Michigan-taiteilija Jim Johnson tarjoaa arvokkaita vinkkejä menestyvään akvarellimaalaukseen ulkona.
kirjoittanut Collin Fry
| SS Kewatin
2000, vesiväri, 9 x 12. Kaikki taidetta tämä artikkelikokoelma taiteilija, ellei toisin mainita. |
Jim Johnson rakastaa maalata ulkona. "Luonnon satunnaisissa sekoituksissa valoa, väriä, rakennetta ja kuviota on nähtävissä niin kauneutta", hän sanoo.”Minulle akvarelli on täydellinen väline näiden ihmeiden tutkimiseen. Tarkkaile, maalaa ja pidä hauskaa on filosofiani, kaikenlaisissa sääolosuhteissa. Minusta tuntuu joskus, että en maalaa asioita ollenkaan, vaan pikemminkin muuttuvan valon värejä ja ominaisuuksia, kun se koskettaa erilaisia luonnon ja ihmisen aiheita."
Valon ja sen vaikutusten tutkimuksella on pitkä historia maalareiden, etenkin ranskalaisten ja amerikkalaisten impressionistien, kanssa. Jokaisella taiteilijalla on ongelmia, jotka liittyvät jatkuvasti muuttuvaan valoon maalaamalla ilmaa. Johnson on opiskellut aihetta koko pitkän uransa kuvittajana ja vesivärihenkilönä, ja sen seurauksena hänen maalauksissaan mestarillisesti käsitellään valotehosteita ja arvoa. Katsojat kommentoivat usein, että hänen akvarellimaalauksensa "kimaltelevat", jonka hän saa käytännössä jättämällä valkoisen paperin bittiä, jotka näkyvät suurten ja pienten värialueiden välillä. Vahva piirrostajuus ja terävät arvokontrastit luovat uuden vaikutelman, joka todellakin näyttää kimaltelevan. Pyörittääkseen maalauksiensa kokonaisvaikutusta Johnson muuttaa harjaiskuviensa kokoa ja suuntaa lisäämällä teoksilleen tekstuurin ja impressionistisen ilmeen.
"Minulle pleneroimaali tallentaa tapahtuman, arvokkaan muistin ja tietyn ajankohdan ainutlaatuisella valolla, tunnelmalla ja värillä", hän sanoo.”Tämän saavuttamiseksi yritän aina kaapata ensimmäisen vaikutelmani kohtauksesta. Nämä ensimmäiset iskut voivat olla kiinnostavinta osaa maalausprosessissa, ja tavoitteenani on, että se jännitys näkyy selvästi valmiissa kappaleessa.”Kohteen yksityiskohtaisen, valokuvan tekemisen maalaaminen ei ole tärkeä Johnsonille. Pikemminkin hän arvelee, että taiteellisen maalauksen tavoitteena tulisi olla luovan toiminnan - tulkita kohtaus vapaasti henkilökohtaisen näkymän ja tyylin avulla -. "Ihmisen ei pitäisi olla liian turvallinen tai ennustettavissa tai epäröi yliarvioida näkemäänsä", hän kehottaa. Ole spontaani. Jokaisen maalauksen tulisi olla seikkailu.”
Suurimman osan ajasta Johnson käyttää ensisijaista kolmiväripalettia. Alizariininpurppuran, kadmiumin keltainen valo ja koboltinsininen ovat hänen suosikki valintansa, ja nämä perusvärit voidaan sekoittaa toisiinsa, jotta saadaan aikaan mikä tahansa haluttu sävy, lämmin tai viileä. Toisinaan hän lisää muita värejä tarvittaessa.
|
| Vanha Chris-Craft
2008, akvarelli, 8 x 11. |
Taiteilija rajoittaa sävellyksensä kohtauksen tärkeimpiin elementteihin, toisinaan parantamalla tiettyjä alueita jättäen vähemmän tärkeät yksityiskohdat pois. Vuosien kokemuksestaan Johnson on kehittänyt kolme alustavaa vaihetta onnistuneeksi maalaamiseksi ilmassa. Ensinnäkin hän laatii arvonluonnokset vaalean-tumman kuvion asettamiseksi ja kohtauksen perusmuotojen tutkimiseksi. Seuraavaksi hän kehittää muodot kuvioiksi, jotka luovat vankan koostumuksen. Sitten hän suorittaa väritutkimuksen kiinnittäen tarkkaa huomiota värilämpötilaan.
