Vuodesta 1975 lähtien Artist's & Graphic Designer Market on ollut pakollinen ohjekirja nouseville taiteilijoille, jotka haluavat luoda menestyksekkään uran kuvataiteessa, kuvituksessa, sarjakuvissa tai graafisessa suunnittelussa. Ajan tasalla olevien yhteystietojen ja lähetystietojen lisäksi yli 1100 taiteen markkinoilta AGDM sisältää informatiivisia artikkeleita ja haastatteluja menestyneiden taiteilijoiden ja taiteen ostajien kanssa. Lue lisää vuoden 2011 AGDM-artikkelista, jonka on kirjoittanut Chris Gall, kuvittaja ja kirjailija Tucsonista, Arizonasta. Tarkista myös AGMM: n uusi online-versio ArtistsMarketOnline.com - voit kokeilla sitä ilmaiseksi 7 päivän riskitöntä kokeiluversiota käyttämällä.
Kuvittajamarkkinat
Ammattilaisen näkemykset kuvateollisuudesta
kirjoittanut Chris Gall
Kun kaupallisen kuvituksen toiminta rajoittuu mukana olevan tekstin asemaan tuotteiden myynnin tukena, se on laajentunut kattamaan toimituksellisten kommenttien tarjoamisen, yritysidentiteettien määrittämisen ja mukana olevan tekstin yhtä tärkeänä kumppanina ideoiden ilmaisussa. Kuvituksesta on kasvanut yksinkertaisesti tukeva lausunto itselleen.
Painotuotteiden väheneminen yhdessä digitaaliajan nousun ja varastossa olevien kokoelmien lisääntymisen kanssa on aiheuttanut kuvamaailman muutoksen. Vain muutama vuosi sitten suuren yrityksen vuosikertomus oli saattanut tarjota mahdollisuuden satoille kuville. Nykyään sama raportti saattaa olla olemassa vain digitaalisessa muodossa (ja se voi sisältää vain arkistovalokuvauksen). Samoin harvemmat lehdet ja sanomalehdet tarkoittavat vähemmän painettuja mainoksia - ja vähemmän mahdollisuuksia jälleen havainnollistamiseen. Tästä huolimatta ammatti kestää, samoin kuin tarve kommunikoida ideoita tehokkaasti ja luovasti markkinoilla.
Kuinka kuvitus eroaa ns. Taiteesta? Vaikka nämä kaksi maailmaa ovat usein päällekkäisiä, tarkoituksiin voimme piirtää eron. Vaikka kuvataide on yleensä olemassa yksilön yksinomaisena ilmaisullisena luomuksena, kenties tulevaisuuden myynnin toivossa, kuvituksen tilaavat yleensä muut kaupallisiin tarkoituksiin. Ja siinä on alan yhteistyöluonne. Kuvittajan on oltava hyvä kuuntelija, ongelmanratkaisija, kommunikaattori ja taiteilija. Kaikki tämä on asiakkaan lopullista menestystä.
KUVAUSLUOKAT
Nykyisiä kuvia löytyy aikakauslehdistä artikkeleiden lisäyksinä, ilmoituksista ja niihin liittyvistä materiaaleista, kuten esitteistä ja suoramainonnasta, julisteista ja mainostauluista ja muusta. Tässä on havainnollistuimmat kuvakategoriat:
Pääkirjoitus
Nämä ovat kuvia, jotka seuraavat lehtiä tai sanomalehtiä. Nämä tehtävät voivat olla erittäin himoittavia, koska alhaisesta palkasta huolimatta ne tarjoavat taiteilijalle yleensä paljon enemmän luovaa vapautta. Tämän tyyppisillä havainnollisuuksilla on myös hyöty näkemästä, varsinkin jos julkaisu on kansallista jakelua, ja se on hieno kätevä tapa mainostaa itseäsi ja työtäsi. Julkaisun taidejohtaja määrää tyypillisesti nämä toimitustyöt.
