Vesiväritaiteilijan elokuun 2012 numerossa neljä nykypäivän esiintyneimmistä akvarellimaalareista tuo tuoreen näkökulman Yhdysvaltain maiseman maalaustaiteeseen. Hudson-joen koulun, luministien, Thomas Hart Bentonin, Childe Hassamin ja Maurice Penergastin perinteissä nykyamerikkalaiset maisemamaalarit keskittyvät valoisuuteen, joka lähentää uuden kerran ja jatkuvasti kehittyvän maan henkeä. Tässä on katsaus siihen, miten kolme muuta ovat reagoineet omalla tavallaan Yhdysvaltojen maisemaan.
Stephen Quiller | Etelä-Colorado
Missä kohteissa maalaat?
Minulla on koti ja studio Rio Granden ylävesien luona Etelä-Coloradon vuoristossa; monet maalauksistani ovat peräisin näkemyksistä täällä, kun taas toiset ovat kymmenen mailin säteellä. Teen parhaani työni tällä alalla, jonka tunnen niin syvästi. Useimmat vuodet matkustan myös ulkomaille maalaamaan. Huomaan olevani mukavuusalueeltani maalaamassa kalastusveneitä, eurooppalaisia kyliä ja rannikkoalueita. Väripalettini muuttuu ja käytän siveltimiäni tavalla, joka on minulle hyvin erilainen. Nämä hetket lisäävät maalariti sanastoa ja tekevät minusta paremman taiteilijan.
Mikä inspiroi tätä maalausta?
Useimmissa myöhään talvisin iltapäivisin maalaamisen jälkeen olen hiihtänyt. Koska asun syrjäisellä vuoristoalueella Coloradossa, teen omat polut. Jotkut ovat pidempiä ja toiset lyhyempiä; Jotkut ovat jyrkempiä mäkeä ylös ja alas, kun taas toisilla on tasaisempi potku- ja liukurytmi. Vaikka otan aina pienen reppun luonnoksella, en lähde etsimään aihetta, mutta olen löytänyt parasta antaa kohteen löytää minut. Tällä kertaa hiihdin etelään päin suuntautuvaa rintettä pitkin Ridge Trail -kadua. Tällä haavan vuoratulla polulla, joka tarttui minuun, oli vahva valo- ja varjokuvio - välkkyvä vaikutelma. Pysähdyin alareunassa, otin luonnokseni pois, tein muutaman rivin ja kirjoitin muistiinpanoja. Se riitti inspiroimaan tätä työtä.
Kuinka hengellisyystunne vaikuttaa taiteeseesi?
Etenkin työskennellessäni ilmassa vain kommunikoin luonnon kanssa. Keskityn kaikkien luonnon muotojen energiaan, värähtelyyn ja toisiinsa kytkeytymiseen. Mitä enemmän aikaa vietän aiheeseen, sitä enemmän se paljastaa itsensä. Väri, kuviot ja rytmi ilmestyvät siitä, mitä en ensin tiennyt. Ymmärrän, että harjani ja vesi, maali ja paperi, silmäni, käsi, käsivarsi ja vartalo, samoin kuin valo, äänet ja luonnon voimat muuttuvat osaksi maalauksen tanssia ja tekoa. Se on kokemus, jota rakastan. En ajattele valmista työtä, vaan nautin vain tästä ajasta; loput huolehtivat itsestään.
James Toogood | New York City
Mikä inspiroi tätä maalausta?
Mielestäni hyvät esitysmaalaukset ovat myös hyviä abstrakteja maalauksia. Tuotteet
maalaus - katu, valon leikki, rakennukset - ovat kaikki yksinkertaisesti muotoja, abstrakteja muotoja, jotka on järjestettävä miellyttävällä ja yhtenäisellä tavalla. Sitten on tunnelma. Tämä on 20. ja Broadway, New York City, etelään. Manhattan, yleensä yksi vilkkaimmista paikoista maan päällä, on sunnuntaiaamuna hiljainen ja hiljainen. Valoakselit valuvat muuten tumman, tyhjän kadun yli. Sarja linjoja kadulla, jalkakäytävällä ja rakennuksissa osoittavat kaikki etäisyydellä Union Square -aukioon.
Kuinka suunnittelet sävellyksiäsi?
