Shane Wolf esiintyy The Artist's Magazine -lehden marraskuun 2012 numerossa. Täällä hän jakaa ilmaisen artikkelin siitä, kuinka luodaan 3 tunnin alla prima -piirros hahmosta öljyssä. Prep-aika on noin 30 minuuttia; koko malliaika on 3 tuntia.
Alla Prima-luonnos öljyssä
kirjoittanut Shane Wolf
Ennen aloittamista kokoon harjat. Tämän kokoisia alla prima -luonnoksia (kankaan koko noin 20 × 15) nämä ovat harjat, joita todennäköisesti käytän. Huomaat enimmäkseen asuntoja. Mieskuvassa käytän enimmäkseen asuntoja; Pidän heidän tarjoamistaan veistoksellisista iskuista. Naishahmoihin käytän yhdistelmää asuntoja ja filbertejä (filbertit, jotka antavat pehmeämpiä, pyöreämpiä iskuja). Kaksi punaisella käsiteltyä harjaa ovat halpoja, pehmeitä synteettejä, joita rakastan maalauksen piirustusvaiheeseen. Kaksi vasemmassa reunassa olevaa”pyyheharjaani”: erittäin jäykkiä harjaharjoja, joita voin käyttää hiukan mineraaliöljyllä tarvittaessa virheiden puhdistamiseen. Tuuletinharja on siellä vain siinä tapauksessa, että minun on lyödä kaikki ärsyttävät maalin harjut kaikista iskuista. Loput on tarkoitettu tavalliseen maalaamiseen.
Minulle on tärkeätä käyttää erikokoisia siveltimiä, koska se auttaa luomaan maalauksessa monipuolisen maalipinnan.
Vaihe yksi: kankaan valmistelu
Maalauspäivän lopussa käytän toisinaan romupigmenttejäni jonkin luonnoskankaan valmistamiseksi sen sijaan, että kaavin ne roskiksi. Alla prima -luonnoksissani olen yleensä taipuvainen käyttämään keskisävyväriväriä, ja sävy voi olla missä tahansa viileästä, lämpimästä tai neutraalista sävystä. Jokainen kenttäväri vaikuttaa todellisiin pigmenttiseoksiin eri tavalla. Tätä demonstraatiota varten päätin käyttää keskisävyisen viileän harmaan kentän väriä, johon kuurain vähän punaista ja kaavin sitä hiukan kammalla lisätäkseni hieman tekstuuria. Joskus lyön näitä kankaaseen valmisteita kohtuullisella määrällä saadakseni vähän jazznessia jo aloittelusta.
Kankaan valmistus on täysin kuiva, kun aloitan luonnokseni. Suurimman osan ajasta tartun vain vähän kangasta paneeliin ja maalaan, kuten tein täällä.
Vaihe toinen: Kuvion paletin värien valitseminen
Ennen kuin malli pääsee studioon, maalareella on jo paljon työtä tekemistä, nimittäin paletin asettaminen. Pigmenttini täällä, oikealta vasemmalle: Bloxx hiutalevalkoinen, W&N keltainen okra vaalea, W&N raaka umber, Old Holland palanut umber, Old Holland punainen umber, W&N norsunluu musta, W&N kadmium punainen.
Niistä sekoitan aina todennäköisten lihaäänien arvojonon. Pienellä kokemuksella opitaan, mitkä ovat hyvät pohjalihan sävyt, ja näitä esisekoitan täällä. On ratkaisevan tärkeää, että vaaleamman arvon seos on hiukan korkeampi kroma kuin seuraava tummempi seos (koska näin muoto toimii luonnossa:”vaaleampi, kirkkaampi; tummempi, harmaisempi”) on vanha akateeminen sanonta, joka selittää missä kohde on valossa, se on kirkkaampi; kun se muuttuu valosta rasteroiksi, se muuttuu tummemmaksi ja harmaammaksi. Se on tätä monimutkaisempi, mutta se on periaate.).
Hieman on avainsana, ja sen hallitseminen kestää kauan. Kuten kuka tahansa, joka on maalanut ruumiita, keltaisia tai auringonpolttamia ihmisiä "normaalin" ihon sijasta, he tietävät, että lihanvärit ovat erittäin herkkiä! (FYI: kromaerot, tämä hienovarainen ei todennäköisesti näy tulostuksessa.)
Kevyin ja kirkkain seos on hiutalevalkoista, kadonpunaista ja keltaista okran vaaleaa. Toinen seos on sama ja siihen on lisätty vähän punaista numeroa. Kolmas on hiutalevalkoinen, kadonpunainen, keltainen okran vaalea ja palanut lehti. Neljäs on sama, mutta enemmän palanut lukumäärä ja vähemmän muita. Palettini tummein sekoitus on se, jota käytetään pesupiirrokseen ja varjojen hiertämiseen: palanut umpi hiukan valkoisella hiutaleella vähentääksesi lämpöä vähän.
Näistä seoksista säädän värit tarpeen mukaan mallin ja maalauksen mukaan. Jos tarvitsen vielä vähän punaista, lisään sen. Grayer, ei ongelmaa. Kevyempi, katso sitä. Kun nämä seokset ovat valmiita, vakuutan minulle, että minulla on tarpeeksi maalia palelleni, jotta voin tosiasiallisesti maalata eikä kuluttaa liikaa aikaa värien löytämiseen.
Vaihe kolme: Sprintti; Alla Prima -luonnoksen viisi ensimmäistä sekuntia
Yhden piirrosharjan avulla kyllästän hiukset keskipitkällä (muutama tippa pellavaöljyä ja paljon hajutonta mineraalijuomaa keskikuppissani; sen tulisi olla hyvin nestemäistä) ja lataan pienen määrän varjoseostani. Sen tulisi olla vesivärisäteinen, jotta se virtaa helposti ja erittäin kevyesti.
Ensimmäiset 5 sekuntia ovat lyöntivaikutusta, joka edustaa ensimmäisiä vaikutelmiani ja eleeni poseeraa: liikkeen päälinjat, koko ja sijoitus kankaalle. En ole kiinni ajattelusta! Se on kuin viisi ensimmäistä askelta sprintin aloituslohkoista: menet vain!
Vaihe neljä: Kuvan sijoittaminen maalaukseen
Aion tarkastella mallin valo-varjokuviota. Käyn edelleen samaa nestemäistä maalia ja alaan hankaa avainrakenteissa varmistaakseni, että piirustus etenee oikeaan suuntaan (ts.: kylkiluu, kallo, lantio, linea alba). Huomaat, että verrattuna alkuperäisiin eleihini, päätin laskea kuvaa hieman kankaalle. Tämä on tärkeä päätös alusta alkaen: päättää, mihin hahmosi sijoittaa. Myönnämme, että pystymme aina rajaamaan myöhemmin tarvittaessa, mutta kyky hallita figuurien sijoittelua on alkeellinen osa sävellystä, vaikka se olisi vain luonnos.
Vaihe viisi: Luonnoksen ensimmäiset 23 minuuttia
Malleissani käytän 23 minuutin, 7 minuutin lepojaksoa. Ensimmäisen istunnon loppuun mennessä pyrin saamaan vankan piirustuslausunnon valmiiksi. Täällä voit nähdä vahvistaneeni varjoja kiinnittäen tarkempaa huomiota piirustukseen. Käytän samaa varjoseosta, mutta vähemmän laimennettuna, jotta saadaan tummempi arvo. Tykkään pitää varjoihini jonkin verran läpinäkyvänä, jotta kentän väri voi läpikäydä ja ilmastaa niitä hiukan. Suurin osa täältä maalatuista varjoista tulee todennäköisesti lopulta koskemattomiksi olettaen, että ne ovat tarkkoja (mikä on tietysti tavoite!).
