Asetelma yhdeksän päärynän kanssa (akvarelli, 27 × 38)
Gnott jakaa työnsä kolmeen osa-alueeseen: muodolliset asetelmat, joissa on paljon pitsiä ja maljakoita; keittiön asetelmat, jotka sisältävät antiikkia, pallorasiat ja vaa'at; ja kukka-asetelmat, erityisesti pionit. Hän löytää aiheensa kiinteistökaupasta, antiikkikaupoista ja suositusta kasvitieteellisestä puutarhastaan, ottaa hedelmiä ja kukkia ja poimia esineitä, jotka antavat maalauksilleen monimutkaisia yksityiskohtia. "Suosikkiaiheeni ovat luultavasti vanhat emalirasiat, pitsi ja päärynät", hän sanoo.”Huomaan, että mitä yksityiskohtaisemmin voit päästä aiheesta, sitä realistisempi maalauksesi näyttävät. Kun maalaan emaloita, sitä enemmän maalauksia ja naarmuja kappaleilla on, sitä realistisemmiksi maalauksistani tulee. Pitsi on erittäin monimutkainen, ja rakastan päärynöitä, koska jokaisella on persoonallisuus.”
Koska maalauksen valmistuminen vie niin kauan, Gnott maalaa vain studiossa, jossa hän voi hallita valaistusta ja jättää asetelmat asetettuihin. Hänen mukaansa prosessin suhteen ei ole joustavuutta - kaiken on oltava hyvin suunniteltu alusta lähtien. "Ihmiset luulevat, että luot tämän päästäsi, mutta et voi vain olla ilmainen tämän tyyppisellä maalauksella", Gnott selittää. "Sinun on suoritettava tietyt vaiheet tietyllä tavalla."
Hänelle tämä tarkoittaa aloittamista erittäin tiukalla piirustuksella Arches 140-lb: lle. kylmäpuristettu vesiväripaperi, venytetty ½ tuuman tiivistetylle vanerille tai Gatorboardille. Niin monta kerrosta kuin hän laittaa, Gnott sanoo, että 140 naulaa. paperi kuivuu rumputiiviisti ja voidaan maalata useita kertoja. Seuraavaksi hän piirtää hyvin yksityiskohtaisen piirustuksen, siirtää sen akvarellipaperiin grafiittipaperilla ja peittää etualan esineet Winsor & Newtonin peiteaineella. Sitten on aika puuttua taustaan.
Gnott rakastaa draamaa, joten hänen maalauksissaan on aina vaaleita esineitä, jotka näyttävät aukeavan hänen tummasta taustastaan. Tällaisen vaikutuksen saavuttamiseksi hän työskentelee vaaleimmasta väristä tummempaan. Hän aloittaa maalaamalla taustan ja kankaan, rakentamalla kerroksia, kunnes saavuttaa rikas väri. Sitten hän poistaa peiteaineen etualalla olevista esineistä ja maalaa ne aloittaen vaaleista lasiteista ja rakentamalla rikkaammille väreille, jolloin maali voi kuivua kunkin sovelluksen välillä. Tämän lasitusmenetelmän avulla hän voi luoda realistisen, kolmiulotteisen vaikutuksen. Hän aloittaa jokaisen maalauksen isoilla harjoilla ja löysillä vedoilla, ja työskentelee sitten pienemmillä harjoilla, kun hänen työnsä kiristyy, käyttämällä nro 00 -harjoja hienoimpiin yksityiskohtiin. Kun maalaus on melkein valmis, hän lisää kohokohdat.”Se pieni valkoisen ripaus saa lasin kimaltelemaan”, Gnott sanoo.
Pidä se realistisena: 7-vaiheinen esittely realismin saavuttamiseksi
1. Valmistele kappale
Olen erittäin varovainen, ettet vahingoita akvarellipaperiini pintaa, joten kaikki piirustukseni valmistetaan erilliselle paperiarkille. Grafiittipaperia käyttämällä siirrän piirustukseni venytetylle, 140 lb: lle. Kaarevia kylmäpuristettuja akvarellipapereita ja suihkuttamalla ne sitten kiinnitysaineella, joten kun poistan peiteaineen myöhemmin, se ei nosta piirrosani mukana.
2. Lasittaminen
Tässä vaiheessa levitin Winsor & Newton -massan nestettä kaikkiin taustakuvan esineisiin ja kuvioelementteihin. Kun naamioneste oli kuivunut, aloin värjäytymisen. Päätin värivalikoimastani ennen kuin aloin sekoittaa värejä, ja levitin värimallit neliömäiseen akvarellipaperiin, jos tarvitsin sekoittaa enemmän myöhemmin. Sitten aloin makaa taustallani kummeliturskaharjoilla. Halutun ilmeen saavuttaminen voi viedä missä tahansa 6-10 ohutta värilasia. Kuivatin jokaisen värisovelluksen hiustenkuivaajalla ennen seuraavan kerroksen levittämistä. Koska paperi on venytetty, se kiristyy uudelleen, kun se kuivuu. Jos minulla on vaikeuksia värien nostamisessa useiden kerrosten jälkeen, annan palan istua yön yli kuivua. Aamulla voin menestyksekkäästi laittaa viimeisen lasituksen.
