Kohteet näyttävät vakuuttavilta, kun piirtäjä mallii mallin oikein. Otamme sen askel askeleelta varmistaaksemme tarkkuuden ja vankan perustan.
kirjoittanut Jon deMartin
Jokainen taiteilija haluaa hallita muodon mallintamisen käyttämällä arvoa luodaan kolmas ulottuvuus piirustukseen, joten katsotaanpa tätä perustyötä. Se on iso aihe, joten käsittelemme ensin yksinkertaisia käsitteitä. Aloitetaan mallinnettapohjaisimmalle geometriselle kiinteälle aineelle - kuutioon. Kuution tasomaiset pinnat on helppo piirtää ja muokata, koska ne ovat selkeitä ja yksiselitteisiä - kuutiot eivät sisällä hämmentäviä pinnan epäsäännöllisyyksiä tai paikallisen värin tai rakenteen muutoksia. Luonnon pinnat ovat yleensä kaarevia, mutta ihmisen tekemät esineet ovat usein tasaisia, kuten seinien, pöytätasojen ja rakennusten kohdalla. Lisäksi valo ja varjo ovat paremmin havaittavissa kuutiossa kuin kaarevalla pinnalla.
Huomaavainen opettaja ja kuvittaja Frank Reilly totesi kerran:”Sen, mitä opit yksinkertaisella muodolla, kuten kuutio tai pallo, voidaan soveltaa pään, hahmon tai maisemaan. Se auttaa sinua näkemään luonnon kolmiulotteisen päättelyn. Se auttaa sinua piirtämään muistista ja puhtaasti luovista yrityksistäsi. Valoon ja varjoon liittyvät arvot on ymmärrettävä luonnon peiliksi ennen kuin niitä voidaan pitää luonnon henkilökohtaisena selityksenä. Tarkkailijan on ymmärrettävä ne selvästi, ensimmäinen ja viimeinen."
On suositeltavaa harjoitella kiinteiden arvojen tekemistä ennen arvosanoja. Tasapainoinen massa tuotetaan vetämällä tasaiset iskut yhdensuuntaisesti ja koskettamalla toisiaan tasaisen ja tasaisen massan muodostamiseksi. Tummat arvot saadaan lisäämällä painetta ja vaaleat arvot laskemalla painetta. Älä tahraa grafiittia - tummennetut tummennetut alueet näyttävät kiiltävältä. Yritä välttää sattumanvaraista ja epätasaista painetta peräkkäisissä iskuissa luotaessa porrastettua aluetta.
|
| Kuva 1
Kolme yksinkertaista arvotyyppiä - vaaleat, keskimmäiset ja tummat äänet. |
Kuva 1 näyttää kolme arvonäytettä - vaaleat, keskimmäiset ja tummat äänet. Yritä toistaa nämä kiinteät arvot ja jatka sitten siirtyäksesi arvoasteikkoon. Kuva 2 näyttää arvoasteikon, joka on jaettu seitsemään gradaatioon mustan ja valkoisen välillä. Tavoitteena on luoda asteikko tummimmasta pimeästä paperin valkoiseen ja tehdä gradaatiot mahdollisimman tasaisiksi. Lyhyesti lyijykynä yhdeksässä yhtä kaukana olevassa tilassa tuuman päässä ja numeroi ne alla vasemmalta oikealle. Arvo nro 1 on musta vasemmalla puolella, arvot vaaleutuvat numeroon 9 asti, paperin valkoinen. Tämän kuvan arvoasteikko tehtiin pehmeällä lyijykynällä tummempia arvoja varten, keskipitkällä lyijykynällä keskiarvoja ja kovalla lyijykynällä vaaleita arvoja varten. Arvoja voidaan luokitella tasaisesti asteikolla useilla tavoilla. Arvojen tulisi asteikolla sujuvasti ilman ilmeisiä hyppyjä. Kontrasti reunoilla tulee näyttää samalta koko asteikolla. Jos olet epävarma, eristä kaikki kolme peräkkäistä arvoa ja varmista, että keskellä oleva arvo ei kallistu enempää vierekkäiseen arvoon. Muista, että taiteilijan arvoasteikko on paljon kapeampi kuin mitä luonnossa nähdään, koska paperin valkoinen ei ole läheskään yhtä kirkas kuin aurinko, eikä musta lyijykynä ole yhtä tumma kuin mustan samettikotelon sisäpinta.
|
|
| Kuva 2
Arvoasteikko seitsemällä asteikolla, nro 1 edustaa a: n tuottamaa tummempaa mustaa grafiitti lyijykynä ja nro 9, jotka edustavat paperin valkoista, sekä seitsemän gradaatiota välillä. |
Ennen varjoamista piirtäjän on varmistettava, että esineen ääriviivat on piirretty oikein ja että lineaarinen perspektiivi koostumuksessa on oikea. Kun olet ratkaissut esineen muodon ja sen varjomuotojen suhteen valoon, voit vapauttaa mielen keskittyäksesi mallintamiseen (varjostus).
