Maalin parantamisen selvittäminen on vaikeasti voitettu taito. Workshop-opettajana kritisoin opiskelijani maalauksia päivittäin. Tämän ansiosta olen oppinut kritisoimaan omia. Tässä on mitä etsin:
Aiheuttaako maalaus tietyn tunnelman? Maalauksen tulisi herättää katsojassa tunne, joka inspiroi taiteilijaa maalaamaan aihe. Jos tunne ei ole siellä, miettiä sitä, mikä veti sinut hetkelle, ja työnnä tämä elementti maalaukseen. Harkitse esimerkiksi vaakatasojen käyttöä rauhallisuuden tai vinojen tunteen lisäämiseksi liiketunnolle tai jännitykselle.
Onko maalauksella tunnetta valosta? Työskentelet sitten studiossa tai ulkona, maalaamisessa on kyse valosta. Maisemat saattavat ehdottaa ilmakehän olosuhteita, kuten voimakasta aurinkoa tai pilvistä tai tai vuorokaudelle, kuten aamua tai iltaa; muotokuvissa ja asetelmatöissä voidaan käyttää chiaroscuroa tai vahvoja arvokontrastia tehostamiseksi.
Onko maalauksella hyvä muotoilu? Hyvin suunniteltu taide on tasapainossa olematta staattista ja tylsää; sillä on miellyttävä jännitys kiinnostuksen herättämiseen.
Onko maali levitetty taitavasti? Laitoksen pätevä ja tehokas käsittely on elintärkeää ammattimaiselle ulkonäölle. Haluan nähdä löysät, mutta huolellisesti sijoitetut merkit ja tekniikan, joka on yhdenmukainen ilman tylsää.
Tukevatko maalauksen elementit kiinnostuksenkeskusta? Vaikka maalauksen jokaisen neliötuuman tulisi olla mielenkiintoinen, mikään se ei saa olla mielenkiintoisempi kuin kiinnostuksen keskipiste. Todellisten tai implisiittisten viivojen tulisi osoittaa tälle tärkeälle alueelle eikä maalauksen ulkopuolelle. Suurimman kontrastin, olipa se arvo, väri, muoto tai rakenne, tulisi yleensä olla kiinnostuksen kohteena
Enemmän resursseja taiteilijoille
- Kuvataidetaiteilijoiden online-seminaarit
- Lataa heti taiteen aikakauslehtiä, kirjoja ja videoita
- Tilaa Artist's Network -uutiskirjeesi ja saat ilmaisia taideteoksia koskevia vinkkejä ja demoja