3. Värivaivat
Seuraavaksi luin pesuja pöydälle. Kun olen laskenut ensimmäisen lasisarjan, pinta hyväksyi enemmän hienovaraisia manipulaatioita, joten työskentelin märkä-märkäksi määritelläksesi tummempia alueita. Jotkut valetut varjot heijastivat lähimmän kohteen väriä, joten lisäsin näissä tapauksissa hienovaraisen määrän kyseistä väriä varjoalueelle. Kun kaikki varjot ja valetut varjot olivat paikoillaan, lopetin pöytätason lisäämällä puurakeeseen. Tämä tehtiin kuivalle paperille, jossa harjalla oli enemmän pigmenttiä kuin vettä.
4. Puhdistus ja kuivaus pois päältä
Yleinen tekniikka on rakentaa kaikki hitaasti ohuilla värillisillä lasiteilla. Vietän paljon aikaa kuivaamalla työtä; Jokaisen kerroksen on kuivuttava perusteellisesti niin, että pinta on taas kiristynyt, ennen kuin levitin enemmän väriä. Kun kaikki on täysin kuivaa, poistan peiteaineen. Koska annan nesteen melko paksulle, on tehtävä paljon puhdistusta, joka on tehtävä. Se vie paljon aikaa, mutta se on ainoa tapa levittää taustapesuja tasaisesti maalaamatta kaikkien esineiden ympärille.
5. Pysyminen johdonmukaisena
Halusin tehdä kaikki päärynät samanaikaisesti saavuttaaksesi tasapainoisen kuvan maalauksessani. Ensin laskettiin värilasit - noin kolme tai neljä kerrosta -, sitten aloin levittää pieniä pilkkuja ja satunnaisia naarmuja, jotka tekevät päärynästä päärynän. Mitä enemmän tällaisia yksityiskohtia voit käyttää maalaukseesi, sitä enemmän realismia saavutat.
6. Hienojen yksityiskohtien taide
Yksi tärkeimmistä kysymyksistä, joita saan maalauksia katselevilta ihmisiltä, on “Kuinka saat lasin näyttämään lasilta?” Pikku temppu, jota käytän, on lisätä tohtori Ph. Martinin verenpitävä valkoinen valmiin akvarellin. Levitin sitä pienellä pyöreällä harjalla ja vanupuikolla. Vertaa viimeisessä vaiheessa olevia pallopurkkeja tässä vaiheessa oleviin pallopurkkeihin. Katso, kuinka tasaiset ja mielenkiintoiset ne näyttävät ennen kuin valkoinen jatkaa? Aloitin sokeripussin lisäämällä varjoihin kaikki rypyt ja ryppyjä. Sitten levitin keltaisia sävyjä pitäen ne erittäin kevyinä pussin etuosassa ja voimakkaammina, kun väri seurasi ympäriinsä. Maalaukseni jatkuvuuden vuoksi käytin taiteellisella lisenssillä Domino-sokeripussin tummansinisen kirjaimen muuttamiseksi mustaksi.
7. Saa siitä pop
Emali-potti oli minusta luultavasti vaikein maalata tässä asetelmassa. Valkoista paperia oli laaja valikoima, jossa aluslevyt tarvittiin levitettäviksi erittäin tasaisesti, jotta ne pystyivät seisomaan omillaan. Kannessa on myös erittäin pehmeitä varjoja, jotka auttavat sitä näyttämään kiiltävältä pinnalta. Tämä voi olla hankala. (Siksi odotin sen tekevän viimeksi.) Levitin varjoja, kuivatin ne ja levitin sitten puhtaalla vedellä niiden pehmentämiseksi. Seuraavaksi levitin punaisen verhoilun ja valkoisen kimaltelun kannen reunoihin ja kahvoihin. Silloin koko asia todella hyppäsi heti sivulta. Tuloksena on asetelma yhdeksällä päärynällä (akvarelli, 27 × 38).
Jacqueline Gnott asuu South Bendissä, Indiana, kahden saksalaisen paimenensa Thornin ja Brierin kanssa. Hän on saanut Kuvataidetta kandidaatin tutkinnon Indianan yliopistosta, ja hänen töitään on esitelty monissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Yhdysvalloissa. Jos haluat nähdä enemmän hänen työstään tai oppia lisää työpajoistaan, käy Gnottin verkkosivustolla osoitteessa www.jacquelinegnott.com.
Tutustu toiseen hienoon materiaaliin akvarellirealismista täällä.
Lue loput”Hänen parhaimmasta maalauksestaan” The Artist's Magazine -lehden toukokuun 2006 numerosta.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
