Tässä öljymaalausdemossa Paul Fenniak selittää intuitiivisen maalausprosessinsa salaperäisillä narratiivisilla maalauksillaan
Kanadalainen taiteilija Paul Fenniak käyttää yhdistelmää tekniikoita ja menettelytapoja, joita hän vaatimattomasti väittää myös kokeneimpien öljymaalareiden käyttävän. Tämä voi olla totta, mutta sarja liikkeitä, jotka Fenniak tuo mukanaan teoksen luomisen eri vaiheissa, muistuttaa, että”tekniikoilla ja menettelyillä” on todennäköisesti yhtä monta permutaatiota kuin taiteilijoilla. Hänen työskentelytapojensa tulokset ovat monimutkaisia mielentiloja ja mielentiloja edustavia kuvia, jotka löytävät heidän ihmishenkilönsä - ja ne meistä, jotka katsovat heidän maalattua maailmaansa - ikävänsä nykypäivän mysteereihin.
Tietoja Maalauksen syntymäpäivästä
Kirjoittanut Paul Fenniak
Syntymäpäivänä yritin päästä läpi jotain ihmisten välillä vallitsevasta ylittämättömästä kuilusta ja halua poistaa tämä aukko. Maalaus on jaettu kahteen osaan savupilkillä, joka on eräänlainen este kahden (psykologisen) maailman välillä. Jokainen juhlaan osallistuva henkilö on omalla tavallaan; mies, jolla on tähtisadet, on erityisen eristetty savun takana. (Katsoja on myös erotettu, lampunvarjostin "työnsi" ulos kuvan tilasta). Halusin ehdottaa, että ruskealla hahmolla kukkarolla - vaikka hänen kasvonsa eivät petä sitä - on kaipaus ylittää “este”. Hän on juuttunut toiselle puolelle, mutta hänen varjonsa ei ole. Se on”tehnyt risteyksen” sellaisenaan ja ottaa paikansa miehen varjon viereen.
Esittely: Intuitio- ja kokeiluprosessi
Kirjoittanut Paul Fenniak
Ennen minkään maalin levittämistä syntymäpäiväkappaleelleni (öljy, 48 × 60), kuvansin kukin malleista erikseen ja työskentelin löysästi yleisen koostumuksen luonnoksessa. Sitten luonnostelin erittäin löysähiilen piirustuksen sävytettyyn kankaaseen.
1. Kokonaisvaikutelman pestävät pesut: Aloitin nopeaan, kokonaan tapahtuvaan laittamiseen ohut maalipesu punertavanruskean sävytyn maan päällä (näkyy edelleen istuvan hahmon vasemmalla puolella ja jaloissa).. Levitin joitain kiihkeästi valkoisia alueille, joiden tiesin olevan kirkkaimpia valoja. Tässä vaiheessa en ollut huolissaan tarkkuudesta; tärkeintä oli saada kokonaisvaikutelma.
2. Lasitus, palettiveitsi ja yksityiskohtaiset työt: Seinämän vasemmalla puolella käytin palettiveitsiä paksuun, sinivalkoiseen kerrokseen käyttämällä nopeasti kuivuvaa Cremnitz-valkoista ja ultramariinisinistä. Kun tämä kuivattiin, lasin alueen poltetulla nummerilla (myöhemmissä vaiheissa käytin myös lämminlasitettua viileällä alimaalauksella). Seuraavaksi työskentelin valkoisen T-paidan paksussa kerroksessa ja kehitin sitten kaksi pääpäätä yksityiskohtaisesti (maalatessani, jos mielestäni päät ovat kunnossa, olen motivoitunut jatkamaan kaikkea muuta). Raskaalla sydämellä aloitin sitten tuskallisen yksityiskohtaisen pukeutumiskuvion ohuella maalilla ja pienellä, pehmeällä harjalla.
L
3. Laskeminen ja lasitus: Tässä vaiheessa pyyhkin ruskean lasin lampunvarjostimen yläpuolelle ja lasin istuvan miehen päähän karkeilla, raa'illa väreillä, jotta voisin mennä sen yli myöhemmin uudelleen, jona aikana voin raapia tähän kerros. Laskein hänen jalkoihinsa ja annoin hänen paitaansa hieman enemmän määritelmää.
4. Pään muotojen muokkaaminen ja kokeilu: Päätin sijoittaa istuvan hahmon pään profiiliin niin, että hänen silmänsä johtaa maisemaan. Tässä vaiheessa minua kiinnosti ensisijaisesti mielenkiintoisen, hieman vääristyneen muodon saaminen valossa impasto-teoksella, joten veistin peruspäämuodot vähäisesti värillä. Lisäksi kokeilin toiselle hahmalle oikealta erilaisia poseeraa, käyttämällä löysää puuhiilen piirtämistä kuivamaalin päälle.
