Henry Hudsonin matkan 400. vuosipäivän kunniaksi taideyhteisö valmistautuu juhlimaan Hudson-joen varrella sijaitsevaa poikkeuksellista maalaushistoriaa.
kirjoittanut John A. Parks
| Kohtaus mohikaanien viimeisimmästä, Cora polvistuu Tamenundin jaloilla
kirjoittanut Thomas Cole, 1827, öljy, 25 3/8 x 35 1-16. Kokoelma Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticutissa. |
Vaikka Henry Hudsonille esiteltiin joukko upeita näkymiä syyskuussa 1609, kun hänen laiva jatkoi tietään ylös joelle, jolla oli oltava hänen nimensä, hänen havainnot olivat tuskin runollisia. "Se on yhtä miellyttävä maa kuin tarvitsee kulutuspinta", hän kirjoitti lokiinsa.”Maa on hienointa viljelyä, johon olen koskaan elämässäni asettanut.” Hudson näki maiseman puhtaasti kaupallisessa mielessä harjoitettuaan tutkimusmatkan löytääkseen kulkuväylän Intiaan. Häntä hävisi kivisten jyrkänteiden, metsäverhoitettujen kukkuloiden ja kaukana olevien vuorten loistava hämärtyminen. Pelkästyneenä siitä, että joesta tuli lopulta mahdoton päästä pois, hän kääntyi ympäri ja purjehti takaisin merelle.
Kahden seuraavan vuosisadan ajan asukkaiden suhteet jokeen pysyivät melkein kokonaan kaupallisina, ensin majavan turkisten kauppapaikkana ja sitten viljelysmaata ruokkimaan kasvavaa kaupunkia joen suulla. Kukaan ei maalannut maisemaa, koska sitä ei vielä pidetty esteettisen aiheena ja varhainen siirtomaamaalaus rajoittui melkein kokonaan muotokuviin. Vasta 1800-luvun alkupuolella ajatus nähdä Hudsonin laakso kauneuden ja ihmeen kohteena sai tuntemaan itsensä. Kun tämä lopulta tapahtui, se johtui suurelta osin Eurooppaa ajatelleesta maisemakuvan lupauksesta.
Ideat, jotka tukevat Hudson-joen maalauskoulua, kehittyivät Euroopassa 1700-luvulla keskusteluun siitä, miten ihmiset reagoivat maisemaan. Immanuel Kantiksi ja Edmund Burkeksi tunnetut filosofit punnitsivat ajatusta”ylevään” ja”kauniista”. Ylkevä oli ilmeisesti pelon tunne ja jopa pelko, jota voidaan kokea luonnon laajuuden ja voiman edessä. Todettiin, että 1700-luvun maalari Salvator Rosa (1615–1673) oli ollut esimerkki tästä mielestä erittäin dramaattisissa maalauksissaan. Kaunis, toisaalta, oli pehmeämpi, houkuttelevampi, ja se näkyi täydellisimmin toisen 1500-luvun maalari, Claude Lorrainen (1600–1682) teoksissa. Näiden käsitteiden lisäämiseksi tuli ajatus "viehättävästä" kauneuden käsitteestä, jota puolusti William Gilpin, Salisbury, Englanti. Hän määritteli kuvankauniiksi "erityiseksi laaduksi, joka tekee esineistä pääasiassa miellyttäviä maalaamisessa". mittakaava viehättävän elementtinä. Tämä uusi kiinnostus maisemaan muutti 1800-luvun alussa brittiläiset taiteilijat, kuten John Constable (1776–1837), maalaamaan suoraan luonnosta. Sillä välin JMW Turner (1775–1851) alkoi tehdä merkintöjään välittämällä maisemissaan taiteilijan reaktion aiheeseensa emotionaalinen luonne.
