Tämä artikkeli asetelijataiteilija Harriet Shorrista, kirjoittanut Rick Stull, ilmestyi alun perin The Artist's Magazine -lehden tammi / helmikuussa 2011.
Asetelijataiteilija Harriet Shorr on kirjoittanut ja puhunut kaunopuheisesti maalauksistaan puhumalla muodon, sisällön ja merkityksen oksaisista kysymyksistä - asioista, jotka herättävät usein niin monta kysymystä kuin valaistaan sellaisten keskustelujen aikana. Tällaiset keskustelut eivät myöskään hajota taiteilijan työn mysteeriä. Taideteoksen kyky palautua takaisin tällaisen tarkastuksen jälkeen ja tarjota loputonta nautintoa on varmasti oltava yksi sen merkittävistä ja arvostetuista piirteistä. Sama pätee keskusteluihin käytännöllisemmistä menettelytapoista ja tekniikoista. Kun kaikki on sanottu ja tehty, kun maalaus on analysoitu ja tietyssä suhteessa dekonstruoitu, sen kyky ilahduttaa tulisi säilyä. Näin on Shorrin taiteessa.
….
Asetelmaobjektit ilman objektiivisuutta
Äskettäisessä keskustelissani Harriet Shorrin kanssa kiinnitimme kiinni käytännön kysymyksiin - miten hän todella valmistelee ja tekee asetelmamaalauksiaan. Olemme gabbed kankaasta, siveltimistä, paareista, maalimerkeistä ja gessosta. Ja tietenkin, puhuimme outoista ja erilaisista esineistä, jotka asuvat hänen maalauksissaan.
"Alun perin maalaukseksi valitut esineet eivät välttämättä sovi yhteen siihen, mitä ajattelen ja tunnen tuolloin", Shorr sanoo. Itse asiassa hän yrittää tietoisesti olla etsimättä esineitä, joilla on tietty esityslista. Hän ei myöskään kyseenalaista sitä, mikä saa heidät napsauttamaan yhdessä. "Löydän paljon esineitä kirpputoreilta ja kävellessään New Yorkin kaduilla", Shorr sanoo.
Kun hänestä tuntuu, että hän on kerännyt kaikki "tavaraansa", hän järjestää (termi Shorr mieluummin "säveltää") esineet pöydällä olevaan studioon (joka sijaitsee hänen Manhattan SoHo -parvella suurimman osan vuotta ja Vermont-maaseudulla) pöydällä. kesän aikana). Tämä asetelmaesineiden järjestäminen, vaikka se on pohjimmiltaan intuitiivista, on jotain, mitä Shorr tekee jollain itsetietoisuudella. Shorr selittää, että järjestäessään esineitä pöydälleen hän yrittää yleensä vaihdella niiden välisiä tiloja. "Mutta ajatukseni on aina ollut, että jos maali todella toimii, mahdolliset koostumussuhteet voidaan tehdä vakuuttavina."
Jatkaen tätä rentoa, mutta hälytystilaa, Shorr valitsee kankaan, koon ja suunnan, jota hänen objektinsa asettelu hallitsee. Hän käyttää venytettyjä kankaita, tyypillisesti yhdellä kerroksella kiiltävää väliainetta, jota seuraa kaksi kerrosta gessoa. Hän pitää mieluummin kangasta kuin pellavaa, koska "pellava on kallista ja sitä on vaikeampi venyttää täydellisesti".
Suoraan maaliin
Voidaan ajatella, että tietty määrä piirtämistä tai luonnostelua olisi seuraava askel, mutta tämä ei ole niin. Shorr ei tee alustavaa piirtämistä asetelmateoksilleen:”Monet ihmiset ajattelevat”, hän sanoo, että piirtämisen ja maalaamisen välillä on välttämätön yhteys, eli sinun on ymmärrettävä jotain piirtämällä se ennen kuin voit maalata sen. En usko tätä.”
Tietenkin, tämä ei ole koko tarina. Käyttämällä harjaharjoja suuremmalle värialueelle ja pitkäkarvaisia sableharjoja tarkempaan mallintamiseen, hän luo maalaamalla erilaisia muotoja, niiden varjoja ja muotojen välisiä vältoja ylläpitäen maalauksen sujuvuutta. Shorr kehitti tämän sujuvuuden ja maalauksen käytön märkäksi märkäksi opiskellessaan Alex Katzin kanssa Yalen taidemuseossa 1960-luvulla.
Käytännöllinen ylimääräisyys
Maalauksessa Harriet Shorr vahasi adamantiinia. "Sinun on oltava ekstravagantti materiaaleidesi suhteen." Ja hän on. Vanha Holland-öljyillä hän sekoittaa värejä erityisesti yhteen maalaukseen eikä pidä maalia yhdestä kappaleesta seuraavaa varten.
"Johdan väreini käsityksistäni", Shorr sanoo. Hän lisää:”Minulla ei ole todellista kiinnostusta väritasapainoon. Maalaan vain näkemäni värin. Jos se muuttuu, siirryn sen mukana.”Hän käyttää erilaista harjaa jokaisessa värissä ja jokaisessa tietyn värin asteessa.
Valon ja näön johtama
Shorr aloittaa työskentelyn tyypillisesti klo 9 tai 10 aamulla ja pysähtyy yleensä kello 3 iltapäivällä. Tämä on varmasti pidossa taiteilijalle, joka seuraa niin tiiviisti valon vaikutuksia. Loppujen lopuksi hän on henkilö, joka kuvaileessaan, kuinka hän suoritti asetelman, sanoi kerran:”Työskentellessäni maalauksessa odotin, kunnes valoakseli putosi samaan kohtaan maalatakseen tietyt kohdat, joihin tuo valo. Maalain joka päivä samat maalauksen osat samaan aikaan.”
Hän maalaa katselemansa: esineet, kankaat, Vermont-studion ikkunoiden läpi nähneet vuoret, rakennuksen julkisivut näkemättään SoHo-parven ikkunoista. Tämä saattaa tuntua oudolta menettelytaiteelta taiteilijalle, joka sisällyttää Barnett Newmanin tärkeimpien vaikuttajien joukkoon. Siitä tulee kuitenkin vähemmän omituinen, kun tarkastellaan hänen maalauksissaan värikentän abstraktion rakenteellista eturintamaa ja kuiskauksia.
Se mitä huomaa katseleessaan Shorr-asetelmamaalausta, kuten Minulle käytettäviä esineitä (yllä) - edellä mainitut abstraktit piirteet - on hänen huolellisuus, jota hän antaa varmistaakseen, että kankaan jokaisella neliötuumalla on yhtä tärkeä merkitys. Kukaan tietty esine tai kangasosa tai maisema ei kiinnitä silmää. Katsoja katselee kiinteästi kokonaisuutta, kuten se voisi tehdä, kun tuijottaa auringonvalossa metsäosaan tai aavikon yli. Tai silmä voi kulkea pinnan yli, ilahduttaen rikasvärien rinnalla toisiinsa, muodon antavan valon valaistumisen, Shorrin maailmojen erilaisissa sävyissä ja tummennetuissa varjoissa. Se on korkea nautinnon muoto, joka purjehtii maalauksen otsikon merkityksen utilitaarisesta kohti ylevää.
Enemmän resursseja
- Ilmainen lataus !: Paras asetelmamaalaustekniikka ja inspiroivat tarinat
- Dramaattisen asetelman hallitseminen CW Mundyn kanssa (videon lataus)