Harjoittelemiseksi suosittelen valkoisen tai vaaleanharmaan kuution saamista sileillä pinnoilla, vähintään kolme tai neljä tuumaa korkeaa. Valaisa kuutio yhdellä luonnollisella tai keinotekoisella valonlähteellä vasemmalta ylöspäin siten, että kuution toinen puoli on täysin varjossa. Kuution alla olevan maan tulee olla neutraali keskipitkän tai tummanharmaan välillä, eikä sen pinnan tulisi olla kiiltävä. Ihannetapauksessa neutraali keskiharmaa tausta voidaan sijoittaa suhteellisen pienelle etäisyydelle esineen takana.
Seuraavaksi valmistele ääriviivat ääriviivat ja päätasojen reunat. Pidä linjat mahdollisimman kevyinä, jotta ne eivät häiritse mallintamaasi arvoja. Jos ne ovat liian tummat, vaalea linjat vaivatulla pyyhekumilla, kunnes ne ovat vain opas varjostettaville alueille. Kun olet piirtänyt lomakkeen muodon rajoittavan ääriviivan, piirrä varjoviiva, joka erottaa kokonaisvalon koko varjosta. Ensimmäinen massa varjossa arvolla, joka on vaaleampi kuin mitä näet kuutiolla - tämä alkuvaihe on vain mallintamisen valmisteluvaihe, ja kevyt kosketus antaa sinun tehdä korjauksia ennen kuin työnnät piirroksen loppuun.
Käyttämällä arvoasteikkoasi voit selvittää vaaleimman valon suhteen tummempaan pimeyteen, voit liittää kaikki arvot välillä. Älä koskaan pidä itsestäänselvyytenä sitä, että luonnossa havaitsemasi arvot kuuluvat johonkin arvoasteikon neliöihin. Arvoasteikko on suunniteltu vain antamaan sinulle vertailupiste, jotta voit tehdä parempia arvovertailuja. Vertaa piirtämisen aikana jatkuvasti valossa olevia arvoja varjoihisi. Laita varjot ensin ja kerää vähitellen arvoja tasaisille alueille piirustuksen kehittyessä.
|
|
| Kuva 3
Katsojan näkökulman muuttaminen antaa kuution kahden tason näkyä, kuten toisessa rivissä osoitettiin. |
Saatat huomata, että se osa varjotasosta, joka on lähinnä valoa, näyttää tummemmalta kuin muut saman varjon alueet. Tätä kutsutaan kontrastioksi Michel Eugène Chevreulin 1800-luvun teoksessa Harmonian ja värien kontrastin periaatteet ja niiden soveltaminen taiteeseen. Hän kirjoitti:”Esineiden varjot ovat voimakkaammin silmää lähellä, ja niiden vahvuus ja voimakkuus vähenevät suhteessa etäisyyteen.” Tämä on ensimmäinen ilmakehyksen sääntö, jota voidaan soveltaa myös paikallisiin olosuhteisiin. Tämä voidaan havaita arvoasteikon kuvassa, jossa kunkin arvon tummempi osa näyttää olevan reunalla, jossa se täyttää vaaleamman arvon. Toisin sanoen kontrasti näyttää suuremmalta, kun reunat kohtaavat.
|
|
| Kuva 4
Täällä näkökulmapiste näkee kuution kahden tason reunan. Toisessa rivissä näköalapaikka on alhaalta. |
Harjoittele kuutioiden piirtämistä eri näkökulmista samassa valaistusolosuhteissa tutkiaksesi kuinka tasojen muutokset vaikuttavat dramaattisesti arvoihin. Kuvat 3, 4 ja 5 esittävät kuusi riviä kuutioita, jotka on renderoitu sekä viivaksi että arvoksi, eri näkökulmista. Vasemmalla puolella olevat kuutiot on piirretty oikeilla viivoilla, mutta luetaan tilavasti, koska ne paljastavat sisätason viivajaot. Oikealla olevat kuutiot luetaan tilavuudeltaan arvoarvojensa vuoksi. Muista, että mallintamisessa taso ja arvo ovat synonyymejä (tai liittyvät toisiinsa). Kuvion 3 ensimmäisellä rivillä näkyy vain yksi taso ja arvo, koska silmä etsii suoraan kuution keskustaan. Toisessa rivissä silmä etsii ylhäältä, ja siinä näkyy kaksi tasoa: ylä ja etu.
