Q. Olen ostanut uuden digitaalikameran ja olen utelias: Oletko koskaan yrittänyt muuntaa digitaalinen valokuva diaksi? Olen löytänyt verkkosivustoja, joissa mainostetaan, että ne voivat muuntaa digitaalisen kuvan diaksi, joka soveltuu taiteen kilpailuihin lähettämiseen. Yksi sivusto väitti, että 5 megapikselin valokuva tekisi riittävän dian; toinen suositteli 8 MP: n kuvan ottamista. Toimiiko prosessi todella?
A. Olen tuottanut diojani tällä menetelmällä jo useita kuukausia, ja se on melko tyydyttävä, vaikka on kuitenkin joitain asioita, jotka pitää mielessä. Ensinnäkin tarvitset hyvän digitaalikameran, joka ottaa kuvia riittävän korkealla resoluutiolla. Vaikka jokainen kamera on hiukan erilainen, sinun on valittava asetus, joka antaa sinulle vähintään 2 000 x 1 500 pikseliä 35 mm: n diaa varten. Korkeammat asetukset toimivat, mutta luultavasti niitä ei tarvita. Valokuvat on otettava samalla varovaisella valaistuksella, kameran sijainnilla maalaamiseen nähden ja niin edelleen, kuten tekisit kuvaa käyttävää kameraa. Päätä sitten käyttää Internetistä löytämääsi palvelua vai paikallista. Löysin paikallisen palvelun kysymällä valokuvalaboratoriostani; Jotkut valokuvalaboratoriot voivat jopa tarjota tätä palvelua tai ne voivat antaa suosituksen. Tarkista huolellisesti kuvan toimittamista koskevat vaatimukset; jokaisella yrityksellä voi olla erilaiset vaatimukset koolle ja muodolle.
Seuraava tärkein asia on olla varma, että kuvasi kuvaa oikean työn todellista kuvaa. Minulla on tietokoneella värikalibroitu näyttö ja asetan maalauksen sen viereen. Rajaa kuvan tietokoneella, joten vieraita materiaaleja (teippiä, taustalevyä tai muita esineitä) ei ole näkyvissä, ja vain maalauksen kuva näkyy. Sitten suoritan testitulostuksen väritulostimellani. Jos käytät liukupalvelua ensimmäistä kertaa, suosittelen testilasin tekemistä. Vertaa dioja koetulosteeseen ja näytön kuvaan sekä todelliseen maalaukseen. Voit siis määrittää, antaako näytölläsi ja / tai testituloksella tarkan dioksen.
Pidän todella tästä menetelmästä, koska minulla on korkearesoluutioinen, korkealaatuinen kamera. Voin esikatsella kuvia ennen niiden lähettämistä käsiteltäviksi dioina varmistaakseni, että ne ovat parasta laatua, tarkimpia kuvia. Digitaalisen kuvan tarkistaminen todellista maalausta vastaan säästää rahaa, joka tuhlaa huonoille dioille ja säästää aikaa kuvien peittämisessä. Bonuksena minulla on aina hyvä digitaalinen kuva jokaisesta tiedoston maalauksesta, joka on valmis muuntamaan ja lähettämään verkkosivustolleni tai lähettämään potentiaalisille ostajille sähköpostitse.
K. Mitä väriteoria tarkoittaa pastellistille, etenkin koska emme sekoita väriä, vaan kerrostamme sitä?
A. Väriteoria on paljon muutakin kuin sekoittaminen. Pastellitaiteilijalle kontrasti teoriat ovat erittäin tärkeitä - väri-, vaalea- ja tummakontrasti, lämmin ja viileä. Muistuttuu myös täydennysten ja samanaikaisen kontrastin käyttö. Värikontrasti, onko voimakkaan värin, kuten punaisen ja sinisen, vai täydentävän, kuten violetin ja keltaisen, yksinkertainen kontrasti tärkeitä maalauksen värisuunnittelussa. [Kuva. 1] Valon ja pimeän sekä lämpimän ja viileän kontrasteja käytetään muun muassa ehdottamaan etäisyyden ja ilmakehyksen vaikutuksia. Yleensä maisemassa etäisyyden värit ovat viileämpiä ja arvoltaan kevyempiä kuin värit, jotka ovat lähempänä katsojaa. [Kuva. 2]
Samanaikaisen kontrastin periaate viittaa siihen, että jotkut värit näyttävät menettävän voimakkuutensa vierekkäin. Toisaalta jotkut värit (kuten lisäosat) muuttuvat kirkkaammiksi, kun ne asetetaan vierekkäin. Samanaikainen kontrasti pätee väreihin, jotka on sijoitettu lähelle tai ympäröimällä muita värejä. [Kuviot. 3 ja 4] Sinun tulisi ottaa tämä periaate huomioon käytettäessä pastellia värillisellä pinnalla, koska taustalla oleva väri vaikuttaa siihen, kuinka voimakkaat tai mykistetyt seuraavat kerrokset tulevat näkyviin.
Vaikka pastellitaiteilijat eivät sekoita märkiä pigmenttejä ennen niiden levittämistä, käytämme varmasti värien optista sekoittamista pintaan. Katsojan silmä sekoittaa optisesti sekoitettuna pieniä rikkivärisiä bittejä - erilaisia samanarvoisia värejä -, jotka saattavat näyttää eri väriltä. [Kuva. 5] Pointillistit, kuten impressionistisen aikakauden maalari Georges Seurat (1859-1891), käyttivät tätä teoriaa, samoin kuin nykyajan pointillistit.
Samat värit näyttävät täysin erilaisilta vierekkäin suurempina lohkoina hajonneen sijaan. [Kuva. 6] Lisätietoja väriteoriasta suosittelen Joseph Ittenin The Elements of Color -kirjaa, kääntäjä Ernst Van Hagen, toimittanut Faber Birren (1970, John Wiley & Sons).
Onko sinulla oma pastellikysymyksesi? Kirjoita meille osoitteessa [email suojattu].
Lue lisää Pastell Q & As napsauttamalla tätä.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork.TV
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
