The Pastel Journal -lehden elokuun numerossa Albert Handell osoittaa askel askeleelta, kuinka hän lähestyy virtaavan vuoren virtauksen maalausta, aloittamalla vahvalla piirroksella ja vesivärimaalauksella, jota seuraa pastelli, vangitakseen kohteen intensiivistä energiaa ja liikettä. Maisemaalarityönä Handell on maalannut vettä kaikissa muodoissaan - järvessä, joessa, valtameressä - ja oppinut kokemuksestaan. Täällä hän jakaa joitain näkemyksiä veden taikuuden vangitsemisesta pastelliin:
Maalaus valtameri
Valtameri palaa ylös ja alas ja liikkuu eteenpäin. Vuorovedet muuttuvat joka päivä. Kivet saattavat olla aaltojen tiellä, kun aallot liikkuvat ja paisuttavat ylös ja alas. Monet taiteilijat haluavat maalata aallon, kun se nousee, hetki ennen iskua. Näiden aaltojen pystysuoraan tasoon on tällä hetkellä ennen kaatumista joitain ihania läpikuultavia vihreitä. Se on erittäin jännittävää ja voin ymmärtää, miksi niin monet taiteilijat käyvät tämän hetken jälkeen maalauksensa perustana. Mutta henkilökohtaisesti pidän hetkestä, kun aalto on osunut kallioihin ja on parhaillaan vähentymässä. Minulle vedessä on enemmän rytmiä ja selkeämpi liikkuvuus sen vetäytyessä. Se innostaa minua.
Ajattele kallio (yksi kallio) ja aalto. Aallon noustessa kiviä paljastuu vähemmän. Aallon taantuessa näkyy enemmän kiviä. Valtameren ja näkyvän kallion suhteellinen osuus muuttuu joka hetki. Tämä voi olla hankalaa naulata alas. Jos valtameren maalaaminen on sinulle uusi, aloita pyrkimykset laskuveden aikaan tai laskuveden loppupäähän. Se on sitten vähemmän aktiivinen, ja voi olla helpompaa analysoida ja maalata.
Toinen tärkeä huomioitava seikka on, että valtameri näyttää tasaiselta, kun katsot horisonttia. Vesi tulee eräänlaiseksi peiliksi taivaan väreille. Jos taivas on sininen, sinivalkoinen heitetään valtamereen. Jos toisessa taivaan osassa on harmaita tai valkoisia auringonvaloisia pilviä yläpuolella, ne heijastuvat myös valtameren pinnalla.
[ Ilmainen lataus! Maisemataide: 4 oppituntia valaisevien maisemamaalausten luomiseen]
Maalaus vedenheijastuksia
Heijastukset mielestäni voivat olla helpointa vettä maalata ja mahdollisesti värikkäimpiä. Pohjimmiltaan se, mikä on veden yläpuolella, heijastuu veteen. Ensisijainen asia, joka on pidettävä mielessä, on se, että veden yläpuolella on vahvemmat reunat, vaaleammat valot, tummemmat tummat ja rikkaampi kroma verrattuna siihen, mikä heijastuu veteen. Tämän vaikutuksen saamiseksi on olemassa kaksi erillistä tapaa.
Ensinnäkin, älä maalaa heijastettuja mustia yhtä tummiksi kuin mustat veden yläpuolella, äläkä tee valkoisia yhtä vaaleita kuin valkoiset. Toisin sanoen, jätä voimakkaimmat arvot veden yläpuolelle; valitse heijastuksille heikommat pastellit, joilla on samat värit. Toinen vaihtoehto on käyttää heijastuksissa samoja värejä kuin heijastavassa esineessä, paitsi että lisää heijastusalueelle veden tunnetta. Toisin sanoen, yritä hämärtää voimakkaita värejä heijastetulla alueella.
Kummassakin lähestymistavassa varmista, että näiden heijastusten reunat ovat pehmeämpiä kuin veden yläpuolella olevat reunat. Joskus viimeisenä kosketuksena voin sulkea pehmeästi hiiltä hiukan vedessä olevien heijastusten yli. Tämä mykistää kaiken heijastetulla alueella ja toistaa sen.
Etsi Albert Handellin vaiheittainen maalausesitys vuorenvirrasta The Pastel Journal -lehden elokuun 2010 numerosta.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
