Tämä Julio Reyesia ja hänen taiteellisia muotokuvia ja figuureitaan käsittelevä artikkeli ilmestyi ensimmäisen kerran The Artist's Magazine -lehden toukokuussa 2011.
Etelä-Kalifornian taiteilija Julio Reyes oli kerran erilainen haastaja. Hänen kykynsä lukion jalkapalloilijana oli tuonut rekrytoijat soittamaan tarjouksilla apurahoja. Reyes oli pelannut mestaruuspeleissä ympäri maailmaa, mutta joukkuematkalla Ranskaan, kun hän seisoi joukkuetovereidensa keskuudessa Louvren gallerioissa, Reyes sai ilmoituksen. "Kun katselin ympärilleni, olin kauhistunut tästä valtavasta kaipauksen tunteesta", Reyes sanoo.”Tuntui siltä, että olin ainoa, joka tiesi, että meitä ympäröi loisto.” Samana iltana hän meni luonnokseensa ja piirsi kaiken, mitä hän pystyi muistamaan teoksista. Jalkapalloille varattu intensiteetti ohjattiin nopeasti uuteen ammattiin.
Reyes ei pidä valitettavana päätöstä jättää lupaava urheilijaura. Urheilun pelaaminen olisi ollut lyhytaikaista ammattia, mutta taiteen tekeminen on jotain mitä hän voi tehdä elinaikanaan, ja se tuo hänelle tunteen kataraiksesta ja rauhallisuudesta. Kuvataidekuvien ja -hahmojen maalaaminen on hänelle verrattavissa käsityö runoiluun, ja usein satunnainen sensaatio tai vaikutelma kehottaa häntä luomaan.”Saan salaman tai huomaan jonkin verran yksityiskohtia - miten tuuli tarttuu jonkun hiuksiin tai miten valo putoaa vakosamettisakkiin. Sitten olen koukussa”, hän sanoo.”Vahva työ on voimakkaan kokemuksen ja syvien vaikutelmien hedelmä. Jokainen muisti, ääni ja haju kirjoittavat itsensä sydämeen."
Reyes kuvailee valmiin teoksensa "hodgepodge" tai "sovinto" monien piirustusten ja maalausten. Toisinaan hän vaihtaa mediaa tutkiessaan yhden etuja toiseen nähden tietyssä teoksessa. Hän rakastaa vesivärin hetkellistä laatua. Öljy tarjoaa enemmän painoa ja erilaisia tekstuureja ja viimeistelyjä. Kun hän aloittaa piirustuksen, suuri osa raskaasta nostamisesta tehdään mekaanisella lyijykynällä, johon liittyy paljon hillintää, kun hän vastustaa kiihkeästi hyppäämällä salamannopeilla merkeillä sen sijaan, että työskentelee kärsivällisesti kerrosprosessin läpi.
Monet Reyesin teokset välittävät sen kaipauksen tunteen, jonka hän kokenut Louvressa. Hänen vaimonsa, Candice Bohannon, myös taiteilija, toimii mallina, jota usein kuvataan yksinäiseksi hahmoksi ennen autiointa taustaa. "Ympäristöt eivät ole siellä, että tilaa täytettäisiin", hän sanoo. He ovat raskaana tarkoituksella. Heillä on yhtä paljon, ellei enemmän, mahdollisuuksia kommunikoida hahmona.”Laaja, synkkä grisaille-maisema herättää weltschmerzin tai maailman väsymystä. Teollisuusjäännöksiä lukuun ottamatta maalaukset ovat aika tyhjiä ihmiskunnan taipumus rakentaa ja hylätä.
"Aikakautemme on piilotettu melankolia - jollain tavalla yhteydessä kulttuuriin, joka on jätetty postmodernin etioksen seurauksena", hän sanoo.”Elämme eräänlaisella uudella rajalla, jossa kaikki vanhat totuudet on purettu eikä ketään korvattu. Se on osa miksi kuvaan sellaisia asioita kuin sähköisiä torneja, voimalinjoja ja kuivaa maisemaa, kuten minäkin - vierekkäin hyvin yksityisen hetken kanssa kuluneen maailman valtavuutta vastaan.”Surullisena on kuitenkin, että Reyes pyrkii välittämään - sen, joka antaa ylevät hetket elämään.
Yksi houkutteleva ja voimakas piirre Reyesin maalauksissa on hänen hienovarainen värinsä käyttö pääosin monokromaattisissa teoksissa. "Pysyn poissa rajuista väriseoksista", hän selittää. Lihavoitu väri saattaa häiritä tietyn kokemuksen välittämistä katsojalle, ja Reyes ei ole yksi, joka lyöisi katsojaa pään yli.
Mutta vaimennetun värivalikoiman taustalla on toinen syy. Lukio-luokassa, rutiininomaisen testisarjan aikana, Reyes huomasi olevansa osittain värisävyinen. Hänen on vaikea erottaa punaisesta ja vihreästä sekä sinisestä ja violetista. "Phthalo vihreät ja blues ovat kovia minualaiselle henkilölle", hän sanoo. Vaikka väri ei välttämättä ole hänen vahvuus, arvo ja lämpötila ovat.