En voi korostaa tarpeeksi vahvan piirustuslausuman merkitystä jo varhaisessa vaiheessa. Vaikka minulla on tietyt aikatavoitteet, en jatka maalausta, ennen kuin piirustus on vankka. Jos se vie toisen istunnon, niin olkoon niin. Epävakaa piirustuslausunto ei parane, kun lisää väriä ja tietoja. Päinvastoin, se näyttää yhä kauhistuttavammalta, kun sitä edelleen kehitetään. Älä kiinnitä kuvaa niin, että et voi pyyhkiä sitä kerralla, jos huomaat sen olevan väärin.
Vaihe kuusi: Valojen aloittaminen
Alla prima -hahmoille rakennan arvoketjun pimeästä päästä ylöspäin. Tämä tarkoittaa, että käytän nyt uutta harjaa toisen tummimman pigmentti-seokseni kanssa ilman väliainetta. Tämä väri edustaa kuvion kaikkia puoliääniä, mikä tarkoittaa, että se toimii esteenä varjojen ja seuraavan valokierroksen välillä. Joten loogisesti sanottuna jokaisella maalauksessani, joka koskettaa vaaleaa muotoa, joudutaan saamaan tämän värin osuma (ts.: Kylkiluu, latti, deltoid, tricepsit, kaula, vatsa, reisi …) riippumatta siitä, kuinka paljon tai kuinka vähän tulee mallista. Mielestäni suunnitelmallisesti täällä: Näen mallin enemmän kuin pyöreissä muodoissa, ja litteä harjani auttaa minua kuvan leikkaamisessa.
Käytän maalia melko paksusti: jälleen kerran, ei väliainetta. Aloitan aivohalvaus kevyessä muodossa ja vedän varjoon. Tämä on tärkeä periaate luonnoksissani: vetämällä vaaleampi arvo aina tummempaan arvoon. Saat paljon puhtaampia siirtymiä arvojen välillä tällä tavalla verrattuna käänteisiin (vetämällä tummemmat vaaleampiin). Siirtymän hallitseminen koskee harjakkuutta: joskus se on hidas, herkkä hyväily; joskus staccato-välähdys; toisinaan sormen kosketus; toisinaan liukuen kohtisuoraan viereiseen arvoon; joskus vain tuskin päällekkäin iskujen kanssa. On hienoa saada täydellinen siirtyminen alusta alkaen, mutta toisinaan se vie hiukan tekemistä.
Sana viisasta: mitä enemmän “pelaat” millä tahansa siveltimellä, yleensä sitä likaisempaa he ovat. Alla prima -maalauksesta voi tehdä niin ihmeellistä, että se on puhtaus ja sen, että maalilla ei viistellä. Maalari näyttää käskeneen jokaisen iskun ja asettaneen sen täydellisesti (tosiasiassa tosin saattoi olla todellinen painiottelu!). Jos jokin alue alkaa menettää eheytensä, raaputa se pois ja tee se uudelleen. Se on psykologinen taistelu, mutta sen tyhjentäminen ja uudelleen tekeminen on PALJON parempi (ja tehokkaampi) maalaukselle.
Vaihe seitsemän: Jatka valoja
Kun kaikki tummat puolisävyt on asetettu, jatkan samaa työtä seuraavan kevyimmän arvon suhteen: uusi harja, ei keskikokoista, paksua maalia. Jokaisen iskun jälkeen pyyhitän harjan pois, jotta se pysyisi puhtaana. Jos en pyyhi sitä, saan vähitellen enemmän ja enemmän tummempaa, harmeampaa väriä (vetämällä vedot toisiinsa) ja likaan siten värini. Ja värien eheys on ratkaisevan tärkeää, kun maalaat lihaa.
Noudattaen samaa logiikkaa kuin edellisessä vaiheessa, jokaisella edellisen värin reunalla, joka koskettaa vaaleaa muotoa, on saatava osuma tästä uudesta väristä. Tällä tavalla "rakennamme" maalauksen vaaleimpiin valoihin varmistaen aina, että siirtymämme eivät hyppää arvoa liian pitkälle.
