Randall Orwig (öljy, 12 × 10)
Olen aina tuntenut, että paras taide yhdistää ajatuksen selvyyden tunteen syvyyteen. Klassikko, olipa se mestarimaalausta, loistavaa sinfoniaa tai suuri rakennus, yhdistää hienostuneisuutta ja voimaa, tarkkuutta ja voimakkuutta. Yrittäessäni imeä maalauksiani näillä klassisilla ominaisuuksilla olen viettänyt vuosia harjoittelua maalausmenetelmäksi, jota parhaiten kuvataan nimellä”lomamaalaus”. Se käsittää valon jakautumisen tarkasti tietyn muodon kohdalla ja maalaa sitten ääni-etetykset jäljittelemään sitä.
Sitä varten sekoitan yksittäisiä värejä paletilla olevalla siveltimellä ja levitä niitä jäljittelemään valon ja sävyn muutoksia, jotka näen todellisessa esineessä. Vastaavasti lomakkeen maalaus on seurausta siitä, että on vapautunut tavanomaisista näkemystavoista, jotka perustuvat symbolisiin ennakkoarvioihin, ja sen sijaan, että dokumentoitaisiin silmät, joita tosiasiallisesti näkevät. Se on melko kirjaimellisesti oppiminen näkemään valo.
Tällä tavalla muotomaalaaminen on”ikkuna varjossa” tekniikkaa: Jokainen osa rakentuu toisesta ja maalaus paljastuu hitaasti ikään kuin ikkunan varjostin olisi laadittu paljastamaan sen takana piilotettu kohtaus. Tämä lähestymistapa edellyttää arvon ja värin huolellista hallintaa. Tästä syystä työskentelen laajennetun paletin kanssa ja keskityn objektin todellisiin väreihin.
Tietoisena siitä, että jokaisella muodolla jokaisella muodolla on oma tonaalinen etenemisensä, työskentelen pimeästä vaaleaksi, märkä-märkäksi. Lisäksi maalaan jokainen osa kahdessa kerroksessa. Alkukerros on hiukan yleistynyt ja hieman tumma. Vaikka se on vielä märkää, harjaan valoja. Valoihin pyrkiessä esineen muoto - sen muoto - kehitetään lopulliseen resoluutioonsa ja valo säädetään siten, että se loistaa oikeassa määrin.
Jotta muotoilutaitoksi tulisi taitava, minun piti oppia (muun muassa) maalaamaan hienovaraiset tonaalivaiheet. Mikään kehon osa ei ole litteä, ja jokaisella muodolla on jatkuvasti muuttuva arvon eteneminen sen pinnalla. Yksi ihanteellisista tavoista harjoittaa tätä on maalata pallo. Se on yksinkertaisin ja täydellisin esimerkki pyöreydestä, ihanteellinen tapa tutkia laajaa tonaalista etenemistä yhden kohteen sisällä.
Lomakkeen toiminta: 5-vaiheinen esittely
1. laukaus väristä
Maalausprosessissani yritän yhdistää kaksi erillistä väri- ja piirustusperiaatetta yhteen siten, että ylläpidetään kunkin puhtautta ja lujuutta. Värien suhteen aloitan julistetutkimuksen avulla.”Juliste” on termi, jota käytetään kuvaamaan maalauksen tilan valoa. Siksi julistetutkimus on tilannekuva valosta, joka täyttää koostumuksen. Maalasin tämän julisteen tutkimuksen 5 × 7-kangaslevylle.
2. Harjaaminen sisään
Seuraavaksi muutin kankaalle ja piirrosin koostumukseen pientä harjashaarukkaharjaa ja raakaa numerta. Tässä tapauksessa työskentelin 12 × 10, kaksinkertaisella öljypohjaisella, keskimääräisen sileällä pellavakankaalla. Ennen aloittamista värjäsin kankaalle ohuella liuotinsekoituksella, norsunluu mustalla ja raa'alla numerolla.
3. Alku muotoon
Kun piirustus kuivattiin, aloin maalata, käyttäen lomakemaalausmenetelmää. Lomakemaalaus on viimeistelytekniikka, joten maalasin ja viimeistelin ensin taustan, sitten hatun, sitten vaatteet ja kaulan. Kun nämä osiot oli valmis, aloitin kasvot. Minua ei kiinnostunut saamaan paljon yksityiskohtia, joten maalasin nopeasti ja laajasti harjakalvolla.
4. Tarkennuksen yksityiskohdat
Kun kasvojen yleiset muodot oli maalattu, viimeistelin silmät, sitten nenä, sitten suu ja parta. Koska nämä osiot sisälsivät pieniä yksityiskohtia, vaihtoin pienten, pyöreiden nailonharjojen valikoimaa. Käytin Raphael 869 -numeroita 2, 4, 6 ja 8 sekä Winsor & Newton University nro 1 ja 2.
5. Valmistuminen
Viimeisessä vaiheessa maalasin ja viimeisteli poskien, otsa ja kulmakarvojen yksityiskohdat. Huolimatta siitä, että lomakemenetelmä käsittää maalauksen jokaisen osan viimeistelyn kerrallaan, on toisinaan tarpeen tehdä alue uudelleen. Tässä tapauksessa muokkasin parta ja leuka ja annoin hatun alapuolelle ohut toisen kerroksen Randall Orwigin viimeistelyyn (öljy, 12 × 10).
Kun Anthony Rider ei maalaa omassa studiossaan Santa Fe: ssä, New Mexico, hän opettaa Andreeva Portrait Academyssa Santa Fe: ssä ja Studio Escalierissa Ranskassa. Löydä luettelo hänen työpajoistaan ja nähdä lisää hänen teoksistaan käymällä hänen verkkosivustollaan www.tonyryder.com.
Napsauta tätä lukeaksesi loput”In Peak Form” The Artist's Magazine -lehden huhtikuun 2006 numerosta.
Katso lisätietoja ihon sävyistä ja kasvojen piirtämisestä katsomalla Sharon Sprungin DVD: tä, joka ymmärtää ihon sävyjen ja kasvojen maalausominaisuuksia.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