|
|
| Kuva 5
Tästä näkökulmasta on näkyvissä kolme tasoa: ylhäällä, edessä ja oikealla. Tämä on eniten näkemysten haastaminen - ja joka on samankaltainen kuin ihmisen pään suuntautuminen. |
Kuvassa 4 ensimmäisellä rivillä on kaksi kulmaa kohtaavaa tasoa. Toinen rivi on kuvan 3 toisen rivin takaosa; silmä katselee nyt alhaalta, osoittaen kaksi tasoa: alhaalta ja edestä. Kuva 5 näyttää kolme tasoa: ylä, etu ja oikea puoli. Alarivin kuutio kallistetaan, kallistetaan ja käännetään katoaen väärään horisontiin. Tämä on haastavin kaikista näkemyksistä, ja se on samanlainen kuin mitä valmistelija kohtaa kuvansa ihmisen päätä. Kaikki muut näiden kuvien kuutiot katoavat todelliseen horisonttiin. Kuvan 6 kaavio näyttää eri tasomuutokset.
|
|
| Kuva 7
kirjoittanut Jon deMartin, grafiitti, 18 x 12. Kuva Cube Man edestä, joka perustuu veistos Eliot Goldfinger. |
Kyky tunnistaa lentokoneet on tärkeää mallin mallinnuksessa. Kuvioiden 7, 8 ja 9 kuution miehen luvut osoittavat selvästi, kuinka taso muuttaa iskun arvoja. Kuvassa 7 edestä katsottuna suorakulmainen lohko, joka on rintakehä, on kevyt, koska se on ylätaso, ja lantio on tummempi, koska se on alustaso. Vahvistaakseen tätä tasosuuntojen käsitettä taiteilijan tulisi tarkkailla poseeraa eri näkymistä. Esimerkiksi Kuva 8 näyttää sivulta katsottuna viivan ja osoittaa selvästi lentokoneiden suunnat. Huomaa, että kuvan 9 takakuvassa ribcage on tummempi, koska se menee alle, ja lantion on vaaleampi, koska se on ylätaso - kuvan 7 etukuvan takana.
|
|
|
| Kuva 8
kirjoittanut Jon deMartin, grafiitti, 18 x 12. Sivukuva kuutio miehestä. |
Kuva 9
kirjoittanut Jon deMartin, grafiitti, 18 x 12. Kuutomies takaa. Huomaa kuinka kylkiluu on tummempi, koska se on alle, ja lantio on vaaleampi, koska se on ylätaso - kuvan 7 etukuvan takaosa. |
Tähän asti olemme puhuneet arvoista, jotka kulkevat ylhäältä alas. Kuvan 7 etunäkymässä voit nähdä myös tasomuutokset, jotka kulkevat sivulta toiselle. Oikean reiden etupinta on katsojaa kohti, ja vasenta käännetään ulospäin, jolloin siitä tulee oikeanpuoleinen taso. Huomaa kuinka sivulle menevät koneet tummuvat. (Katso kuva 6.)
|
|
| Kuva 6
Tämän näkökulman luomat tason muutokset. |
Yksinkertaisten esineiden piirtäminen antaa taiteilijalle mahdollisuuden hallita perusteet. Ottamalla vauvan askelta kohti sitä, mitä luonto meille osoittaa, voimme rakentaa varman ja vankan perustan, joka auttaa meitä tulemaan paremmiksi taiteilijoiksi ja antamaan meille mahdollisuuden ilmaista visioimme visuaaliseen maailmaan.
Materiaalit mallinnukseen arvojen avulla
Grafiittikynä on yksinkertaisin, suorin ja arvokkain kaikista taiteen työkaluista. Se on erinomainen työkalu sekä linjojen piirtämiseen että varjostettujen alueiden täyttämiseen. Se on pohjimmiltaan linjaväliaine kuin laaja alue tai tasomateriaali, ja sitä voidaan käyttää luonnosteltavana tai huolellisemmin. Kuitenkin, jos grafiittikynää käytetään liian raskaasti, se tuottaa teoksessa kiiltävän ulkonäön ja on alttiina tahriintumiselle. Kovilla lyijykynillä on taipumus rikkoutua, jos niitä painetaan liian voimakkaasti pimeän viivan aikaansaamiseksi. Sen sijaan tummat viivat ja varjot tulee piirtää pehmeillä lyijykynillä, jotka eivät vaadi suurta painetta. Käytä terävää kynäkohtaa. Pinnan suhteen hienorakeisempi paperi sopii paremmin grafiitille; karkeat paperit tuottavat karkean, rakeisen ilmeen.
Lyijykynäjen teroittamiseen pidän parempana yhden reunan partakoneen terää, jolla puutaan puuta lyijykynästä. Kierrän hitaasti lyijykynää sormeni välillä pitkillä parranajoiskuilla niin, että kynälläni on pitkä, terävä kärki. Tällä tavalla linjani voivat olla teräviä ja kestää kauan ennen kuin joudun uutta.