Siksi ei ole yllättävää, että ensimmäiset taiteilijat, jotka tekivät merkittäviä maisemia Hudsonin laaksosta, tulivat Ison-Britannian saarilta. William Guy Wall (1792 – ca. 1864) noudatti jo Euroopassa vakiintunutta liiketoimintamallia tekemällä maalauksia kopioitavaksi kaiverruksiksi, jotka voidaan sitten myydä hyvällä voitolla. Hänen sarjansa, nimeltään Hudson River Portfolio (n. 1820), tarjosi ensimmäisen väläyksen joen loistoista laajemmalle yleisölle. Hänen tyylinsä, joka on kehitetty 1800-luvun alun Englannin kiihtyvässä romantiikassa, näyttää laaksoon toivottavaa Eedeniä - houkuttelevaa ja viehättävää maailmaa. Monet muut seuraisivat häntä.
|
| Näkymä kohti Hudsonin laaksoa
kirjoittanut Asher B. Durand, 1851, öljy, 33 1/8 x 48 1/8. Kokoelma Wadsworth Atheneumin taidemuseo, Hartford, Connecticut. |
Ensimmäinen todella suuri Hudsonin laakson maalari oli Thomas Cole (1801–1848). Cole syntyi Lancashiressa, Englannissa, ja hän oli jo toiminut osan oppisopimuskoulutuksesta kaivertajana ennen maahanmuuttoa Yhdysvaltoihin vuonna 1818. Ohiossa pidetyn oleskelun jälkeen hän muutti lopulta Philadelphiaan, missä hän oli vaikuttunut kahden varhaisen kankaasta. Amerikkalaisen maisemamaalauksen pioneereja Thomas Doughty (1793–1856) ja Thomas Birch (1779–1851). Nämä maalarit, kuten Shaw, tunsivat maisemamaalauksen kehityksen Englannissa ja Euroopassa. Thomas Cole näki heti mahdollisuudet, jotka liittyvät tähän uuteen romanttiseen lähestymistapaan. Hän lähti pohjoiseen etsimään paikkaa, jossa hän voisi olla lähellä luontoa, ja lopulta asettui Catskilliin, pieneen kaupunkiin Hudson-joen länsipuolelle, lähellä Hudsonin kaupunkia. Sieltä hän löysi täydellisen yhdistelmän vuoria, metsiä, kiviä, vesiputouksia ja joen loistavaa loistoa. Colen kankaat yhdistivät alusta alkaen loistavasti eloisan harjan ja suoran vastauksen maisemaan joihinkin Euroopan maalauksen keinotekoisempiin välineisiin. Hänen taidettaan esiteltiin ensimmäistä kertaa New Yorkin runkokaupassa vuonna 1825, ja sen havaitsivat heti kolme päivän taitevalolamppua, Asher B. Durand (1796–1886), John Trumbull (1756–1843) ja William Dunlap (1766–1839). Heidän innokkuutensa johtivat nopeasti Colen vakaan maineen ja sen, joka tunnetaan nykyään Hudson Riverin maalaustaiteen kouluun, ensimmäisen todella amerikkalaisen taiteen liikkeen alkuun.
1825 oli hyvä vuosi aloittaa taiteen ura New Yorkissa. Erie-kanava oli juuri avannut, ja se tarjoaa tavaroiden kulkuväylän Suurista Järvistä Hudsonin laakson kautta New Yorkiin. Tämän kaupan tuottama vaurauden suuri kasvu johti nopeasti rahansa muodostaneen keskiluokan muodostumiseen, joka pystyy keräämään taidetta. Galleriat ja taideyhdistykset alkoivat lisääntyä. Uusi jokiliikenne helpotti myös Hudsonin laakson pääsyä laajemmalle yleisölle. Luonnon yleinen ihailu ja siihen liittyvät erilaiset vastaukset, jotka nyt tunnetaan runoudessa ja maalaamisessa, johtivat aktiivisempaan tutkimukseen. Vuotta aiemmin avattiin Mohonkin vuoristotalo, joka tarjosi miellyttävää majoitusta ja hyvää viiniä upeiden näkymien keskellä. Turistit ja taiteilijat parvivat siihen. Lisäksi itse maiseman kunto oli täydellinen väline kaikille niille uusille ideoille ylevästä ja kauniista. Joen rannalla viljelijät olivat maastaneet maata maalauksellisten mielenkiintoisten kohteiden tarjoamiseksi. Kauempana sisämaassa ei kuitenkaan paljoakaan ollut muuttunut Hudsonin päivän jälkeen, ja vuoret ulottuivat kauniisti loistoonsa ja villitään. Ei enää sitä, että todellista vaaraa olisi enää ollut - intialaiset olivat jo kauan sitten ajaneet pois, ja erämaa voitiin harkita rauhallisuudessa.
|
|
| Vuoristossa
kirjoittanut Albert Bierstadt, 1867, öljy, 36 3-16 x 50 1/4. Kokoelma Wadsworth Atheneumin taidemuseo, Hartford, Connecticut. |
Cole jatkoi erittäin aktiivista uraa näyttelyssään taideteoksensa ja matkoillaan Eurooppaan tutustuakseen maalauksen maailmaan. Hän vieraili Turnerin studiossa Lontoossa ja tutustui eräisiin suurimpiin kokoelmiin Ranskassa ja Italiassa. Näiden kokemusten innoittamana, hänen tavoitteensa ulottuivat paljon kauempana kuin pelkän maiseman tallentamisen omaksumiseen hiukan grandioosin version klassismista, tunnetuimmin osoitettuna viiden kanvasarjan sarjassa nimeltään The Empire of the Empire. Nämä maalaukset, jotka osoittavat fyysisen imperiumin syntymisen, voiton ja mahdollisen rappeutumisen, näyttävät nykyajan silmälle uteliaana sekoituksena Claude, Poussinista, ja melko vakavasti otettavana ja hieman raskailla käsillä olevalla Hudson River School -maalauksella. Meille onneksi Colella oli aina ollut vaikeuksia kunnianhimoisempien kappaleidensa myymisessä, ja itsensä ja perheensä tukemisen tarve sai hänet tuottamaan maisemia, joiden suora ja vilkas kohtaaminen luonnon kanssa on edelleen pakottavaa tähän päivään.
Asher B. Durand liittyi Coleen pian hänen yritykseensä. Kuten Cole, Durand oli aloittanut uransa kaivertajana, mutta 1830-luvun puoliväliin mennessä hän pystyi saamaan riittävästi sponsorointia tullakseen kokopäiväiseksi maalariin. Hänestä tuli Colen läheinen ystävä, ja he tekivät yhteistyötä maalausretkillä Hudsonin laaksossa ja Adirondack-vuorille. Durand tuotti taidetta, josta puuttui Colen palo ja voima, kehittäen sen sijaan hienosti hienostuneen ja suoritetun viimeistelyn. Kun Cole kuoli vuonna 1848, Durand tuotti yhden vuosisadan tunnetuimmista amerikkalaisista maalauksista, Kindred Spirits. Kuvassa Cole keskustelemassa runoilijan ja taiteilija William Cullen Bryantin kanssa, kun he seisovat kallion keskellä tiheästi pakattua metsän ja vesiputouksen maisemaa. Asetus on itse asiassa kooste Hudson-joen sijainneista, ommeltu yhteen tarjoamaan voimakas käsitys luonnon vauraudesta ja loistosta. Kaksi miestä, jotka keskustelevat luonnon tarjoamista nautinnoista, on kenties keskeinen kuva ajan intohimoista.
Vuosisadan edetessä kasvavat taidemarkkinat ja yleinen kiinnostus ulkomaille houkuttelivat Hudsonin laaksoon uusia maalareiden sukupolvia. Jasper Cropsey (1823–1900) aloitti pitkän uransa erittäin energisillä ja maalauksellisilla kuvilla, jotka ovat inspiroineet Thomas Colen työtä. Cropseystä tuli asiantuntija laakson loistavien laskulehden maalaamisessa ja torjui kuuluisasti kuningatar Victoria -valtion uskottomuutta, jonka mukaan hänen värinsä oli liioiteltu. Taiteilija lähetti lehdet kuningattarelle todisteena hänen totuudesta. Kuten Cole ja Durand, myös Cropsey vietti huomattavasti aikaa Euroopassa ja asui Englannissa seitsemän vuotta 1850- ja 1860-luvulla. Hänen myöhemmät maalauksensa heijastavat hiljaisempaa lähestymistapaa ja kiinnostusta ilmakehän ja valotehosteisiin, jotka Durand oli edelläkävijä, ja muodostivat tyylin, jota nykyään kutsutaan luminismiksi.
|
|
| Niagaran putoukset
kirjoittanut John Frederick Kensett, 1855, öljy, 45 x 32 1/2. Kokoelma Wadsworth Atheneumin taidemuseo, Hartford, Connecticutissa. |
Luministeihin kuului John Frederick Kensett (1816–1872), joka aloitti uransa kaivertajana ja työskenteli samanaikaisesti kaiverruksella seteleitä. Lopulta hän meni Eurooppaan seitsemäksi vuodeksi opiskelemaan maalausta, palaten vuonna 1848 tuottamaan maisemia, joissa yhdistyvät harkittuja koostumuksia ja herkkä kosketus. Hän on erikoistunut hienovaraiseen ja hillittyyn palettiin huomaten, että”kirkkaat värit jakautuvat säästeliäästi koko luonnossa.” Luministi, joka perusteellisimmin omistautui valon ja ilmapiirin vaikutuksille, oli Sanford Robinson Gifford (1823–1880). Hän syntyi Hudsonin kaupungissa lähellä Colen kotia ja matkusti jatkuvasti takaisin alueelleen koko elämänsä ajan nauttiakseen kultaisista auringonlaskuista ja rikkaista hämäristä, joita esiintyy laakson kosteassa kesäilmapiirissä.
Kuuluisin ja menestynein Hudson Valley -taiteilijoista 1800-luvun jälkipuoliskolla oli Frederic Edwin -kirkko (1826–1900). Church syntyi vauraassa perheessä Connecticutissa ja muutti Catskilliin teini-ikäisenä opiskelemaan Thomas Colen kanssa kahden vuoden ajan. Kirkon kyvyt näkyivät heti alusta alkaen, kun hän osoitti nopeasti pystyvänsä hallitsemaan väriä ja valoa laajoissa sävellyksissä ja antamaan sen jälkeen runsaasti huolellisia yksityiskohtia. Hän teki maineensa maalaamalla eksoottisia ja upeita panoraamoja kohtauksista Etelä-Amerikassa, joissa hän vieraili lukeessaan tutkimusmatkailijan Alexander von Humboldtin alueen kuvaukset. Humbolt projisoi Cosmos: Luonnos maailmankaikkeuden fyysisestä kuvauksesta, julkaistu englanniksi vuonna 1848, uskonnollista näkemystä luonnosta todisteena jumalallisesta järjestyksestä - idea, joka oli jo suosittu amerikkalaisten maisemamaalareiden keskuudessa.
Lopulta kirkko rakensi kuuluisan kodinsa Olanan rinteelle Catskillia vastapäätä. Olana on jyrkkä persialaistyylinen rakenne, joka komentaa valtavan näkymän Hudsonista, joka virtaa etelään, vuorten, metsien ja tasangon reunustamana. Huolimatta maailmanlaajuisista matkoistaan, kirkko väitti aina, että Hudsonin laaksossa oli paras valo maailmassa. Ja juuri siellä, myöhään elämässä, hän tuotti niin paljon merkittäviä pieniä öljyluonnoksia, jotka loihduttavat avaruuden ja valon äärettömyyttä harvoista herkistä kosketuksista ja harjauksista.
