Yksi hetki suuressa asteikossa: Gregory Strachov
Vaeltaessani kanjonia pitkin lähellä Colorado-jokea Utahissa, näin, mikä näytti kivettyneiltä dyyneiltä, majesteettinen ja valoisa, hehkuva auringonnousussa. Yritin muistaa värin, joka muuttui, kun jokainen pilvi tuotti hidastetun strobe-tehosteen. Halusin maalata kohtauksen välittämällä paikan koon ja mittakaavan yhdessä etäisten kivettyneiden dyynien hehkuineen, jotta katsoja voisi kokea kohtauksen ja tuntea sen kauneuden.
Yksi dynen muodostelma, jonka päälle putosi ainoa näkyvä varjo, kiehtoi minua. Otin kuvan etäisyyden kivistä, luonnostelin maisemaa lyijykynällä ja rekisteröin ajatuksia ja havaintoja. Kaikki muu, joka menisi maalaukseen, tulee tulkitsevasta muistista.
1. Luo väritutkimus
Ajattelin tätä maalausta useita kuukausia ennen kuin tein akryyliväritutkimuksen ruskealle käärepaperille. Tämän tutkimuksen avulla sain kehittää sävellyksen tuhlaamatta hyviä materiaaleja. Halusin selvittää kukan koon ja muodon sekä nähdä kaukana olevien muodonmuotojen muodon suhteessa muuhun maalaukseen. Loin muotoja ja annin intuition päättää, toimivatko ne.
2. Levitä Sky Wash -laitetta
Venytin märkää arkkia, jonka koko oli 18 × 24 tuumaa. Kaarevat rättipaperi taululle, anna sen kuivua ja teippaa sitten reunat piilottaa niitit (jotka saattavat muuten pitää kiinni ja vapauttaa vettä maalaukseen). Sitten, paperin kostutuksen jälkeen sininen taivas -alueelle, levitin seoksen Napolin keltaista, pysyvää sinistä ja ftalosinistä, antaen seoksen virtata märän alueen läpi. Taivaanpesu on kriittinen, koska se määrittää arvon, johon kaikkia muita arvoja verrataan. Pilvet, jotka tasapainottavat maisemaa alla ja antavat myös selityksen maiseman varjoille, ovat yksinkertaisesti maalaamattomia alueita. Vapautin pieniä määriä vettä harjan kohdasta, jotta sininen pääsee virtaamaan pilviin, muodostaen herkkiä epäsäännöllisyyksiä niiden reunoihin.
3. Käynnistä kukka- ja kalliorakenteet
Kun taivas oli kuiva, levitin nestemäisen naamion kukkaan, varren ja lehtiin ja aloitin sitten työtä kaukaisissa kallioperään. Halutun kirkkauden saavuttamiseksi luin erilaisia seoksia keltaisista, punaisista, keltaisesta okrasta ja poltetusta siennasta ja levitin sitten värit hyvin ohuisiin läpinäkyviin lasiteihin.
4. Arvioi taivas- ja dyynikontrastit
Suoritin dyynin ja arvioin taivaan ja dyynin kontrastia. Koska taivas on monimutkainen, se olisi vaurioitunut, jos olisin kastanut sen uudelleen. Märkällä vesivärimaalilla on erilainen sävy ja arvo kuin kuivalla, ja kokemus on paras tapa ennustaa värin lopullinen ulkonäkö. Muista, että vesiväriä ei voi korjata; yrittämällä tehdä se tekee maalauksesta näyttämään ylityölliseltä. Tästä syystä, jos kontrasti ei olisi ollut oikea, olisin hylännyt vesivärin ja aloittanut uudelleen.
5. Aloita keskimmäisen työskentely
Aloin työskennellä keskitiellä. Halusin luoda laajuuden illuusion jakamalla kasveja, muuttamalla niiden suhteellista kokoa ja käyttämällä arvojen variaatiota etäisyyden osoittamiseen. Joidenkin alueiden valaisevampi kuin toisten ehdottaa pilvien jakautumista, mikä lisää entisestään laajuuden illuusiota.
6. Maalaa etuala
Kukkien lehtien ja varren jakautumisen selvittämiseksi ostin näytteen puutarhakeskuksesta. Valitsemalla harvinaisen varren kuvion, karsin lopun kasvin. Kokeilin myös maalaamalla erilaisia kuvioita kirkkaalle Mylar-akryylilevylle ja piirtämällä ne väritutkimukseen. Halusin, että kukan muoto ja kuvio näyttäisivät itsestään, välittäisivät voimakkaan, hiljaisen läsnäolon ja pysyisivät kuitenkin uskollisina kasvin kasvitieteellisille ominaisuuksille. Kun olin työskennellyt ja peittänyt koko kukan, maalasin sen taustan. Tässä vaiheessa huomasin, että maamassa ei ollut tarpeeksi kirkas, joten menin tärkeimpien alueiden yli oranssilla ja keltaisella pesulla.
7. Viimeistele kukka ja pilvet
Kun olin valmistunut tausta, poistin naamion kukasta. Varret vaativat useita kerroksia vesiväriä, jotta heijastunut ja taittuva valo saataisiin esiin sylinterimäisessä muodossaan. Kukan oli oltava katsojalle uskottava, sen oli oltava yksityiskohtaisempi ja tarkempi kuin tausta. Pilvien sovittamiseksi kastelin joitain alueita ja levitin pieniä pesuja. Jotta vesi ei muodostu rajoista kuivumisen aikana, jatkoin maalin liikkumista siveltimellä, kunnes olin suorittanut pesun loppuun ja viimeistelin näin Desert Bouquet (vesiväri, 24 × 18).
Lue lisää Gregory Strachovista ja länsimaisemien maalaamisesta tutustumalla The Artist's Magazine -lehden heinä-elokuun 2011 numeroon.
Napsauta tätä esikatsellaksesi Artistsnetwork.tv-videota Akryylit: Vesivärimaailma: Stephen Quiller maalaa maiseman.
AIHEESEEN LIITTYVÄT ARTIKKELIT
Gregory Strachov | Ainutlaatuisia maisemia akvarelleissa
Gregory Strachov | Tarinoita Gregory Strachovin kahden maalauksen takana
Strachov sai mitali elinikäisestä saavutuksesta taiteessa
Ilmainen artistnetwork.tv -esikatselu
Napsauta tätä nähdäksesi ilmaisen videon esikatselun”Kiinalaiset akvarellitekniikat Lian Quan Zhenin kanssa”.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso ArtNetwork-sivustolla tilauksen mukaan työpajoja. TV
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille