Ihmiset sanovat usein, että he olisivat halunnut tulla taiteilijoiksi, mutta he eivät voi piirtää suoraa viivaa. Hymyilen aina. Mitä suoraviivaisella piirtämisellä on siihen tekemistä? Tällä kyvyllä voit ehkä halutaan tulla parhaimmillaan tekniseksi suunnittelijaksi tai apulaisarkkitehdiksi. Taide välttää suorat linjat. Linjani eivät ole melkein koskaan suoria, mitä voin pitää vain etuna.
Okei, jotkut ihmiset luulevat olevansa tyhmä, sokea, humalassa, vihainen tai tarvitsen kovasti pätevää optikkoa. (Lasini ovat kunnossa, mutta en voi taata loput.) Uskon kuitenkin, että tarjoan uuden käänteen (tai käyrän) näkökulmasta.
Piirustus viidennestä näkökulmasta
kirjoittanut Rudolph Stussi
Al Prado, Havana (öljy, 36 × 48), käytin viidettä näkökulmaa. Yläikkunan punaisen pöydän luku on keskittynyt. Kaikki linjat johtavat ja painuvat tätä tarkennusta ympärille, ja väri- ja sävykontrasti tukevat sitä.
Minun ja lukemattomien muiden taiteilijoiden ongelma on, että kaikki neljä näkökulmaa ovat liian geometrisiä, liian laskettavia, liian raittiita, liian tylsää! Vaihtoehto on se, jota kutsun viidenneksi tai kieroutuneeksi näkökulmaksi
Viidennen näkökulman perusajatus on, että kuvan läpi tapahtuu liikettä. Tämä liike heijastuu pystysuorassa tai y-akselissa - vain hän ei ole pystysuora! Ei, sirree. Hän taipuu ja boboi aiheen läpi kuin siima paisunut. Myös horisonttilinjasta tulee osa tätä hulluutta, vaikka se ei olekaan vaaka eikä suora. Kuvan muut viivat, jotka kulkevat normaalisti pystyakselin tai horisontin suuntaisesti, seuraavat edelleen epäselvästi kyseisten akselien käännöksiä, mutta eivät ole yhdensuuntaiset. Linjat poikkeavat, menevät eteenpäin ja menettävät itsensä, mutta asioissa ne seuraavat pääliikettä.
Katso esimerkki siitä, kuinka yhdyn viides näkökulma maalaukseen, katso seuraava demonstraatio.
Vaiheittainen esittely
1. Otan ensin valokuvat, jos minun on tarpeen viitata niihin myöhemmin. Yllä olevan valokuvakollaasin avulla voin vahvistaa Wall Streetin yksityiskohdat.
2. Luon sitten hyvän luonnoksen sijaintiin, yrittäen tässäkin vaiheessa selvittää pääni vääristymisen. Ensin määritän perusliikkeen (heiluttava pystyakseli ja horisontaalisen epävakauden viiva) siten, että suorakulmaisen kuvan sivuille ei ole rinnastuksia. Tämä vaihe lisää tuntuvasti kohteen abstraktia dynamiikkaa, tavoitteena on kaikkea muuta kuin järjestys ja rauha. Painopisteen korostamiseksi jätän tarpeettomat yksityiskohdat pois. Muut poikkeamat voivat olla linjoja, jotka ylittävät ja muuttavat kaikkia niiden muodossa olevia muotoja - lähinnä yhteen suuntaan - tai pinnan mielivaltaista pienentämistä tai suurentamista tai elementin jatkumista kaukana sen luonnollisista rajoista. Otan pitkään tämän piirtämisvaiheen, koska en halua joutua myöhemmin huolehtimaan liikaa muodostani.
3. Seuraavaksi täytän suuret alueet työskenteleen vaaleimmasta tummempaan ja jättäen huomioimatta hienommat yksityiskohdat (vaikka työskentelen akvarelleissa, minun on kunnioitettava joitain kevyitä yksityiskohtia, koska en voi saada niitä takaisin myöhemmin). On tärkeää täyttää kaikki alueet, jotta minulla on oikea käsitys koko kuvasta. Työskentelen nopeasti ja teen alueiden värin ja sävyn vaihdella hienovaraisesti, jotta pinnat eläisivät. Tässä vaiheessa voin säätää muotoja, väriä ja liikettä yksinkertaisella mittakaavalla. Ajattelen enemmän abstrakteja periaatteita, kuten sävytasapainoa ja värien harmoniaa, sen sijaan, mitä alueet edustavat todellisessa maailmassa. Tavoitteena on maalata koko teos pohjakerroksessa.
4. Nyt esitän suurempia yksityiskohtia, kuten virtaavan rakennuspinnan. Kunnioitan tässä taas taitettua y-akselia ja horisonttiviivaa, mutta voin lisätä myös epäsäännöllisiä elementtejä, kuten pörssin ikkunat. Nämä ovat kuin variaatiot jazz-riffistä. Tarkastelen valonlähdettä ja varmista, että olen varjonnut varjoja johdonmukaisesti.
5. Viimeinkin hienommat yksityiskohdat saavat hetken, kun lisään lipun kelluvat tähdet, ihmiset ja arkkitehtoniset yksityiskohdat. En kuitenkaan liioittele tai lisää niitä yksinkertaisesti siksi, että ne ovat alkuperäisessä muodossa. Pikemminkin laitoin ne sisään, koska ne lisäävät koko maalausta tai polttoaluetta. Maalaus ei koske yksityiskohtia tai tarkkuutta, vaan tunnea - vaikutelmaa ja ilmaisua.
6. Viimeisessä vaiheessa tarkistan koko kuvan suuret liikkeet ja säädän tarvittaessa sävyä, voimakkuutta ja sävyä. Tämä on hyvä hetki luoda tai laajentaa vikaviivoja (linjat, joita pitkin kuva muuttuu). Voin löytää myös näkökohtia, joita en aiemmin pohtinut. Joustavuus ja avoimuus uusille ideoille on tärkeää. Kiristän aukkoihin, reunoihin ja vääntöihin. Lopuksi julistan, että Wall Street (öljy, 32 × 44) on valmis.
Stussin yksityiskohtainen artikkeli ilmestyy The Artist's Magazine -lehden kesäkuun 2010 numerossa. Lisätietoja kesäkuun 2010 painettavasta numerosta täältä.
Tutustu kesäkuun 2010 digitaaliseen lataukseen täältä.
Bonusartikkeli! Perspektiivipiirros: Vinkkejä ja neuvoja realistisen taiteen luomiseen
Tapaa Rudolf Stussi
Zürichissä, Sveitsissä syntynyt Rudolf Stussi kasvatettiin siellä ja Yhdysvalloissa ja asuu nyt sekä Kanadassa että Sveitsissä. Hänen kosmopoliittinen tausta heijastuu myös hänen koulutukseensa. Hän ansaitsi kirjallisuuden taiteen kandidaatin tutkinnon, journalismin kandidaatin tutkinnon Ontariossa, Kanada Ontarion Carleton-yliopistossa ja Kuvataideopinnon Ontarion korkeakoulusta. Hän on opiskellut taidetta myös Firenzessä, Meksikossa ja Lontoon St. Martin's Art Schoolissa. Vuodesta 1988 vuoteen 1991 hän oli Kanadan vesivärimaalareiden yhdistyksen presidentti. Kuvataideteoksensa lisäksi hän on ollut mukana myös amerikkalaisten ja eurooppalaisten elokuvien animaatiossa ja kuvaillut kahta lastenkirjaa. Tällä hetkellä hän opettaa Kuvataide-studiossa Centennial Collegessa Torontossa. Stussia edustavat galleriat Saksassa, Sveitsissä ja Itävallassa sekä Blue Dot -galleria ja David Kaye -galleria Torontossa. Lisätietoja käy hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.rudolfstussi.com.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Hanki rajoittamaton pääsy yli 100 taideohjekirjaan
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