Huolimatta tästä kompensoivasta vahvuudesta, miten hän tekee sellaisen haasteen? Monella tutkimuksella - ja muiden silmien, myös hänen vaimonsa, silmiin. Reyes tuo esiin vahvan värimaailmansa ja hänen väriensä heikkouden ironian. On ollut aikoja, jolloin hän on valmistanut muotokuvan, vain sydämen murtautuneeksi, kun hän oppi maalaamaan kasvot vihreäksi. Kukaan ei luopu helposti, Reyes vain kaavitti maalin pois ja aloitti uudelleen.
Väliaineidensa valmistelemiseksi Reyes antaa pellavansiemenöljyn ja saksanpähkinäöljyn sakeutua auringonvalossa, joskus jopa vuodeksi, joten niistä tulee "tarttuvampia" kankaalle. Hän löysi tämän tee-se-itse -lähestymistavan lämmitettävien öljyjen valmistukseen Art in Making -sarjan kautta, jonka on julkaissut Lontoon kansallisgalleria. Hän myös rakentaa omia maalauksiaan, kiinnittämällä paneelit ja kantoraketit käsin. (Napsauta tätä nähdäksesi Reyesin vaiheittainen esittely: Kuinka saada kankaasi pohjaksi ja valmis.)
Vaikka hänen koulutuksensa on akateemista ja hän käyttää tiettyjä historiallisia tekniikoita, Reyes halveksii maalauksia, jotka seuraavat vanhoja mestareita virheeksi. Hänen mielestään, ottamatta omasta kokemuksestaan, maalari puhuu todella vaikuttavalla korostuksella - "lainatulla visuaalisella kielellä". Hän selittää: "Jos kokemuksesi on ollut syvä, siitä syntyy uusi kieli."
Edellä olevan artikkelin osan on kirjoittanut Lisa Wurster. Seuraava on Julio Reyesin lyhyt taiteen muotokuvaesittely.
Imperiumin luominen
1. Ennen Empiren maalaamista olen luonut 9 × 12 -hiilitutkimuksen (yllä). Puuhiili antoi minun kuvata rohkeasti ja nopeasti vaaleiden ja tummien massojen perusmuodot - muodollisia ominaisuuksia arvostan eniten asioiden kuumuudessa, kun idea iskee ja yritän saada sen alas. Minua iski takin valkoinen muoto tornien ja voimalinjojen tummaa massaa vasten, samoin kuin kuvion monimutkaisuus, jonka tumma massa heijasti horisonttiin. Puuhiilellä pystyin piirtämään tuon elintärkeän vastakkainasettelun sekä käsitteellisesti että kuvallisesti.
Imperiumin alapintamaalaus (yllä) on se, jota kutsun kuolleen värin vaiheeksi. Lomakkeet on karkeasti suljettu neutraaleilla väreillä, ja vaaleimmat valot ja tummimmat tummat ovat edelleen lähellä arvoasteikon keskustaa. Mutta jokainen maalaus on erilainen. Joskus aloitan vahvoilla, melkein äärimmäisillä paikallisilla väreillä ja joskus vain grisaillella. Valitsin puolueettoman lohkotuksen Empiren kanssa, koska tiesin, että käsittelen rajoitettua palettia valmiissa kappaleessa. Tästä vaiheesta alkaen maalauksen valmistuminen oli lomakkeiden hienosäätöä, arvojen vahvistamista ja värin rikastamista.
Kaikki Empiressa (yllä), sähköisistä tornista ketjun lenkki-aitaan aina siihen ihmeelliseen takkiin - maalattiin uskollisuudessa siihen tapaan, jolla jälkipolven valo valaisee todellisia esineitä. Suuri osa monipuolisesta rikkaudesta tulee lihavoitujen alla prima -kohtien sijoittamisesta hienojen, kerrostettujen kohtien rinnalle.
Opi enemmän
- Katso ilmainen esikatselu Costa Vavagiakisin digitaalisesta työpajasta “Piirrä muotokuva elämästä”.
- Katso ladattava verkkolehti “How to Draw People: Portrait Drawing in Graphite and Charcoal”.
- Lue verkkoartikkeli “Kuinka David Jon Kassan maalaa öljykuvia.
- Katso ilmainen esikatselu Taiteilijoiden päivittäisestä DVD-työpajasta muotokuvapiirroksen hallintaa Susan Lyonin kanssa.
- Lue Candace Bohannonin vaiheittainen esittely”Kuinka maalata kukkia asetelmaöljymaalauksessa.
Enemmän resursseja taiteilijoille
- Katso tarjottavia taiden työpajoja osoitteessa ArtistsNetwork. TV.
- Hanki rajoittamaton pääsy yli 100 taideohjekirjaan.
- Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
- Opi maalaamaan ja piirtämään latausten, kirjojen, videoiden ja muun avulla North Light Shopista.
- Tilaa The Artist's Magazine.
- Tilaa Artist's Network -uutiskirjeesi ja lataa ilmainen The Artist's Magazine -lehti.