5. Alimaalaaminen, rypistyminen ja kokeilu: Aloitin oikeanpuoleisen hartian hartioiden ja käsivarsien mallinnetun alimaalauksen. Joten jättäen osan lasiteesta näkyväksi, pudotin harmaavalkoisen keltaisenruskeaan lasiteeseen, joka oli lampunvarjostimella. Määrittelin myös toisen naishahmon poseeraus (toinen kuva oikealta) hiukan tarkemmin, mielikuvituksen pohjalta työskentelemällä ja ohutta tummaa ruskeaa. Valkoinen impasto-kaulus auttoi minua antamaan selkeämmän kuvan pään “ankkurista”. Yritin käyttää Rembrandtin omakuvaa hänen kasvojensa perustana. Valo oli oikeassa, mutta lopulta se antoi tarpeettoman historiallisen viittauksen, joten pyyhkin sen pois.
6. Ylimaalaaminen, jalostaminen ja uudelleenmaalaus: Vasemmalta oikealle: Kehittelin varjoja seinälle palettipuikolla varustetulla ultramariinin sinisellä ja valkoisella, taas lasitetulla palavalla numerolla. Pehmensin reunoja joillain alueilla. Maalasin T-paidan alaosan yksityiskohtaisesti osoittaen heijastuneen valon vielä silloin maalaamattomilta tähtisadetimilta. Maalasin vasemman reunan vasemman hahmon punertavilla okran sävyillä vihreä-harmaalla laastarilla, melko paksuasti oikeassa käsivarsissa ja ohuesti vasemmalle, jotta se katoaisi. Maalasin myös istuvan hahmon paidan yksityiskohtaisemmin korostaen varjossa olevia sinisiä sävyjä oranssinruskein aksenttein. Vedin valoissa ohutta titaanivalkoista päällemaalausta kuvioidun kuiva-Cremnitzin päälle, joka oli lasitettu kellanruskeana. Sitten täällä ja siellä kaapin tai hiotin päälle maalauksen Cremnitz impasto -harjanteiden harjanteiden tuottamiseksi. Lasin pään samalla tavalla lisäämällä punaisia ja appelsiineja. Maalasin housut neutraalille sävyille ja lasin ne sitten Rembrandt-tuotemerkin asfaltilla kellertäväksi sävyksi. Otin valokuvia kengällä, joka on valaistu kirkkaalla valolla (simuloida kipinöimien valoa) käytettäväksi pohjan referenssinä. Päätin maalata naisen pään (toinen oikealta) valokuvalle ystävästä, jonka poseerattiin suunnilleen samalla tavalla kuin Rembrandtin omakuvaa. Sitten maalasin paksusti oikeanpuoleisen hahmon jalat mykistetyin sävyin, mutta punertavilla ja violetilla korosteilla polvien ympärillä. Täällä taas maalasin kerroksittain - ohut läpinäkyvä ja läpikuultava kerros kuivatun, lasitetun impastin päälle. Esittelin keltaisia kohokohtia ja määrittelin lisää ryppyjä kuvioidussa mekossa. Valkoiset kukat varjossa, annoin sinisen sävyn; Valoissa he korostavat titaanivalkoisena sekoitettuna hiukan keltaisen kanssa.
7. Asettaminen, lasitus ja jauhatus: Täällä makasin vihreään sohvaan sinertävänvihreällä niin, että kun levittäisin kellanruskeaa lasitea (katso vaihe 8), se muuttuisi lämpimäksi vihreäksi. Tyytymättömänä t-paidan litteästä valkoisesta lasin sen päälle poltetulla numerolla, jotta voisin maalata sen seuraavassa vaiheessa. Löysin lopulta syyn toisen naishahmon käsi-asentoon; hän aikoo laittaa kukkarohihna olkansa päälle. Tämän päätöksen avulla sain antaa hänen käsiinsä erityisen muodon. Syventyin tummat sävyt kukkasapun vasemmalla puolella saadaksesi suuremman äänenvoimakkuuden. Sitten lisäsin kaivatun alueen viileitä värejä ottamalla käyttöön sinisen ostoskassin. Tässä vaiheessa maalasin viinilasit valokuvista kirkkaalla vaakavalolla viitteeksi ja maalasin sitten ne tarvittaessa. Et voi nähdä sitä täällä, mutta oikealla puolella on vähän narua, joka on teipattu mihin perustin häviämiskohdan. Sitten naru voitiin venyttää maalauksen poikki perspektiiviviivojen muodostamiseksi.
8. Lasitus, maalaaminen ja määritteleminen: Lämpimien valojen ja viileiden varjojen yleisen valaistusjärjestelmän mukaisesti lasistin sohvan vaaleat alueet lämpimällä ruskealla varmistaen, että jätän lämpimiä, punertavia korosteita siniharmaan varjon reunoihin ja niiden sisäpuolelle. Tämä auttaa vastaamaan tasaisesta, yksivärisestä ilmeestä. Maalautin T-paidan yli, lisäämällä valkoisiin yksityiskohtia ja laajemman sävyn. Lopulta aloin määrittää savun kipinöimistä käyttämällä ohuita maalia ja pehmeitä harjoja sekä hankaamalla sitä sormillani pehmentääksesi reunoja.
9. Aksentti, lasitus ja hienostuminen: Lisäsin kipinöitä käyttämällä pieniä läpinäkymättömiä titaani valkoisia merkkejä, joissa on punertavankeltaisia aksentteja ja lasiteita. Vedin myös jäähdyttimeen ikkunan alla ultramariinin sinisellä ja valkoisella valmistellaksesi sitä palanut umber -lasiteeksi. Halusin tuottaa harmaata, jossa olisi enemmän syvyyttä kuin yksi sekoitettuna paletin päälle ja levitettäväksi suoraan (katso tulos seuraavasta vaiheesta). Lattia maalattiin yksityiskohtaisemmin käyttämällä erilaisia punertavia tölkkejä sekä harmaa-vihreitä laikkuja. Sitten työskentelin asetelma ja pöytä yksityiskohtaisemmin mielikuvitukseni ja keittiössäni otettujen valokuvien perusteella.
10. Ylimaalaaminen, hiertäminen ja puhdistaminen: Viime päivinä lisäsin viimeiset lampunvarjostiedot: lämpimän ruskean sisätilat, joissa viileä harmaa siirtyi varjoksi. Maalain ulkoisen varjon siniseksi. Käsin leveällä, pehmeällä harjalla lämpimän harmaan alimaalin päällä, lasin viileän harmaan kerroksen ja levitin sitten ruskeaa lasia patterin päälle. Lisäsin yläosaan pienen kehystetty kuvan koostumuksellisista syistä, viemällä sen yli läpikuultavaan harmaansinisen kanssa saadakseen sen takaisin. Lisäsin myös maisematietoja, mukaan lukien monikerroksisen taivaan, jonka raapin ja hiotin saadakseen aikaan viileitä laikkuja syntymäpäivän lämpimän lasin alueille (öljy, 48 × 60)
tarvikkeet
Pinta: niin raskas kangas kuin Fenniak saa, joka on silti sileä ja tiukasti kudottu 10–14 unssin puuvillakangas ja toisinaan pellava, ostettu rullina Kama Pigmentsiltä
Öljyvärimaalit: Old Holland, Rembrandt, Holbein, Sennelier, Kama Pigments ja Stevenson (Fenniak suosii Old Hollandia - käyttää aina Old Hollandin titaania ja Cremnitz-valkoisia), mutta rajoittaa tuotemerkin käyttöä kustannusten vuoksi. Kama Pigments ja Stevenson ovat kanadalaisia tuotemerkkejä.)
Väliaine: tärpätti ja seisontaöljy - vähärasvainen 3: 1 väliaine varhaisvaiheissa ja rasvainen 2: 1 väliaine myöhäisissä vaiheissa - joskus lisäämällä roiske damaria
Paletti: iso pöytätasolasi-paletti yleiseen käyttöön; käsin pidettävät puulavat, joissa on upotuslaatikot (säilytysastiat pienten väliaineiden pitämiseksi), jotka on kiinnitetty yksityiskohtaisia lähikuvia varten
Harjat: usein halpoja harjoja Dollar Storesta tai rautakaupoista - jäykät karvankarvat (pyöreät, asunnot, filbertit, pitkät karvat, lyhyet karvat) paksuille kerroksille; pehmeä harja (luonnollinen tai synteettinen) ohuille kerroksille ja lasiteille
Muut työkalut: palettiveitset maalin levittämiseen ja kaapimiseen; partakoneen terät kaavinta varten; hiekkapaperi pinnan valmisteluun ja erilaisiin tekstuuritehosteisiin; rievut lasien pyyhkimiseen; sormet muun muassa reunojen pehmentämiseen
Kanadassa Torontossa syntynyt Paul Fenniak sai kauniin taiteiden kandidaatin tutkinnon Queen's University -tapahtumassa Kingstonissa, Ontariossa ja Kuvataidemaisterin tutkinnon Concordian yliopistossa, Montrealissa. Hänen töitään edustaa Forum Gallery New Yorkissa, ja hän on osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin. Fenniak on saanut palkintoja Pollock-Krasner-säätiöltä, Elizabeth-taiteen säätiöltä ja Elizabeth Greenshields-säätiöltä. Kanadalainen yleisradioyhtiö teki vuonna 2008 Artspots-sarjaan kolme lyhytelokuvaa työstään. Kirjoittaessa New York Times -tapahtumassa kriitikko Ken Johnson sanoi Fenniakin teoksesta:”… siellä on todella ahdistava, elokuvamainen monumentaliteetti. Se muistuttaa, että perinteisen ja kuvailtaisen kuvauksen sekä maalaukselliset mahdollisuudet ovat edelleen kaukana loppuun.”Fenniak asuu ja työskentelee Montrealissa. Lisätietoja hänestä ja hänen työstään paulfenniak.com.
Johdantokappaleen on kirjoittanut Rick Stull. Stull asuu pienessä mökissä Catskill-vuorten juurella.
Ilmainen artistnetwork.tv -esikatselu
Napsauta tätä nähdäksesi ilmaisen esikatselun videoteknisestä työpajasta “Öljyvärimaalaus absoluuttiselle aloittelijalle Mark Willenbrinkin kanssa”.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille