Roomassa avatussa uudessa ateljeessa Andrea J. Smith opettaa opiskelijoita käyttämään rajoitettua värivalikoimaa maalaamalla tarkalleen mitä he näkevät mitatulta etäisyydeltä kohteesta ja maalaustelineen.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
| Andrea J. Smith teki korjauksia a
opiskelijan silmäkokoinen piirustus Atelier Canova, Roomassa. |
Workshop -lehti on ilmoittanut useista opettajista, jotka korostavat akateemista lähestymistapaa piirtämiseen ja maalaamiseen. Työpajoihinsa ja luokkiinsa osallistuvia opiskelijoita pyydetään tekemään tarkat piirrokset klassisten veistoksien kipsilameista, viettämään tunteja piirtämällä poseerattuja malleja ja käyttämään näkökoon menetelmää piirtäessään tai maalaamassa. Vaikka opettajien, kuten Jacob Collinsin, Ryan S. Brownin, Michael Chelichin ja muiden, opettamia on useita yleisiä menetelmiä, suositelluilla materiaaleilla ja tekniikoilla on myös tärkeät erot.
Andrea J. Smith on esittänyt oman versionsa tästä koulutusohjelmasta Firenzen taidemuseossa Italiassa; Harlemin taidestudio ja New Yorkin taidemuseo New Yorkissa; ja Atelier Canova Roomassa. Jokaisessa työpajassaan ja säännöllisissä luokkaistunnoissaan hän tarjoaa terveellisen tasapainon vaativien taitojen ja henkilökohtaisen tulkinnan välillä. Lisäksi hän on kehittänyt erityisen tavan opettaa opiskelijoita työskentelemään öljyvärien kanssa, mikä ylittää selvästi sen, mitä yleensä tarjotaan Yhdysvalloissa ja Euroopassa.
Smithin itsenäisen näkemyksen ymmärtämiseksi klassisen taiteen koulutuksesta on hyödyllistä tietää syrjäisestä elämästä, jota hän on harjoittanut poistuessaan pienestä Milduran kaupungista, Australiasta. Valmistuttuaan Melbournen yliopistosta vuonna 1982 hän teki reppumatkan Euroopassa ja piti töitä baarimikkona, lastenhoitajana ja huonekalujen palauttajina ennen kuin ilmoittautui Firenzen taidemuseoon ja päätti jatkaa maalarin uraa. Vuonna 1999 hän voitti AME Bale Art Award -palkinnon, australialaisen maalauspalkinnon, jonka ansiosta hän sai vierailla Euroopan museoissa vuonna 2000 ja vuonna 2001 matkustaa New Yorkiin. Tämä muutos osoittautui ratkaisevaksi muutokseksi hänen kehityssuunnassaan, kun hänestä tuli osa edustavien taiteilijoiden yhteisöä ja hänet hyväksyttiin edustamaan Forum Galleryssa. Marraskuussa 2003 hän perusti Harlemin taidestudion (taiteilija Judith Pond Kudlow kanssa).”Perusopetussuunnitelma oli minun versio Firenzen taideakatemian ohjelmasta”, hän selittää, mutta ilmapiiri studiossa oli pikemminkin satelliitin kuin perinteisen koulun mukainen siinä mielessä, että opiskelijat työskentelivät ammatillisen rinnalla harjoittavat taiteilijat. Kutsuin usein opiskelijoita studioihini osoittamaan heille mitä työskentelin, ja se oli hyödyllistä heidän oppimiselleen ja moraalilleen. Se hajotti Bargue-kopioiden alustavien harjoitusten ja valettujen piirustusten kuiva muodollisuus ja auttoi opiskelijoita ymmärtämään, miksi heidän piti hankkia taitoja, kun he näkivät kuinka tehokkaita he voivat olla ongelmien ratkaisemisessa."
Opiskeltuaan Firenzen taideakatemiassa Smithistä tuli yksi akatemian tärkeimmistä piirustusopettajista. Firenzen piirustusohjelma sisälsi kurinalaisen, peräkkäisen sarjan erottuvia vaiheita, joiden tarkoituksena oli opettaa opiskelijoita piirtämään tarkalleen mitä he havaitsivat näkökohdasta mitatulla etäisyydellä aiheesta ja opiskelijan maalaustelineeseen. Tätä näkökoon mukaista menetelmää [katso sivupalkki], sellaisena kuin sitä kutsutaan, sovellettaisiin ensin kopiointiin sivuista, jotka on otettu 197 löysälehtiisestä litografiakokonaisuudesta, jotka Jean-Léon Gérôme ja Charles Bargue tuottivat 19. vuosisadalla, jota kutsuttiin Cours de Dessin (piirustuskurssi). Myöhemmin opiskelijoiden annettiin käyttää samanlaista prosessia hahmojen tai asetelma-esineiden piirtämiseen.
|
|
| kasvihuoneissa
2007, öljy, 32 x 40. Yksityinen kokoelma. |
"Periaatteessa opiskelijat oppivat työskentelemään näkökoon avulla tekemällä kopioita Bargue-levyistä", Smith selittää. "Kutsun näitä kopioita" tasaiseksi ", piirustukset tehdään ensin grafiitista, sitten hiilestä. Seuraava haaste oli soveltaa tätä tietoa piirtääksesi yksinkertainen, kolmiulotteinen esine ja tehdä sitten sarja valettuja piirroksia puuhiiltä. Lopuksi kehitetään yksi piirustus hiilellä ja valkoisella liidulla.
"Roomassa kurssin piirustusosa suoritetaan loppuun ja opiskelijat aloittavat maalauskurssin palaamalla takaisin mustaan (puuhiili) ja valkoiseen (liitu) piirustukseensa valetusta ja tekemällä grisaille-maalauksen", Smith sanoo viitaten Atelieriin. Canova.”Maalauskurssi jatkuu yksinkertaisilla asetelmajärjestelyillä rajoitetulla värivalikoimalla, ja sitten opiskelijat siirtyvät haastavampiin asetelma-asetuksiin, jotka koostuvat monimutkaisista esineistä ja tyydyttyneistä paikallisista väreistä. Opetusmenetelmä voi näyttää olevan varsin jäykkä, mutta sen tarkoituksena on opettaa hyvin erityisiä taitoja. Se on erittäin tehokas varustamalla opiskelijat monenlaisilla resursseilla, joita voidaan hyödyntää monimutkaisempien ja käsitteellisempien maalausten kehittämisessä.
"Valitettavasti monet ihmiset eivät vieläkään ymmärrä näkökoon käsitettä", Smith huomauttaa.”Yleisin väärinkäsitys on, että maalaukset tai piirustukset muuttuvat elämän kokoisiksi. Tämä on ehdottomasti väärin, koska taiteilijat voivat piirtää tai maalata aiheita postimerkkikokoisia tai enemmän kuin elämän kokoisia. Paljon riippuu suunnasta, jota taiteilijat haluavat jatkaa, ja kurssini on vain yksi tapa auttaa taiteilijoita pääsemään minne he haluavat mennä.
"Menetelmä antaa taiteilijalle nopean ja taloudellisen tavan piirtää luonnosta", Smith lisää.”Alkuvaiheissa kiinnitetään huomiota alkeellisimpiin mittasuhteisiin ja muodon reunaan. Vain yksinkertaisimmat geometriset muodot, tärkeimmät tasomuutokset ja varjokuviot laitetaan alustaviin vaiheisiin. Ja kaikki on merkitty suoraviivalla. Tämä vaihe on erittäin veistoksellinen, koska se on samanlainen kuin aloittaminen isolla taltalla isojen muotojen veistämiseksi ja viimeistely kehittämällä pintakuvioita ja yksityiskohtia. Sitten piirustus tarkennetaan pyöristämällä lohkot yksinkertaisimmalla arvomuotoalueella. Tämän jälkeen opiskelijat jatkavat prosessia mallinnuttamalla muoto pimeimmistä arvoista vaaleimpiin, kunnes piirustus tulee kiinteämmäksi ja kolmiulotteiseksi. Samoja periaatteita ja työskentelytapaa noudatetaan, onko työskenneltävä grafiitin, hiilen tai öljyn kanssa.”Kun Smithin opiskelijat ovat onnistuneesti kopioineet Bargue-levyt, he siirtyvät rappauslaattojen piirtämiseen ja heillä on mahdollisuus ilmoittautua lauantai-mallitunneille. Täällä opiskelijat työskentelevät grafiitissa tai hiilessä yhdessä poseesissa, jota malli saattaa pitää 12–24 tuntia.
Vaikka jotkut Smithin luokista järjestetään säännöllisesti enintään kuuden opiskelijan kanssa istuntoa kohti, hän tarjoaa myös lyhytaikaisia työpajoja. Ne suoritetaan ateljeessa (asetelmat, kuva ja muotokuvia), puistoissa ja piazzoissa (roomalaiset kaupunkimaisemat) tai kauempana. Viime kesänä hän opetti maiseman maalaamisen työpajoja Italian Puglian rannikkoalueella ja Toscanan alueen eteläosassa. Tänä syksynä hän tarjoaa aamuisin intensiivisen asetelmamaalaamisen työpajan yhdessä kaupunkimaisemamaalausohjelman kanssa illalla. Hän opettaa lokakuun jälkipuoliskolla intensiivisen muotokuvamaalauksen ja kaupunkimaisemien kanssa.
|
|
| mandariinit
2007, öljy, 7 x 11. Yksityinen kokoelma. |
"Suurimmalla osalla opiskelijoistani on kokopäiväisiä töitä, joten minun on tarjottava erilaisia vaihtoehtoja heidän aikataulujensa mukauttamiseksi", Smith selittää.”Toisinaan tarjoan piirustuskursseja yöllä talvikuukausina, toisinaan mallitunteja viikonloppuisin ja toisinaan muutamia erityisiä maalaustyöpajoja lomien aikana. Aikataulu riippuu siitä, kuinka kaukana opiskelijat ovat kurssilla. Uuden aiheen esittäminen opiskelijalle, joka ei ole vielä valmistautunut, voi olla erittäin turhauttavaa ja haitallista. "Vaikka Atelier Canovassa on mukava tasapaino kansallisuuksia ja ikäryhmiä, suurin osa opiskelijoista on italialaisia, joten Smith antaa kritiikkiä. joko englanniksi tai italiaksi.
Smith nimitti kouluunsa Atelier Canova, koska rakennus, jossa se sijaitsee, oli aikoinaan studio, jota käytti italialainen taiteilija Antonio Canova (1757–1822), joka oli kuuluisa marmoriveistoksistaan ja alastomista hahmoistaan. Fragmentit muinaisista veistoksista ja taiteilijan muotokuva rintakuva koristavat rakennuksen ulkopintaa, joka on korttelin päässä Accademia Di Belle Artista. Hänen ylimmän kerroksen studiotila tarjoaa upean pohjoisvalon ja pienen parvekkeen, jossa opiskelijat voivat istua ja nauttia tauoistaan.
Smith antaa joidenkin opiskelijoiden edistyä nopeammin opintojen aikana kuin muissa klassisesti suuntautuneissa kouluissa. "Kokemukseni asumisesta, työskentelystä ja opetuksesta New Yorkissa seitsemän vuoden ajan vakuutti minut olemaan joustavampi tapa, jolla reagoin kunkin opiskelijan taitoihin ja tavoitteisiin", hän selittää. "Kiitän New Yorkin maalareilleni siitä."
