Susan Abbottin Elegy (diptyyli; akvarelli paperilla, 41 × 58) sai inspiraation syyskuun 11. päivän tapahtumista.”Koko maalaus pyörii ajatuksen yksilöllisestä läsnäolosta, naisen muotokuva. Hän on yksi - kuolleiden ihmisten kasvot - päässäni olevassa tarinassa”, Abbott sanoo.
Abbott alkoi maalata Elegyä pian syyskuun 11. päivän tapahtumien jälkeen - tarkempi tapahtuma kuin hän yleensä käyttää lähtökohtana. "Aivan kuten kaikki, tunsin olevani hyvin surullinen ja järkyttynyt", hän sanoo. "Ei ollut niin paljon, että halusin tehdä jotain, joka reagoi syyskuun 11. päivään, minun piti vain tehdä maalaus, joka ilmaisi jotakin mitä tunsin muun maan kanssa."
Italiassa ollessaan taiteilija hankki kyselykirjan Napoli-museosta, joka sisälsi suurempia yksityiskohtia maalauksista. Erityisesti naisen muotokuvan yksityiskohta (kuvassa Elegyn oikeassa yläkulmassa) vangitsi hänen mielikuvituksensa.”Tiesin, että halusin tehdä jotain tuohon kasvoihin ja se näytti täydelliseltä, koska se ei ole vain silmälukko, vaan myös tapa, jolla hän näyttää sinuun. Koko maalaus pyörii ajatuksen yksilöllisestä läsnäolosta. Hän on yksi - kuolleiden ihmisten kasvot - päässäni olevassa tarinassa”, hän sanoo.
Taiteilija valitsi muodon (diptyykki) ja esitteli sitten kaksi suurta toimijaa (kirjojen kaksi suorakaiteen muotoa). Hän tiesi, että jos hän peitti kasvot päällekkäisillä valkoisten liljojen maljakoilla, hänen piti kiinnittää keskittymistä maalauksen toiselle puolelle, joten hän kehitti teema: Rooma.”Rooma tuli mieleen tähän maalaukseen raunioiden ja jotain menetettyjen tapahtumien takia. Rakastan sitä myös ja olen viettänyt siellä melko paljon aikaa”, hän sanoo.”Se on erittäin tärkeä kaupunki taiteilijoille.” Pieniä kumppanuuksia sävellyksessä ovat hedelmien ympyrät kulhoissa (maalauksen kulmissa). "Se on suhteiden luominen sekä sisällön että geometrian suhteen, mikä auttaa sinua ulottamaan molemmat osapuolet", Abbott sanoo. Hän loi myös siltoja elehtymishansikkaalla (vasemmassa yläkulmassa) ja verroilla, jotka solmuvat maalauksen vasemmalla puolella ja ulottuvat oikealla olevan muotokuvan taakse ja taakse.
Taiteilijan kokoelma antiikkikirjoja tuo esiin maalauksen - mustalla reunuksella varustettu kirjekuori on surunvalittelukirje, joka on merkitty kuvitellulla New Yorkin osoitteella - samoin kuin hänen Tarot-korttikokoelmansa, jota hän pitää viittauksena kohtaloon ja tapaan kertoa vähän tarinaa. Abbott nauttii postimerkkien maalaamisesta, koska he ovat poissa pienemmän maalauksen saamisesta suuremman teoksen sisällä. Hän on innokas keräilijä esineitä, joita muut voivat harkita roskakoriksi, kuten keltaisella välilehdellä, joka lepää kirjassa, avoinna Colosseumin maalaukseen, joka on Pariisin metrovälilehti.
Abbott tunnistaa värikoostumuksen osana Elegyn merkitystä tai tunnelmaa, joka tehtiin lämpimällä paletilla. "Näyttää siltä, että siellä on paljon värejä, mutta on myös paljon värejä, joita ei ole", hän sanoo. Yleensä hän perustaa maalauksia kuuden tai seitsemän värin ympärille ja hallitsevan primäärien kolmion, ja tarttuu koko väriperheeseen.”En sekoita paljon paletilla ja käytän puhdasta väriä ja sekoitan paperin muodossa. Jos katsot päärynöitä nurkassa, voit tunnistaa punaisen ja keltaisen vihreän”, hän sanoo.
Taide on maalauksessa erillinen teema, ja siinä on kuvia renessanssin veistoksesta ja maalauksesta. Enkeli, johon hansikas näyttää osoittavan Elegyn vasemmassa yläkulmassa, on muistoveistos, joka on omistettu Henry Adamsin vaimolle.
Lue lisää taiteilijasta Watercolor Artistin lokakuun 2009 numerosta. Näe hänen matkailuvetoisia maalauksiaan myös sivustollamme!
Enemmän resursseja taiteilijoille
- Kuvataidetaiteilijoiden online-seminaarit
- Lataa heti taiteen aikakauslehtiä, kirjoja ja videoita
- Tilaa Artist's Network -uutiskirjeesi ja saat ilmaisia taideteoksia koskevia vinkkejä ja demoja