Monet muut suuret amerikkalaiset taiteilijat viettivät aikaa Hudsonin laaksossa. George Inness (1825–1894) syntyi Newburghissa, ja hänen varhaisen teoksensa on perustellusti liitetty kouluun. Albert Bierstadt (1830–1902), joka aina tuotti kuvia Yhdysvaltojen maiseman villistä loistoista, loi alueelle useita ikimuistoisia maalauksia. Martin Johnson Heade (1819–1904) teki monia maalauksia Hudsonin laaksossa ja keksi samalla oman versionsa luministityylistä.
1880-luvulle mennessä Hudson-joen koulun suuri ikä oli loppumassa. Keräilijät olivat kiinnostuneita impressionismista ja halusivat kerätä ranskalaisia maalauksia ja kaupunkimaisemaa. Luonnon ja erämaan kutsu ei menettänyt vetoomustaan yleisölle. Tästä muutoksesta huolimatta Hudsonin laakson luonnollinen kauneus houkutteli taiteilijoita edelleen 1900-luvulle. Vuonna 1902 Ralph Radcliffe Whitehead ja Harvey White avasivat taiteilijoiden ja käsityöläisten yhteisöaseman Woodstockissa, idean innoittivat John Ruskinin ja William Morrisin kirjoitukset. Asutusta nimettiin Byrdcliffeksi ja se veti pian kasvavan määrän taiteilijoita alueelle. Vuosina 1906–1922 ja jälleen vuosina 1947– 1970 Byrdcliffe oli New Yorkin taidenopiskelijoiden liigan kesäkoti, joka paljasti uusia nuorten taiteilijoiden sukupolvia maisemamaalauksen iloihin. Woodstockin taideyhteisö voi nimetä Eugene Speicherin, Milton Averyn, Bradley Walker Tomlinin, Yasuo Kuniyoshin ja monet muut valaisimistaan vuosien varrella. Toinen vilkas vaikuttaja alueen kuvataiteisiin on Hudson Valley Art Association, joka perustettiin seremoniassa vuonna 1928 Jasper Cropseyn entisessä studiossa Ever Restissä Hastings-on-Hudsonissa. Sen jäsenet pitävät elossa intohimonsa maalata alue nykypäivään näyttelyillä ja monilla erityisillä tapahtumilla.
|
|
| Puolikuu
kirjoittanut John Beerman, 2008, öljy, 36 x 60. Kokoelma taiteilija. |
1970-luvulta lähtien Hudson-joki on palauttanut osan entisestä kunniastaan suurelta osin vahvan paikallisen ympäristöliikkeen takia. Se on herättänyt myös useiden erittäin lahjakkaiden nykytaiteilijoiden huomion. Nyackissa asuva John Beerman on tehnyt uran tehdä joesta ja sen ympäristöstä modernia luministista tyyliä, jossa muodot yksinkertaistetaan ja kylpevät upeaan valoon, syttyneenä tyydyttyneiden värien kerroksista. Beerman on Henry Hudsonin kaukainen sukulainen, ja hänen maalauksensa Half Moon, joka osoittaa tutkimusmatkailijan aluksen matkalla joen ylitse, on American Heritage Rivers Alliance -sarjalaisen presidentti Obamalle esittelemät syyskuussa juhlavuonna 400-vuotisjuhliaan. matka. New Jerseyssä toimiva taiteilija John Phillip Osborne on tehnyt monia maalauksia Hudsonista tyylillä, joka yhdistää luministiperinteen hieman avoimemmalla ja suoralla harjaustekniikalla. Marlene Wiedenbaum valmistaa tiheitä, rikkaita pastellimateriaaleja, jotka maistelevat alueen merkittäviä visuaalisia loistoja, jotka ovat nyt säilyttäneet sekä julkiset että yksityiset yhteisöt.