Sävellykseni perustuvat tutkimuksiin, jotka olen tehnyt, usein useiden päivien aikana, kuten nyt. Tietäen löytäväni kaupungin tyhjänä sunnuntaina, menin yleiseen sijaintiin ja aloin luonnostella ja valokuvata. Minulla oli jonkinlainen käsitys siitä, mitä halusin, mutta en ollut täysin varma. Kun päätin karkeasta koostumuksesta, aloin ottaa useita valokuvia. Teen valmiin maalaukseni studiossani, joten valokuvat ovat hyödyllisiä; jopa niin, maalaukseni eivät ole valokuvia. Paljon asioita lisätään ja monet viedään ulos. Jokainen, joka tuntee New Yorkin, tietää, että rakennuksia peitetään jatkuvasti rakennustelineillä ja verkkoilla työskennellessään. Näin oli useiden tässä maalauksessa kuvattujen rakennusten tapauksessa, etenkin korkean, tumman rakennuksen nurkassa, maalauksen oikeassa keskellä, kadun toisella puolella rakennusta, jolla on mansardikatto. Molempien rakennusten pohjakerrokset peitettiin telineiden avulla, mikä tarkoitti, että minun piti vain muodostaa suuret osat näistä rakennuksista, mutta rakennusten suunnittelu Manhattanin keskustassa voi olla hauskaa. Jätin tarkoituksellisesti nurkkarakennuksen alakerroksen mansardikaton ollessa tyhjä. Se ei vain tarjoa mielenkiintoista tilaisuutta tuolle diagonaaliselle valon ja varjon akselille, vaan se auttaa myös luomaan hiljaisen, hiljaisen tunnelman, jota etsin.
Joyce Hicks | Virginia viljelysmaa
Mikä inspiroi tätä maalausta?
Etualan arkkitehtuurin geometrinen muoto ja orgaaninen pehmeys olivat miellyttävät yhdistelmät ja pidän erityisesti siitä, kuinka kentän rivit edenivät minut visuaalisesti kohtaukseen. Päivä oli harmaa, pilvinen päivä, joten vain kuvittelin auringonpaistetta ja varjoa. Taiteellinen lisenssi on upea!
Kuinka kuvailisit maalaustyyliäsi?
Mielestäni työni on ainutlaatuinen yhdistelmä tyylejä. Se on realistinen, koska se on maalattu oikeasta paikasta ja ajasta, ja se on myös abstrakti, koska tislaan sen yksinkertaisiksi muodoiksi, mutta enimmäkseen se on impressionistinen, koska haluan sen olevan eikä ole sellaisena kuin se todellisuudessa on.
Mitä välineitä käytät ja mitkä ovat tärkeimmät maalaustekniikat?
Käytän läpinäkyvää vesiväria kuivaa, venyttämätöntä, kylmäpuristettua paperia. Tekniikkani ovat yksinkertaisia: En käytä suolaa, nestemäistä peittämistä tai muita laitteita, mutta annan pyöreän harjan kauniin iskun ja mielenkiintoisen pintaveitsen tekstuurin ilmaista minulle, mitä se on, jonka haluan sanoa.
Mikä on paras neuvo opiskelijoille maisemien maalaamisessa?
Jos haluat maalata sisäpuolelta, sinun on koulutettava mielen silmäsi näkemään ja kuvittelemaan kohtauksia sellaisina kuin haluat niiden olevan, ei sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat. Maalaukseni alkoivat voittaa palkintoja, kun lopetin maalaamisen ja sen sijaan aloin maalata suhteita lämpötilan, arvon, muodon ja värin välillä.
Katso lisää akvarellitaiteilijoita kunnioittaen amerikkalaista maisemaa elokuun 2012 Watercolor Artist -lehdessä. Tilaa nyt jatkuva akvarellitaideopetus, inspiraatio ja luovia maalausideoita!
Muista myös tarkistaa Art Journey America Landscape, kaunis sohvapöydän taidekirja, josta tämä materiaali on otettu.
Enemmän resursseja vesiväritaiteilijoille
• Tilaa Watercolor Artist -lehti
• Katso akvarellitaiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteesta ArtistsNetwork. TV
• Hanki rajoittamaton pääsy yli 100 taideohjekirjaan
