Steve Stento on yrittänyt vangita Arizonan autiomaisemaa, joka ympäröi häntä, mutta ei ole koskaan ollut tyytyväinen tuloksiin. Tämä johtuu siitä, että hänen todellinen museonsa sijaitsee Euroopassa. Esimerkiksi Italian eloisissa kuvailuissaan katsoja voi kuvitella Välimeren vesien liepeilevän lähellä tai Toscanan auringonvaloa kaatavan rinteessä. "Se on sama vanha asia: sinun täytyy maalata mitä rakastat", hän sanoo.
Maison Provencal (vesiväri, 22 × 15)
Usein suoraan valokuvista tehdyt maalaukset näyttävät olevan hieman kiertyneet. Ne saattavat ajaa tarpeettomien yksityiskohtien läpi tai ehkä keskittyminen puuttuu. Joka tapauksessa on selvää, että taiteilija ei pystynyt muuttamaan paljon mitään valokuvasta. Vaikka kaikki realismi saattaa vaikuttaa maalarelle vaikuttavalta, yksityiskohtien ylenmääräisyys voi hämmentää katsojaa.
"Kun näen maalauksen, joka on selvästi tehty valokuvasta, siellä on yksi kahdesta asiasta väärin", Stento sanoo.”Tietoja on joko liian paljon tai valo ei ole oikein - se näyttää tasaiselta, ilman äänenvoimakkuutta. Se auttaa pitämään mielessä, että valokuvien maalaaminen tarkoittaa vähemmän kohtauksen luomista edessäsi ja enemmän tunnelman välittämistä”, hän sanoo.
Kuvasta loppuun:
1. Valkoisen paperin peittäminen
Aloitin taivaalta, kuten usein teen, koska se on yleensä yksi maalauksen vaaleimmista alueista. Seuraavaksi menin oven auringonvalossa olevien lehtien osien jälkeen, kevyin alue oli paperin valkoinen. Noiden kohokohtien ympärillä lehdet ovat melkein puhtaan keltaisia. Tässä vaiheessa estin tärkeimmät muodoni, kuten siniset ikkunaluukut. Lisäsin parin ikkunaluukun yläikkunaan sitoa ylä- ja alaosa toisiinsa.
2. Ensimmäisten kerrosten viimeistely
Kun peruslohko on valmis, valitsen paikan kehittää. Valitsin alakerran ikkunan, koska tiesin tarkalleen kuinka tumma halusin sen olevan. Lisäsin tummemman ruskean verhojen kankaaseen, sitten maalasin niiden takana olevan negatiivisen tilan ja kankaan taitokset melkein mustalla seoksella. Maalaan märkä-märkäksi aina kun mahdollista - se on yksi akvarellin suurimmista eduista muihin välineisiin nähden.
3. Tummien rakentaminen
Yksi haaste vanhojen rakennusten maalaamisesta on, että niiden ei tarvitse olla täydellisiä - epäsäännöllisyydet lisäävät kokonaisvaikutusta. Toisinaan maalasin negatiivisen tilan tiilien välillä nopeilla, epätarkkoilla iskuilla ja toisinaan maalasin itse tiilet. Tummensin katon alla olevaa tilaa vain hiukan - osa käynnissä olevaa tasapainotusta. Kun tummennat yhtä aluetta, saatat huomata, että muut alueet näyttävät liian vaaleilta. Yläkerran ikkunan pohdintaa varten käytin tummia, abstrakteja muotoja. Pääsääntö on, että heijastukset ovat tummempia kuin heijastettavat kohteet.
4. Viimeistely
Tämä viimeinen vaihe Maison Provencalissa (vesiväri, 22 × 15) on varmistaa, että olen saavuttanut alkuperäisen visioni ja luonut hyvän maalauksen. Lasin oven yli tummentaa sitä ja lämmetä sitä hiukan, ja sitten, kun se oli vielä märkä, lisäin tummia osioita. Lisäsin toisen sinisen kuvan taivaalle mausteeksi ja tein maassa olevan varjon sinisemmäksi. Värin pumppaus on hieno tapa tehdä maalauksesta mielenkiintoisempi kuin valokuva. Lopuksi lisäsin vain tarpeeksi tummempia kiviä maahan kaapin tekstuurin kaappaamiseksi.
Lue lisää”Täydellisestä valotuksesta” The Artist's Magazine -lehden tammikuun 2006 numerosta.
