Transcendence (pastelli, 30 × 40)
Kun olen studiossa, ajattelen ensin kaikkia kappaleen sävellysmahdollisuuksia. Kaiken täytyy palvella sävellystä, ja koska en voi pakottaa hyvää maalausta, minun on sallittava ideoiden virta. Tämä on totta, kun yritetään luoda metafora tai kerrontaidea teokselle ilman, että se tuntuisi väältä tai pettyneeltä. Vaikka teenkin paljon muutoksia työhöni sen kehittyessä, uskon silti, että maalauksen alkuperäisen konseptin on oltava riittävän vankka, jotta ideoita voidaan rakentaa. Tämä johtuu siitä, että maalauksen alussa syntyneet sävellysideat tulevat olemaan lopussa, vaikka peittaisit ne kokonaan. Huonon konseptin luominen maalaukselle voi olla kuin surkean tutkielman kirjoittaminen paperille; Jos idea ei ole vakaa, vietät aikaa yrittämällä todistaa jotain mitä et usko.
Ron Monsman prosessi 6 vaiheessa:
1. Perusteiden luonnostelu
Aloitin löysästi kartoittamalla koostumukseni viiniköynnöksenhiilellä kylmäpuristetun piirilevyn arkin päälle, jonka sävyttelin vihreä-mustalla vesivärillä. Tässä vaiheessa välttyin lisäämästä liikaa vaaleiden sävyjen lisäämistä alueille, joilla olisi lopulta kylläinen väri, jotta ei vaikuteta seuraavien kerrosten puhtauteen. Lisäsin kuitenkin hiukan vaaleanharmaata pastellia kuvion tilavuuden vahvistamiseksi.
2. Arvot ja sävyt
Työskennellessäni pimeästä valoon, massasin paikallisen värin alueilla. Valitsin rikkaimmat ja tyydyttävimmät sävyt, jotka säilyttävät arvoalueiden eheyden. Tämä tapahtui melko nopeasti. Päätin kuitenkin jo varhain, että pää tarvitsee vaaleamman alueen kasvojen varjopuolen varmuuskopiointiin.
Tämä mallisi päähän Sumiin tehty yksityiskohta (upotettu) viittaa siihen, että en ollut vielä varma siitä, mitä väriä tai sävyä halusin taustalle. En ollut päättänyt, haluanko kasvojen valon varjon tummaa taustaa vasten vai enemmän kuvastuavan vaaleaa taustaa vasten. Se osoittaa myös, että painotin kasvojen vaaleiden alueiden voimakkuutta - pakotin itseni pitämään värin rikkaana. Värin ja arvon alueet ovat edelleen löysät, mutta vakiintuneet.
3. Syvyyden löytäminen
Kun malli oli poissa, keskittyin appelsiinien asetelmiin. Rakensin jokaisen hedelmäpalan käyttämällä tyydyttyneitä punaisia, keltaisia ja oransseja sävyjä. Varjoääniä auttoi heijastuneiden valojen pohjaväri sekä tummien ruskeiden ja tumman neutraalin vihreän (upotetun) lisäys. Työskentelin myös mustalla taustalla täydellisemmin, hieroen sitä sormin. Kuten yllä olevasta esimerkistä voidaan nähdä, aloin piirtää lehtiä murtaamalla mustan läpi vaivatulla pyyhekumilla.
4. Taustan muuttaminen
Odotin silloin vielä tummaa taustaa vasten ja olin ottanut kaaren, joka osoittaa kuvan takana olevan seinän. Tämän ansiosta voin pitää mustan asetelman takana, mutta olin edelleen ristiriidassa Sumin takana olevan sävyn ja värin kanssa. Aloin nähdä, että hahmosta oli tulossa toissijainen asetelma, ja harkitsin työn sallimista mennä tähän suuntaan. Minun huoleni oli kuitenkin se, että enemmän kiinnostusta oli tarpeen saada maalaukseni oikealle puolelle, ja lopulta uhrain tumman taustan, mikä kääntää kuvan ja seinämän arvosuhteen.
5. Koostumuksen kiristäminen
Tässä vaiheessa hylkäsin kaarin ja jatkoin seinää hiukan vasemmalle hajottaaksesi pöydän jalasta tulevan suoran pystysuoran ja tuodakseni asetelman enemmän kuvan alueelle. Pöydän muotoilu keksittiin täydentämään tuulettimen kaaria, ja samasta syystä lisättiin lisää lehtiä. Seinä luotiin vetämällä oranssinvärisiä ja vihreä-harmaita pastellisävyjä olemassa olevan taustaäänen yli ja raaputtamalla partakoneen pinta pintaan tekstuurin saamiseksi. Tällä hetkellä myös Korean merkit esiteltiin.
6. Viimeinen kosketus
Tässä vaiheessa seinämän pystysuunta näytti liian jäykältä, joten vietin kaarin uudelleen, mutta vähemmän dramaattisella käyrällä. Pehmensin myös kasvojen varjopintojen muutoksia ja siivoin ja kiristin muita alueita maalauksellisen laadun ylläpitämiseksi. Tuloksena on Transcendence (pastelli, 30 × 40).
Ron Monsma on taiteilija, luennoitsija ja piirtämisen ja maalaamisen päällikkö Indianan yliopistossa South Bendissä. Hänen työnsä tunnetaan kansallisesti ja kansainvälisesti, ja hän on saanut lukuisia palkintoja. Hänet edustavat Miller Gallery (Cincinnati) ja Blue Gallery (Three Oaks, Michigan). Katso lisää hänen työstään hänen verkkosivuillaan.
Opi hallitsemaan sävellys täällä.
Lue loput prosessista ja katso kaikki Artist's Magazine -lehden numerot vuodelta 2006.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
