Catherine Murphyn provosoivat ja kireät grafiittipiirrokset uhmaavat luokkaa, jolloin katsoja ihmettelee, tekeekö hän tiukasti abstraktiota vai abstraktia realismia.
kirjoittanut Lisa Dinhofer
Leikattu pelto 1985, grafiitti, 14 x 17. Kaikki taidetta tämän artikkelin yksityinen kokoelma ellei toisin ilmoiteta. |
Yksinäinen kakku valaisussa uunissa, kissan naarmuuntunut tuoli, raa'asti venytetyn kankaan takaosa ja kasa pyyhiä likaisesta kerroksesta - nämä ovat epätavallisia, mutta niin niin tavallisia kuvia ylimääräiseltä piirrettäjältä ja maalari Catherinelta. murphy. Epätavallisia, koska valitut kuvat esitetään harvoin aiheina suurille, monimutkaisille ja kauniisti piirretyille piirustuksille; ja tavallisia, koska ne kuvaavat jokapäiväistä, yleistä kokemusta. Loppujen lopuksi kuka ei ole pyyhkinyt lattiaa?
Catherine Murphy on samanaikaisesti minimalistinen, realisti, pohjoisen renessanssin tyylin mestari ja 2000-luvun abstrakti taiteilija. Onko tämä mahdollista? Ovatko nämä ristiriidat? Tai saman jalokivin eri puolia? Otetaanpa jokainen idea erikseen: Murphy säveltää kuvat abstraktina maalareina, havainnollistaa elämästä kuten realistinen maalari, esittää kaikki yksityiskohdat kuten pohjoisen renessanssin mestari ja kohtelee hänen pintaansa tasaisesti - millimetreinä millimetreinä - kuten minimalisti.”Ristiriitaisuus on tie kohti harmoniaa”, Murphy sanoi äskettäisessä puhelinkeskusteluissa. Tämä saattaa olla avain siihen, miksi Murphyn teos on kiehtonut ja villitellyt New Yorkin taidemaailmaa 1970-luvun alusta lähtien.
Murphy syntyi Cambridgessä, Massachusettsissa, vuonna 1946, ja tuli New Yorkiin opiskelemaan. Hän valmistui Pratt-instituutista ja Skowheganin maalaus- ja kuvanveistokoulusta 1960-luvun puolivälissä. Ajoitus tässä on ratkaisevan tärkeä. 60-luvun loppupuolella ja 70-luvun alkupuolella oli suuri käymisen aika New Yorkin taiteessa. Laaja levinnyt kriittinen ajatus oli abstraktion ja edustamisen aika - koskaan näitä ei voida sovittaa yhteen. Vakiintuneet ja tunnustetut taiteilijat olivat abstraktit ekspressionistit.”Figuuri on kuollut, siksi figuratiivinen maalaus on kuollut!” Oli yleinen huuto.
Älä koskaan sano koskaan ja älä koskaan sano kuollutta. Alice Neel, Philip Pearlstein, Alex Katz ja Neil Welliver itärannikolla - yhdessä Wayne Thiebaudin, David Parkin ja lännessä sijaitsevan Richard Diebenkornin kanssa - elvyttivät hahmoa. Edustavaa maalausta harkittiin uudelleen. Catherine Murphy täytti iän. Hänen ensimmäinen New Yorkin näyttely oli First Street -nimisen osuuskunnan galleriassa. Merkittävä jälleenmyyjä Xavier Fourcade otti hänet nopeasti vastaan tämän esittelynäyttelyn jälkeen, ja häntä edustaa nyt New York Cityn Knoedler & Company. Murphy on saanut lukuisia apurahoja ja palkintoja organisaatioilta, kuten Guggenheim-säätiöltä, Ingram Merrill -säätiöltä ja Amerikan taidemuseolta. Nykyään hän on vanhempi kriitikko Yalen yliopistossa New Havenissa, Connecticutissa, ja jatkaa taideteostensa näyttelyä säännöllisesti. Hänen viimeisin uusien teostensa yksinäyttely oli Knoedler-galleriassa vuonna 2008.
Jakaa 2007, grafiitti, 36 x 42 1/2. Kokoelma Maxine ja Stuart Frankel -säätiö yrityksestä Art, Bloomfield Hills, Michigan. |
Murphy taiteilijana erottaa hänen kasvunsa kaaren ensimmäisistä tunnetuista piirustuksistaan 70- ja 80-luvulla nykypäivään. Mowed Field (1985) on kaunis maisemapiirros ilman ennakkoluuloja, mutta turvallinen. Katsoja on sijoitettu tavanomaiseen etäisyyteen kohtauksesta, riittävän kaukana katsomaan tätä ihanaa tilaa prosessiumkaarin oksien ja auringonvalon kautta. Se on kaunis maisema, mutta ennustettavissa oleva, jonka olemme aiemmin kokenut. Vertaa leikattua peltoa jaettuun (2007). Emme ole enää turvallisella etäisyydellä, vaan pakotamme sen sijaan syvälle kohtaukseen, jossa ihminen ja luonto on jakanut kuolleen puun rungon. Näemme sen sisäisen ytimen ja tunnemme sen mätäävän puun tekstuurin palautuessaan savikerrokseen. Jokainen jyvä on vedetty, jokainen rikkakasvi paljastettu. Asteikko on myös muuttunut niitetyn pellon pienestä ja intiimistä (14 "x 17") suuriin ja aggressiivisiin puutarhoihin, jotka on vedetty 36 "-x-42 1/2" pintaan. Murphy on työntänyt kuvionsa kasvoihimme. Meistä on tullut fyysisesti aktiivinen osallistuja hänen työssään.
Tämä on radikaalia. Tämä on vaarallista. Harvat taiteilijat kysyvät niin paljon yleisöstään. Uuninvalossa taivutamme avoimeen uuniin peukaloidun kerroksen kakun, tinan ja kaiken kanssa. Piirroksen kulmat on pyöristetty parantamaan tätä tunnistettavaa kokemusta.
Murphy ei ota oikoteitä renderoinnissaan; missään hänen piirustuksistaan ei ole tyhjää tilaa. Ei ole paikkaa hengittää. Olemme pakko hidastaa ja kokea kaiken. On erittäin vaikea kävellä nopeasti millään näistä kappaleista. Tämän teoksen tarkastelu vie aikaa - ja luominen vie paljon aikaa. Split vei kolme kesää aurinkoista aamua saadakseen oikean valon taiteilijan mukaan. Uunivalo kesti jopa kuusi kuukautta, kun taiteilija pakasti kakun tinaan joka ilta. Suurin osa Murphyn piirustuksista on tarkoitettu valmiiksi paloiksi; ne eivät ole maalauksen alkusoittoja. Jotkut piirustukset saattavat taiteilijan mukaan valmistua enemmän kuin maalaus.
Monet Murphyn piirustuksista ilmaisevat ajanjakson eli ajanjakson toiminnan ja sen erottelun välillä. Piirustuksessa Spill olemme todistamassa rikkoutunutta lasia, jonka maito leviää puupöydälle. Huomaa vuoto juuri kun kaunis ikkunaheijastus osuu maidon uima-altaaseen. Happenstance? Tuskin. Mikään Murphyn asemesta ei vain tapahdu.
Uunin valo 2008, grafiitti, 29 5/8 x 37. |
Näky voi olla ohikiitävä, mutta renderointi ei ole. Tämän asennuksen rakentaminen on huolellisesti suunniteltu prosessi. Kuinka kuvaat vuotaneesta maidosta kuukausia odottaessasi nähdä juuri oikea heijastus? Vastauksena Murphy roiskui valkoista gessoa puupöydälle ja antoi sen kovettua ja kuivua. Geso valitettavasti kuivattu matta, joka oli väärä pinta valon saamiseksi, joten Murphy harjasi akryyliaineen päälle, jotta vuoto sai kiiltävän, heijastavan pinnan.
Alun perin taiteilijan mukaan piirustuksen lasi oli murtumaton. "Piirustus vain ei toiminut", kuvaa taiteilija.”Tulin studioon päivä päivältä, ja se vain ei toiminut. Lopulta otin vasaran ja murskasin lasin, ja siinä se oli.”Siksi Murphyn piirustukset tuntuvat välittömästi. Ne yllättävät meidät, koska taiteilija on halukas riskelemään kuuden kuukauden teoksen vasaralla. Nyt Spillillä on tarina, jolla on väkivaltainen reuna. Kuka vuoti maidon, ja miksi? Kuka mursi lasin, ja miten? Kuka siivoo sen niin kauniina aurinkoisena päivänä?