Mainonta
Tämä on laaja luokka, joka kattaa painotuotteiden, lisämateriaalien, pakkausten ja muiden tuotteiden myymiseen tarkoitettujen välineiden mainokset. Tätä luokkaa voidaan pitää”muttereiden ja pulttien” alueena kuvittajille. Budjetit ovat eniten mainonnassa, mutta luova ilmaisu voi usein olla alhaisin, koska markkinoita ajavat teollisuus ymmärrettävästi markkinointiin liittyvistä huolenaiheista. Mainostyöt tilataan yleensä ulkopuoliselta mainostoimistolta tai suunnittelutoimistolta. Kuitenkin enemmän kuin koskaan, kustannustietoiset yritykset tuovat monet näistä toiminnoista taloon.
Lastenkirjat
Tämä kuvakategoria on yleensä ura itselleen. Kirjakuvittaja voidaan palkata nimenomaan taiteen luomiseksi jo kirjoitetulle kirjalle (kuten kuvakirjoissa) tai voi osallistua oppikirjaan. Kuvakirjoilla kirjoittaja ja kuvittaja jakavat yleensä rojaltit ja ennakot. Oppikirjat sitä vastoin ovat usein”vuokrattavana olevia töitä”, joissa kuvittajalle maksetaan työstään, mutta se menettää kustantamon tekijänoikeudet.
Internet
Periaatteessa millaisilla kuvituksilla, jotka on kerran nähty painettuina, voi olla ajatus Internetissä. Teollisuus on ollut hidasta omaksua kuvituksen arvokkaana osana web-suunnittelua, mutta ilmapiiri muuttuu, kun valokuvapohjaiset verkkosivustoratkaisut menettävät vetovoimansa. Kuvittajien, jotka suunnittelevat työtään digitaalimarkkinoille, olisi mieluiten hyvä hallita digitaalisesti luotu taide. Kuten mainosluokassa, tällaisen toimeksiannon voi vuokrata toimisto, suunnitteluyritys tai jopa yritys perustaa haluava henkilö.
TYYPPIEN KEHITTÄMINEN
Viisikymmentä vuotta sitten kuvitustyylissä ei ollut juurikaan vaihtelua. Konventti ja ennustettavuus hallitsivat päivää. Nykypäivän kuvittajien yksilöllisissä tyyleissä voidaan löytää juuret käytännöllisesti katsoen jokaiselle suurelle taideliikkeelle. Käytetyt väliaineet heijastavat tätä monimuotoisuutta, samoin kuin öljy-, vesiväri-, lyijykynä-, digitaaliset ja jopa kolmiulotteiset rakenteet - näyttävät olevan rajoitukset puuttuvat. Joten miten tyyli valitaan? Miksi kuvittaja tarvitsee edes sellaista?
Tyyli, yksinkertaisesti sanottuna, on keskipitkä, koostumus ja asenne. Se on taiteesi "ilme", joka (toivottavasti) erottaa sen kaikista muista ja tunnistaa sinut ainutlaatuiseksi taiteilijaksi. Taidejohtajat pitävät tyylin johdonmukaisuudesta, koska he (ja heidän asiakkaansa) haluavat pystyä ennustamaan, mitä he saavat sinulta. Portfoli, joka koostuu tyylien ja medioiden hodge-podgestä, ei tule mieleen mieleen suunnittelijalle, joka etsii työhönsä sopivaa kuvittajaa.
Tyylin johdonmukainen kehittäminen on ehkä taiteilijauran haastavin osa. Ja se on hyvin henkilökohtainen. Tutki haluamasi taiteen historiaa. Jäljittele sankariasi. Sisällytä tyylisiä elementtejä useista lähteistä. Ajan myötä todellinen taiteellinen itsesi ilmestyy sinulle uutena ja ainutlaatuisena.
Tyylit voivat olla myös ansoja. Hyvin pienille lastenkirjoille suosittu kuvaustyyli voi olla sopimaton jakoavainpakettiin. Samoin kuvittajaa, joka on erikoistunut kuuluisten kuuluisuuksien karikatyyreihin, ei voida koskaan palkata kuvaamaan sademetsää. Joten tyylivalintasi saattaa jossain määrin riippua markkinoista, joihin kohdistat. Se on todella harvinainen kuvittaja, jolla on tyyli, joka ylittää monenlaisia markkinoita.
Voiko kuvittajalla olla enemmän kuin yksi tyyli? Sitä tapahtuu, mutta useimmilla taiteilijoilla on tarpeeksi vaikeuksia vakiinnuttaa itsensä yhdellä tunnistettavalla tyylillä, puhumattakaan kahdesta. Markkinoinnista tulee myös huolenaihe, jos yrität tavoittaa useita erilaisia markkinoita samanaikaisesti. Jos tyylisi ei vain tunnu alkavan, voi olla aika kokeilla jotain uutta.
TYÖETIIKKA
Niin houkuttelevaa kuin saattaisi ajatella elämääsi taiteilijana ja kaikkia tuon elämäntapaan liittyviä pahoinpitelyn epäkohtia, todellisuus on, että olet ammattilainen, työskentelet muiden ammattilaisten kanssa ja sinulla on odotuksiasi. Tie menestykseen on päällystetty luotettavuudella.
Tosiasia on, että freelancer-kuvittajana olet liiketoimintaa itse. Päivän lopussa sinulla on vain itsesi, johon vastata. Kuvaliiketoiminta on määräaikaista. Toista se itsellesi vielä kymmenen kertaa. Viivästyminen ja puhalletut määräajat eivät harjoita sinua monille asiakkaillesi.
Monet taiteilijat ovat huijalleet aikansa, kun kello tiksuvat pois, vain pakottaakseen "kaikki-iltaisin" määräajan noudattamiseksi. Tämä toistettu malli johtaa loppuun palautuneeseen elämään lyhyessä järjestyksessä. Tallenna aikaasi. Tiedä, kuinka kauan kestää sinun edessäsi olevan kuvan valmistuminen. Rakenna ajoissa hyväksynnät ja tiedä rajoituksesi ennen sitoutumista erityisen kiireiseen aikatauluun.
Freelancerin elämä voi olla hyvin eristävä. Vaikka monet taiteilijat löytävät studiotilan, jonka he voivat jakaa muiden kanssa, tämä voi olla tarpeeton kustannus. Kotitoimiston veroedut ovat erittäin houkuttelevia, samoin kuin tehokkuus, kun pystyt rullaamaan sängystä ja menemään töihin jammiessa, kun taas muut ajavat 45 minuuttia työskennellä sateessa. Siitä huolimatta sosiaalinen kontakti on tärkeä osa menestyvää uraa, ja joudut työskentelemään ylimääräistä työtä sisällyttääksesi sen elämääsi.
Viimeinkin pienyrityksen omistajana verovelvollisuutesi ovat omat. Laskutuksen ja laskujen oikean pääkirjan pitäminen on pakollista. Tiedä mikä on vähennyskelpoinen liiketoiminnan kustannus ja mikä ei. Taloudellisen käytöksesi tulisi olla joka tapauksessa yhtä kurinalainen kuin päivittäiset taiteelliset työtavat. Tulosi riippuu siitä.
Promootiot ja markkinointi
Joten nyt, kun ajattelet enemmän kuin toimitusjohtajaa ja vähemmän kuin taiteilijaa, on aika miettiä yrityksesi mainostamista, ja se yleensä maksaa rahaa. Loppujen lopuksi sinun on tavoitettava ihmiset, jotka palkkaavat sinut, mutta kuinka tehdä se kustannustehokkaasti?
sivustot
Ainakin asiakkaiden on pystyttävä löytämään sinut, ja Internetin upean maailman ansiosta se ei ole koskaan ollut näin helppoa. Tarvitset verkkosivuston. Onneksi verkkosivujen suunnittelu ei ole enää erikoisuus, josta joudut maksamaan. Markkinoilla on monia hyviä tietokoneohjelmia, joita on helppo käyttää auttamaan sinua suunnittelemaan omaasi. Älä ole liian räikeä ja ylimääräinen-yksinkertaisempi on yleensä parempi. Päätavoitteesi on tietysti esitellä portfoliosi, jotta asiakkaat tietävät, mihin he palkkaavat sinua. Älä tee heitä työskentelemään liian kovasti saadaksesi sen.
Internetissä on nyt lukuisia "portfolio" -sivustoja, jotka esittelevät työtäsi puolestasi näennäisesti paikassa, jonne potentiaaliset asiakkaat menevät valitessaan kuvittajaa. Jotkut ovat varmasti tehokkaampia kuin toiset, joten tee kotitehtäväsi ja valitse viisaasti, jos siirryt tälle reitille. Suurin osa maksaa rahaa, mutta yleensä ei paljon.
Vain muutama vuosi sitten”lähdekirjat” olivat paikat, joissa taidejohtajat kävivät ostaessaan kuvittajaa. Nämä jättiläismäiset, raskaat asunnot olivat kalliita ostaa tilaa, ja monet ovat myös suurelta osin siirtäneet digitaalisia tarjoamalla samanlaisia portfolionäytösivustoja verkossa. Jotkut ovat edelleen olemassa painetussa muodossa, mutta paljon ohuemmassa muodossa.
Suoramainonta
Suoraposti on aika-testattu tapa kohdistaa potentiaalisiin asiakkaisiin. Useiden tuhansien promoottoreiden tulostaminen, osoittaminen ja leimaaminen voi olla melko kallista, jolloin ne saadaan oikeiden ihmisten käsiin. Kuitenkin muutama valikoimasta postituslomakkeesta, joka on painettu omasta väritulostimesta, lähetetty esimerkiksi muutaman valikoivan lehden taidejohtajalle, saatat vain purkaa etsimäsi kalat.
Sosiaalinen media
Sosiaalinen media ja kaikki se (blogit, Facebook jne.) Ovat hienoja tapoja kertoa maailmalle itsestäsi ja työstäsi. Kuinka tehokasta tämä puhuminen voi olla työpaikkojen tosiasiallisen purkamisen kannalta, on vielä nähtävissä. Nimen tunnettuuden ylläpitämisen arvoa erittäin kilpailukykyisessä teollisuudessa ei kuitenkaan voida aliarvioida.
Taiteilijan edustajat
Vaikka heidän lukumääränsä on vähentynyt huomattavasti viime vuosina, taiteiden edustajat edustavat silti merkittävää prosenttia onnistuneista kuvittajista. Vastineeksi työpaikoista, joita he laskeutuvat sinulle, maksat heille missä tahansa 20-30 prosenttia bruttolaskutuksesta. Teoriassa taiteen edustajalla on yhteyksiä, joita sinulla ei ole, tai hän asuu kaupungissa, jota sinulla ei ole (kuten New York City). Tämä voi olla erittäin hyödyllistä, jos he tosiasiallisesti saavat sinut töihin, joita et voi saada itsellesi. Yksi hyvä edustajan tietty etu on heidän neuvotteluvoimansa. Usein taiteilijoilla on vaikea kysyä rahaa, jonka he tuntevat ansaitsevansa. Tai ehkä taiteilija ei edes tiedä, mikä tietty työ on arvoinen. Lehden pienen paikan ja kansallisen soodayrityksen käyttämän pienen logon välillä voi olla tuhansien dollareiden ero. Hyvä edustaja tietää, mitkä työpaikat ovat arvokkaita, ja he eivät ujostele sitä kysyessään. Koska kilpailu on kovaa tällaisesta edustuksesta, odotetaan, että joudut koettamaan salkun tarkastelun kautta.
Vaikka teollisuus on varmasti nähnyt valoisampia päiviä, onneksi maailma kuitenkin tarvitsee ja arvostaa taidetta. Yrittäjyyskuvaaja etsii jatkuvasti uusia markkinoita työlleen. Niin kauan kuin kaupallinen maailma pyrkii myymään tuotteita, luovien viestintävälineiden tarve säilyy. Ja onneksi kuvaajia on olemassa näiden ongelmien ratkaisemiseksi. Siirry siihen!
Chris Gall loi tämän kansikuvan Chris Lynchin teokselle Gypsy Davey.