Kahdeksas vaihe: jatka valoja
Jälleen kerran: uusi harja, ei keskikokoista, paksua maalia. Sama logiikka kuin ennen: tarkkaiden siirtymien rakentaminen edellisen arvon ja uuden välillä.
Huomaat, että tein pienen korjauksen käsivarren pituuteen ja eleeseen. Tarkastan aina piirustukseni rakenteen ja teen muutokset heti, kun näen ne. Korjauksen tekemiseen käytin yhtä “pyyhekumiero” harjaani, jossa oli vähän väliainetta, kun kaavin pois tricepsin kyynärpään ja ulkoreunan.
Vaihe yhdeksän: Valojen ensimmäinen kulku valmis
Jälleen kerran uusi harja: ei keskikokoista, paksua maalia. Sama logiikka kuin ennen: tarkkaiden siirtymien rakentaminen edellisen arvon ja uuden välillä. Tämän vaiheen lopussa on kulunut noin kaksi tuntia malliaikaa.
Vihdoin olen käynyt läpi arvoketjuni ja osaan tehdä tärkeitä arvioita. Arvioin mitä tahansa värejäni vasta, kun hahmoni on täysin täytetty. Alkuperäisen viileän harmaan kentän värin vaikutus on liian suuri, jotta väriä voidaan arvioida tarkasti, kunnes kohde on suoritettu loppuun perusteellisella tavalla.
Minun on mainittava muutama erittäin tärkeä periaate tässä vaiheessa: Tämän vaiheen loppuun saakka tavoitteeni ovat 1) vankka rakenne ja ele (piirtämisen kautta), 2) vain suuret muodot ja 3) vain yleinen ihonväri.
Olen maininnut tarpeeksi kohdasta 1 mielestäni. Kohdasta 2: Olen huolissani vain Mickaelin luvun suurimmista tasoista, mikä tarkoittaa, että yksinkertaistan paljon. Huomaat, että siellä ei ole yksittäisiä kylkiluita, serratuksen etuosan lihaksia, ihon laskosia, nännejä jne. Minun on varmistettava, että lomakkeiden arvokkuus toimii, kääntyy, on kiinteästi avaruudessa. Yksityiskohdat eivät tee mitään siitä minulle. Päinvastoin, he pääsevät tielle.
Mitä tulee kohtaan 3: Samassa yksinkertaistavassa hengessä kuin kohta 2, olen huolissani vain Mickaelin tärkeimmästä yleisväristä. Hienovaraiset huorat, vihreät ja harmaat ovat yksityiskohtia, auttavat hahmoa elävöittämään, mutta vasta kun kiinteä ihonväri on vakiintunut.
Arviointini on sitten: toistaiseksi värit näyttävät melko hyvältä. Ne eivät ole valmis, mutta se on vankka perusta. Lomakkeet toimivat; piirustus on hyvä. Jos minulla on aikaa, haluaisin päästä hänen päähänsä, sillä se lisäisi mukavaa väriä ja päättäisi tutkimuksen hienosti.
Vaihe kymmenen: Valojen veistäminen
Tämä aiheuttaa todella mallin rintakehän anatomian, joka vaatii vakavaa tietoa ja huomiota yksityiskohtien oikeaan sijoittamiseen.
Aloitan asettamalla ensimmäisen kohokohdan: muutama kohta rintakehässä ja rintakaarin vatsan lisäyksissä. Seuraavaksi tulee nänni. Huomautus nänneistä: ne ovat melko pehmeitä ja hajaantuneita reunoilta ja usein kevyempiä kuin kukaan ajattelee. Seuraavaksi aloitan serratus-etuosalihasten ja muutaman kylkiluun yksityiskohdat. Koska iso muotoni toimi hyvin, minun on ymmärrettävä, että kaikki yksityiskohdat, jotka näyttävät mallista vaaleampia tai tummempia, ovat vain pieni poikkeama maalauksessani. Täällä paljon maalareita kompastuu: liioitellaan yksityiskohtia. Yksityiskohdat eivät voi muuttaa suurta muotoa.
