranevat, työskentelevätkö he positiivisessa vai negatiivisessa.
Monet opiskelijat ovat myös kertoneet minulle, että oppiminen näkemään eri tavalla on herättänyt innostumisen maalaamisesta. Jos kärsit taiteilijan lohkosta, suunnanmuutos tai väliaine saattaa olla kaikki mitä tarvitset laittaaksesi tulen takaisin sydämeesi ja harjataksesi!
CH: Näen työskentelevän akryylin ja akvarellin kanssa; onko olemassa tiettyä mediaa, aihetta tai tyyliä, joka soveltuu paremmin tähän tekniikkaan?
LK: Kokemukseni mukaan negatiivisen lähestymistavan maalauksen kehittämisstrategioita voidaan soveltaa mihin tahansa välineeseen, aiheeseen tai tyyliin. Jotkut muutokset ovat välttämättömiä parhaiden tulosten saavuttamiseksi, ja jotkut aiheet toimivat luonnollisesti paremmin kuin toiset tällä lähestymistavalla. Tässä muutama esimerkki:
Työskentely erilaisten materiaalien kanssa: Vesivärit ovat parhaiten rakennettu vaaleasta tummaan, puhtaasta väristä neutraaleihin tai läpinäkyvästä läpinäkymättömään. Työskentely tulisi aloittaa valkoisilla tai valaisimilla ja siirtää arvoasteikko alas rikkaisiin tummiin kerroksiin.
Toisaalta akryylit ja öljyt tarjoavat suuren monipuolisuuden, koska kumpikin voidaan kerrostaa asteittain arvoasteikkoa ylös tai alas. Puhtaat värit ja korostetut kohteet hohtavat, kun levitä niitä lopulliseen levitykseen tummien tai neutraalien kohtien yli.
Parhaiten toimivat kohteet: Kohteet, joissa on mielenkiintoisia ja kuvaavia siluetteja, kuten kasvoprofiili, tarjoavat paremman aiheen kuin ne, jotka ovat symmetrisempiä tai jotka tukeutuvat sisätilojen yksityiskohtiin, kuten suoraviivainen muotokuva. Tietenkin, taiteilijat voivat sisällyttää sisustustiedot työhönsä, mutta on parasta tehdä tärkeät / suuret muodot ensin.
Tyyli: Koska keskitytään muodonmuodostukseen, negatiivisessa työskentely on ihanteellinen tyylille ja abstraktioille! On myös mahdollista työskennellä erittäin realistisessa tyylissä. Olen pakkomielle negatiivisesta maalauksesta, mutta taiteilijat voivat käyttää vain vähän parantaakseen työtään. Mikä tahansa toimii - vähän tai paljon - valinta on henkilökohtainen. ~ LK
Hyvin sanottu! Rakastan negatiivisuutta, jota negatiivinen maalaus tarjoaa. Opi nämä tekniikat suoraan Lindaltä hänen uusimmassa videossaan, Linda Kempin Negative Painting Techniques - Acrylic, osoitteesta ArtistsNetwork.tv. Kerro sitten minulle miten se menee - tweet meille kuva työstäsi @artistsnetwork ja käytä hashtagia #trysomethingnew. En voi odottaa nähdäkseni mitä keksit.