Vaikka Smithin ohjelma voi olla vähemmän jäykkä kuin muut opetussuunnitelmat, hän odottaa silti opiskelijoiden omistavan huomattavan määrän aikaa ja huomiota opiskeluunsa. Esimerkiksi viime viikonloppuna asetelmatyöpajoissa, jotka kestivät 2.-17. Toukokuuta ja 6.-21. Kesäkuuta, opiskelijat viettivät yhteensä 36 tuntia piirtämällä, työskentelemällä väritutkimuksissa ja lopulta maalaamalla valmiita kappaleita. Smith auttoi opiskelijoita vähentämään kustannuksia tarjoamalla maalit, ja opiskelijat toivat mukanaan omia asetelma-esineitä, siveltimiä ja muita pieniä tarvikkeita. "Aloitimme kurssin hahmotelmalla asetelmagenren kehitystä ja lopetimme tervehdyksellä joillekin nykytaiteilijoille", taiteilija kuvaa.”Kaikki opiskelijat olivat suorittaneet ainakin kolme piirustusta” tasosta”, joten he tunsivat näkymäkoon piirustusmenetelmän. Tämä teki heidän työstään paljon helpompaa, koska he voivat keskittyä maalaamiseen.”
Monet parhaiten klassisesti koulutetut taiteilijat myöntävät, että he eivät ole niin taitavia työskentelemään värien suhteen kuin piirtämisessä ja arvomaalauksessa. Smith kompensoi tämän puutteen opiskelijana viettämällä paljon aikaa oppia arvioimaan erilaisia öljyvärejä ja miten niitä voidaan yhdistää täyden valikoiman harmonisia värejä varten. "Kehitin oman tavani työskennellä rajoitetun värivalikoiman kanssa, ja nyt tämä on yksi työpajoideni ja luokkani erottuvista piirteistä", Smith sanoo. “Vietän paljon aikaa auttamalla ihmisiä ymmärtämään, kuinka käyttää muutama putken väri valmistaaksesi täyden valikoiman toissijaisia ja tertiäärisiä värejä, jotka sopivat mihin tahansa valittuun aiheeseen. Kannustan heitä esisekoittamaan pienet määrät värejä tarpeen mukaan ennen kunkin maalausistunnon aloittamista. Tätä prosessia seuraan maalatessani, ja se on sama prosessi, jota käytän asetelmiin, hahmoihin, maisemaan ja muotokuviin."
|
|
| Melissa
2007, öljy, 14 x 14. Yksityinen kokoelma. |
Smithin kursseille osallistujat esitellään väriteoriassa nopean luonnoksen avulla, jotta he ymmärtäisivät kuinka käyttää rajoitettua värivalikoimaa. Ohjaaja työskentelee myös heidän rinnallaan ja pysyy askeleen edellä antamalla virallisen mielenosoituksen joka aamu. "Jotkut perustekniikoista selitetään näiden demonstraatioiden aikana, kuten erot läpinäkymättömien ja läpinäkyvien värien välillä", Smith selittää.
Erityinen rajoitettu paletti, jonka Smith suosittelee, sisältää lyijyvalkoisen, keltaisen okran, englannipunan tai intianpunaisen, kobolttisinisen, alizariininpurppunan ja norsunluunmustan. "Nämä värit voidaan sekoittaa, jotta saadaan lämpimiä ja viileitä versioita tarvittavista väreistä", hän selittää.”Esimerkiksi opiskelijat voivat tehdä kauniin vihreän yhdistämällä keltaisen okran joko norsunluunvärisen mustan tai kobolttisinisen kanssa. Laajennettuun värivalikoimaan, jota voidaan käyttää monimutkaisessa asetelma- tai maisemamaalauksessa, olisi lisätty kadmium keltaista, intialaista keltaista, vermilionia, ceruleania tai viridiaania.”Smithin käyttämiin maalimerkkeihin kuuluvat Michael Harding, Old Holland ja Robert Doak. Robert Doakin suosittelemaa väliainetta tuottaa Brooklynissa Robert Doak, ja se on yhdistelmä tärpättiä, auringonpaksuutettua pähkinäöljyä ja balsamia.