Kaikki Murphyn viimeaikaiset piirustukset ovat mustavalkoisia ja täysin tonaalisia. Nämä ovat kaksi erillistä valintaa. Tonaalinen piirustus on piirros, jossa pinta on rakennettu ajan myötä, hävittäen linjat, jotka erottavat esineiden reunat maahan.”Vietän noin tunnin piirtämiseen, joka voi viedä kuukausia, alkuperäiselle linjalle.” Murphy toteaa. Yksi tapa tutkia taiteilijan tekniikkaa on etsiä alueita, jotka eivät välttämättä ole täydellisiä. Näillä alueilla voimme tarkkailla taiteilijan kättä. Murphyn tapauksessa paras paikka katsoa on kuvan reuna, jossa rajaviiva tapahtuu valkoisen paperin ja grafiitin välillä. Yleensä tämä alue peitetään matolla kehyksessä. Kun tarkasti tarkkaillaan, Studiohyllyt paljastavat grafiitin voimakkaasti rakennetun pinnan painavalle paperille. Murphy käyttää Arches-paperia rullalta, yleensä 140 naulaa, ja 5B Prismacolor Turkoosi grafiittikynät, jotka on teroitettu neulakohtaan. Hän rakentaa grafiittipinnan työskentelemällä pimeiksi, jolloin paperin valkoinen on kevyin kohokohta. Toisinaan taiteilija työskentelee vasemmalta oikealle, kerrosta piirros vähitellen grafiitilla ja pienentää sitä pyyhekumilla, kunnes oikea vaikutus saavutetaan. Kun työskentelet paperirullalta yksittäisten arkkien sijaan, taiteilija voi valita kuvansa koon ja muodon. Esimerkiksi: Studiohyllyjen mitat ovat 29½ "x 36 3/4", halkaisu on 36 "x 42 1/2" ja Pyyhkäisy on 25 5/8 "x 33 1/2".
Studiohyllyt 2008, grafiitti, 29 1/2 x 36 3/4. |
Mustavalkoinen valinta on merkittävä. Osa havainnon emotionaalisesta kokemuksesta vie värin poistamalla. Näistä piirustuksista tulee journalistisia esityksessään. Painopiste on esineet, esineiden väliset suhteet ja niihin kuuluva valo. Mielenkiintoista on, että taiteilijan on oltava hyvin perehtynyt värireaktioon, jotta voidaan luoda uskottava esine arvoltaan. Jokainen harmaa kuvaa eri väriä - keltaisissa helmeissä keltaisen helmen harmaa on täysin erilainen kuin lapsen kaulan tai hänen puseronsa vihreä. Draama on toinen elementti, joka sisältyy mustavalkoiseen piirrokseen, jolla on laaja arvoalue. Kuvan kertomuksesta tulee avain, kuten Raaputuksissa. Tässä on tarina näkymättömästä kissasta, perhetuolista ja sen tuhoamisesta.
Pyydä taiteilijaa nimeämään taiteilijoita, joita hän eniten ihailee, on hankala asia lähinnä siksi, että maku ja mielipide muuttuvat niin usein. Tämän päivän vaikutteet todennäköisesti muuttuvat aamulla. Joten mitä - kysymme joka tapauksessa. Murphyn vastaus tähän kysymykseen oli mielenkiintoinen. Minimalistiset maalarit Robert Mangold ja Ellsworth Kelly ovat merkittäviä vaikutteita. Minimalistisessa maalauksessa ja piirtämisessä ideasta tulee avain, ja tyylistä tulee merkityksetöntä, koska pinnalla on hyvin vähän, jos mitään. Minimalistit kiinnostavat kuvatason geometriaa. Catherine Murphy rakastaa geometriaa - se on tapa, jolla hän säveltää sivunsa. Esimerkiksi Swept Up kuvaa roskan soikean, jonka luudan jäljet osoittavat sitä soikeaa kohti. Murphy kohtelee pintaansa tasaisesti vasemmalta oikealle ja ilman tarkennuksen muutosta tämä voi tasoittaa kuvan tasoa, kuten joissakin minimalistisissa teoksissa. Mutta täällä vaikutus pysähtyy. Joillekin minimalismi on päämäärä. Murphylle se on vasta alku.
Läikkyminen 2007, grafiitti, 28 x 40. |
Murphyn todellinen intohimo on havainnoinnissa - olla totta näkemälleen. Fyysiseen näkemykseen vastaaminen tuo sivulle kokonaan uusia elementtejä, joista vähiten mainittakoon kohteen psykologinen ja fyysinen ulottuvuus. Esimerkiksi Eileenin selkä on geometrinen tutkimus naisen selästä. Kyllä, mutta ei voida hylätä sitä tosiasiaa, että kyseessä on keski-ikäisen naisen erittäin pisaroittunut selkä, koostumus leikattiin kaulaan keskittääkseen huomionsa lapalapoihin hänen rintaliiviensä välissä. Kosketamme hänen ihoa silmillä. Swept Up -palvelussa meillä on hiiren silmäkuva kasa pölyä. Lyhyesti sanottuna, minimalistit työntävät meidät pois, mutta Murphy tuo meidät läheiseen ja henkilökohtaiseen. Joskus liian lähellä ja liian henkilökohtaista? Varmasti hän näyttää meille elämämme näkökulmat. Noissa nurkissa on runoutta ja musiikkia. Mutta ei romantiikkaa - Murphyn taide on todellisen ja lakkauttamattoman taidetta.