Tästä alla prima on kyse: maalaaminen märkäksi märkäksi. Olen aina varovainen pitämään siveltini puhtaina aina, kun annan aivohalvauksen (pyyhkimällä ne pois jälkikäteen). Joka kerta, kun annan iskun, pyyhkin harjassa, lataa se uudelleen ja aseta se uudestaan. Prosessi voi näyttää hitaalta ja menetelmälliseltä, mutta kun se tehdään tarkasti, kuva vain hyppää elämään. Se on melko vastakohta maalauksen alun vimmalle, kun se on vähän maniaksellinen sprintti.
Vaihe yksitoista: Viimeistelyvaiheet
Viimeisessä istunnossa astuin taaksepäin ja kysyin itseltäni, mitkä ovat painopistealueet maalauksen viimeistelyyn. Pää on ehdottomasti yksi, samoin kuin vatsan tasojen pehmentäminen ja varjojen vahvistaminen muutamissa avainalueissa. Pään kokonaisuus on hiukan tummempi ja tiukempi kuin vartalo, mikä tekee maalista mukavan koskettaa. Täällä esitän lopulta myös muutamia pinkejä ja vihreitä, jotka ovat aina niin jännittäviä lisätä. Tässä poseeissa vihreät (sekoitettuna raa'asta umpista ja valkoisesta) ovat leukaa, kaulaa ja latissimus dorsi -suuntaa pitkin; nastat (vain hiukan enemmän punapunaisia kaikissa paikallisissa väreissä on jo) ovat pään ja kyynärpään alueella. Käytän vartaloaukkoissa usein korkeaa kromia, tummaa väriä (palanut numero, kadonpunainen ja vähän valkoista): korvaa ja napaa. Se estää hahmoa näyttämästä siltä, että siinä on tummat tyhjän onkalot matalien aukkojen sijaan.
Lähietäisyydeltä
Täällä voit nähdä paremmin joitain esittelyn aikana tekemiäni kohtia: läpinäkyvät varjot, korkea kroma navan ja korvan aukko, pehmeät nännit, vähäinen arvo- ja värivaihtoehto yksityiskohdille ja ensimmäiset elelinjat alusta alkaen ovat edelleen näkyvissä.
Maalauspaletti ennen ja jälkeen
Paljon voidaan oppia tarkastelemalla maalareiden palettia ennen ja jälkeen. Usein puhdas paletti heijastaa puhdasta maalausta (mutta ei aina!). Täällä voimme nähdä, kuinka minun piti muokata alkuperäisiä seoksia maalauksen lopussa saadakseni tarvittaessa punaisia kosketuksia (kuten pään maalaamiseen). Seokset olivat melkein muuttumattomia koko maalauksen ajan. Voimme nähdä, että en koskenut norsunluun mustaa ollenkaan. Hiukan vaaleampi harmaanvihreä paletin vasemmassa alakulmassa oli raa'asta nummerista ja valkoinen lisättiin varjoväriini saadakseni maalauksen vihreitä osumia.
Käy Shane Wolfin verkkosivuilla osoitteessa www.shane-wolf.com. Lue artikkeli Wolfin teoksista ja tekniikoista The Artist's Magazine -lehdessä (marraskuu 2012). Tilaa jo tänään, jotta et koskaan kaipaa maalausvinkkejä, piirtotunteja ja paljon muuta.
Haluatko lisätietoja alla prima maalaamisesta? Tilaa The Artist's Magazine -lehden (syyskuu 2008) digitaalinen lataus teokselle”Tietynlainen kevyt valo: Kun Peter Fiore maalaa alla prima öljyyn, seurauksena on kiihkeät maisemat”.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Hanki rajoittamaton pääsy yli 100 taideohjekirjaan
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille