The Artist's Magazine -lehden huhtikuun 2010 numerossa Casey Baugh käy läpi maalausprosessinsa vaihe vaiheelta. Katso alla.
Päällystämätön (öljy, 20 × 16)
Haluan maalata sen, mikä minua kiehtoo, ja ihmiset ovat tällä listalla kärjessä. Uskon kuitenkin, että aihe on vain yksi pieni osa kiinteää, viimeisteltyä kappaletta ja että se vaatii muiden osien, kuten koostumuksen, valaistuksen, iskun yksinkertaisuuden, hyvän arvon ja värivalikoiman, sekä harkittuja rakenteita, apua.
1. Lyijykynän pikkukuvat
Aloitan jokaisen maalauksen käsitteellä tai asettelulla, jonka olen ehkä nähnyt tai suunnitellut. Varhaisimmissa vaiheissa otan aikaa asettaa joukko pikkukuvia lyijykynällä. Tällä tavalla voin treenata koko sävellyksen yksinkertaistamalla potentiaalista kohtausta massaksi ja linjaksi. Piirrän useita muunnelmia, kunnes yksi tuntuu oikealta. Toisinaan työskentelen päiviä, strippaamalla näkymäni ymmärtääkseni, mikä oikein saa sen toimimaan.
2. Pieni tutkimus
Malliin, vaatekaappiin ja valaistukseen osallistuminen sekä sävellyksen uudelleen järjestäminen voi viedä viikkoja. Tämä on luultavasti vaikein osa prosessia minulle, koska siihen ei ole tarkkaa tiedettä. Kun olen tyytyväinen kohtauksen koostumukseen ja tasapainoon, teen 5 × 4-tuumaisen maalauksen saadakseni värin tuntemaan ja näkemään, miltä se näyttää maalissa. Tämän ensimmäisen harjoituskappaleen avulla voin selvittää mahdolliset suuret ongelmat ennen kuin aloitan suuremman version kanssa.
3. Suurempi tutkimus
16 × 12 -tutkimuksillani - joskus teen useita - testaan tehosteita ja värejä suuressa määrin ja saan paremman tuntuman sävellyksestä. Tarkastan myös kohtauksen ja mallin viitevalokuvat tietokoneen näytöllä. Tämän tutkimuksen päätyttyä tunsin, että kohtauksen rajaamisen tulisi olla tiukempi ja mallin tulisi katsoa suoraan katsojaan. Myös vasemman alareunan harmaa alue näytti peilikuvana vasemmasta yläkulmasta, joten päätin poistaa sen.
4. Alimaalaus
Aloitan varsinaisen maalauksen yleensä ohut, keskipitkällä väriharmonioiden pesulla, toisin kuin mitä tekisit akvarelleille. Tähän kappaleeseen päätin lopulta käyttää suurempaa, 20 × 16-kangasta, koska se oli hyvin lähellä tutkimukseni 16 × 12-mittasuhteita, mutta sillä olisi enemmän vaikutusta. Pesein väliaineellani (yksi osa seisontaöljyä, yksi osa damar-lakkaa ja viisi osaa kolminkertaistettua tärpättiä) viileässä harmaansinisessä sävyssä toimimaan taustana ja asettamaan värin harmonian loppua maalausta varten.
5. Kuvan ehdottaminen
Sukellin jälleen tietovälineeseeni ehdottaaksesi kuvaa. Välin varovaisesti virheitä, jotka olin havainnut 16 × 12-versiossa, kun luin uudelleen iskut, jotka pidin harjoitusteoksesta. Minulle oli myös tärkeää pitää reunat pehmeinä tässä vaiheessa, jotta en häiritse niitä myöhemmin. Halusin ylläpitää raikkaan ilmeen pysyessään tarkkana värisijoituksen kanssa.
6. Piirustuksen korjaus
Asettaessani karkean korttelin, pystyin astumaan taaksepäin ja saamaan paremman kuvan muutosten näkökulmasta. Tässä vaiheessa teen suurimman osan viimeisistä korjauksistani piirustukseen kokonaisuutena ja siirrän asioita tarvittaessa (maali on silti erittäin ohut ja helposti käsiteltävä). Tästä eteenpäin käytän vähemmän väliainetta ja alaan tehdä viimeistelyiskuja raskaammalla maalilla.
7. Asettaminen muodoissa
Läpikäynnin suurimman osan elementeistä asetan arvon ja värin muodot ja työskentelen piirustuksen melkein valmiissa vaiheessa. Seuraavaksi menen pesuosien yli raskaammilla maalilla parantamaan alimaalausta ja vetämään sen kaikki yhteen. Aion myös miettiä, kuinka voisin viimeistellä maalauksen. Tämän kappaleen kanssa halusin säilyttää niin suuren osan tuoreesta esteestä kuin mahdollista, mutta silti kertoa tarpeeksi tarinaa, jotta se toimisi.
8. Valmistautuminen
Lisäsin melkein kuivalla harjalla lisää pesuja ja laajoja värisävyjä. Suoritettuaan laajemman tutkimuksen olen päättänyt lisätä lämpimän tumman oikean yläkulmaan vahvistaaksesi koostumusta ja laajentamaan värivalikoimaa. Tiedän, että olen valmis, kun tuloksena on raikas yhdistelmä värejä ja iskuja, jotka välittävät alkuperäisen jännityksen tunneni. Siinä vaiheessa laitin maalaukseni näkymättömäksi useita päiviä. Myöhemmin vedin sen nähdäksesi sen objektiivisemmin. Jos se silti tuntuu oikealta, allekirjoitan sen, kuten tein Nonchalant -tuotteelle (öljy, 20 × 16).