Kun taiteilija on suorittanut nämä yksinkertaiset mutta tärkeät vaiheet, hän on valmis aloittamaan maalaamisen. Johnson käyttää yleensä 130-naulaista Strathmore 400 -sarjan paperia, jolla on juuri tarpeeksi hampaita maalaustyyliinsä. Hän jatkaa kokeilua muiden lehtien kanssa, mutta palaa jatkuvasti Strathmoreen. "Se pitää värin pidempään antaen minulle aikaa työskennellä märkäpigmenttejä värjäämättä paperia", Johnson sanoo. Taiteilija suosii moderneja synteettisiä harjoja, tunteen, että ne säilyttävät alkuperäisen muodonsa paremmin kuin perinteiset soopeliharjat. Hän käyttää yleensä vain parhaita putki-vesivärejä niiden voimakkaiden sävyjen vuoksi, mutta Johnson kokeilee toisinaan opiskelijalaatuja.
Alustavista luonnoksista käsillä hän aloittaa puristamalla alizariinikarmean, koboltinsinisen ja kadmiumkeltaisen valon tasoja yhtäläisissä kohdissa posliinipinnoitetun teurastajan alustalla. Tarjottimen keskellä Johnson tekee läpikuultavan kirkkaan veden ja luo veden "joen" harjallaan, joka yhdistää lätäkön punaiseen matalaan. Sitten hän tekee kaksi muuta jokea, jotka yhdistävät sinisen ja keltaisen uiban lätäköön. Värien annetaan pyöriä ja juosta yhteen satunnaisesti. Sitten hän sekoittaa sekoitusten tummempia versioita.”Tuona jännittävänä hetkenä tietää, onko hänelle tarkoitus olla akvarellimaalari”, hän sanoo. "Kun näen lokeroon muodostuvan loputtoman määrän värimahdollisuuksia, olen valmis maalaamaan."
Viimeisenä ehdotuksena Johnson suosittelee kovien ja pehmeiden reunojen huolellista käyttöä. Tämä estää eri muotoja tulemasta liian teräviä ja ulkonäöltään leikattuja ja liitettyjä taustaan. Pehmeät reunat yhdistävät suuren muodon taustaan ja tekevät siitä taaksepäin. Reunat - kovat ja pehmeät, kadonneet ja löydetyt - voivat hallita katsojan silmien liikettä ja antaa maalaukselle mysteerin ja tunnelman tunteen.
|
|
| South Haven Skiff
2000, akvarelli, 11 x 14. |
Kolme alustavaa vaihetta hyvän maalauksen alkamisen varmistamiseksi
1. Analysoi arvot ensin
Kun maalataan ilmaa, ajasta tulee ratkaiseva. Valo muuttuu jatkuvasti, joten on tärkeää tunnistaa nopeasti valonlähde, analysoida varjot ja luoda arvokaavio. Tästä tulee teoksen perusrakenne. Muodot ja arvot ovat maalauksen tärkeimpiä elementtejä.
Käännä näkemäsi kohteet kolmen harmaan arvon tärkeimmille alueille - vaalealle, keskipitkälle ja tummalle. Leikkuu auttaa yksinkertaistamaan muotoja ja poistamaan vieraat yksityiskohdat, jolloin voit visualisoida kohtauksen pelkistettynä pelkiksi muotokuvioiksi näissä kolmessa arvossa. Suorita pieni arvotutkimus käyttämällä paperin valkoista kuvaa haluttaessa neljäs arvo.
2. Kehitä muotokuviot koostumukseksi
Yhdistä eri muodot toisiinsa muodostaen sekä yksinkertaisia että monimutkaisia kuvioita. Valitse mielenkiintoinen keskus. Ohjaa sitten katsojan silmä maalauksen läpi halutulla tavalla ryhmittelemällä muotoja. Muista, että monimuotoisten muotojen lisääminen kiinnostaa ja tasapainottaa sävellystä. Älä pelkää muuttaa tai poistaa esineitä tai yksityiskohtia.
|
|
| Vesifestivaali
2007, akvarelli, 12 x 16. Yksityinen kokoelma. |
3. Suunnittele värisuunnitelma
Pieni väritutkimus voi olla hyödyllinen, etenkin monimutkaisille aiheille. Määritä värit muodomallille, pitäen mielessä luomasi arvorakenne. Värivalinta voi olla totta kohtaukselle tai tulkita vapaammin ja luovammin. Huomaa vaikutus, joka lämpimillä ja viileillä väreillä on toisiinsa - muista, että lämpimät värit tulevat esiin, kun taas viileät värit häviävät. Lämmin valo luo myös viileitä varjoja; viileä valo voi johtaa lämpimiin varjoihin.
