Oli kyse maalaamisesta öljyllä tai pastellilla, Connecticutin taiteilija Claudia Seymour välttää staattisia koostumuksia käyttämällä linjaa, väriä ja muotoilua katsojan silmän siirtämiseen maalauksen läpi.
kirjoittanut Linda S. Hinta
| Persialainen katkerakarva
2003, öljy liinavaatteille, 20 x 16. Kaikki taidetta tämä artikkelikokoelma taiteilija, ellei toisin mainita. |
”Asetelma on ehtymätön”, Claudia Seymour sanoo innostuneena, joka läpäisee kaikki hänen keskustelujaan taiteesta ja taidemaailmasta. Hänen pitäisi tietää. Hän maalaa yksinomaan asetelmia eikä koskaan ajaa ideoista. Hänen maalauksensa inspiroivat yleensä rekvisiitta - upea kukka puutarhastaan, rehevät hedelmät supermarketista tai antiikkikaupan löytö mielenkiintoisella muodolla tai rakenteella. Hän selittää, että nämä esineet eivät ole minkään syvemmän symbolisia. "Päärynä on vain päärynä", taiteilija sanoo. "Yhdistän ihania esineitä luodakseni uuden kauneuden viestin."
Seymour on vakuuttunut siitä, että työskentelee aina elämästä. "Kameraa ei tarvitse asettaa asennukseni ja maalaukseni väliin", hän sanoo. “Maalaamalla valokuvista käytät kameraa silmäsi korvikkeena ja sinulla on houkutus olla liian riippuvainen valokuvasta. Periaatteessa luot myös kaksi ulottuvuutta kahdesta ulottuvuudesta. Kun maalaat elämästä, olet paljon tietoisempi alueellisista suhteista, väreistä, valoista ja pimeistä.”
Yhtenäinen Seymourin kokoonpanoon on puinen pyörien laatikko (kopioitu Scottsdale-taiteilijoiden koulussa käytetyistä), johon hän järjestää asetelmansa. Sisustus on maalattu samalla neutraalilla harmaa-vihreällä, jota hän usein käyttää maalauksissaan taustatietoihin. Takaosa avautuu, jolloin hän voi järjestää verhot. Sivuilla on läpät, joita hän voi säätää valon säätämiseksi. Ott-valo - erittäin viileä valkoinen valo, jonka Seymour sanoo olevan lähinnä pohjoisvaloon löydettyä - valaisee asetusta vasemmalta, mikä tarkoittaa, että taustan väri on kirkkain vasemmassa yläkulmassa ja vaaleampi alaosaa kohti oikeassa. Toinen Ott-valo kiinnittyy Seymourin ranskalaiseen maalaukseen ja valaisee hänen palettinsa.
Päättäessään mitä esineitä hänen asetelmaansa sisällytetään ja miten ne järjestetään, taiteilijan päähuolto, monimuotoisuuden tarjoamisen lisäksi, on staattisen sävellyksen välttäminen. Viivaa, väriä ja muotoilua käyttämällä Seymour liikuttaa katsojan silmää sävellyksen ympärillä. Rivit ovat usein oksia, kuten Persian Bittersweetissä, tai nauhoja, kuten sellaisissa lomamaalauksissa kuin Winter Radiance. Samanväriset lady-omenat ottavat värinmuistiinpanot, kuten punaiset kakiot, jotka luovat polun silmälle. Syksyllä Obi, kurpitsa ruskea väri toistaa kukka järjestelyn yläosassa. Usein Seymour suunnittelee maalaustaan siten, että diagonaalit luovat liikettä. Kankaan taitokset - usein diagonaalilla - levittäytyvät pöydän reunan yli, tarjoamalla tapa päästä maalaukseen. "Tämä on erittäin tärkeää", hän selittää, "koska silmä tarvitsee ainakin yhden kuvan suuntaan - mieluiten kaksi tai kolme, koska yksi voi näyttää stagylta." Kuivatut sitruunanlehdet, hedelmäkuorinnat ja rypäleen kimpput ovat muita tehokkaita välineitä rikkoa tämä etutaso.
Usein Seymour valitsee kolmionmuotoisen koostumuksen valitsemalla yhden kohteen korkean pisteen aikaansaamiseksi - jonka hän yleensä sijoittaa hieman keskikohdan oikealle puolelle - useita keskipisteitä ja joitain pieniä esineitä asettaakseen ne pois. Taustaksi hän käyttää joko kangasta (mieluiten ilman kiireistä kuviota, vaikka hänen on tiedetty muuttavan Paisley-tulosteet tarvittaessa raidoiksi), variaatiota laatikon sisäpuolen neutraalista harmaanvihreästä tai toisinaan kuten Cinnabarissa Levy, julisteet New Yorkin Metropolitan Museum of Artista, jotka tarjoavat itämaisen suunnittelun, joka parantaa hänen rekvisiittaansa. Koska hänellä ei ole vielä suurta määrää taulukoita, mutta haluaa vielä erilaisia, taiteilija pitää tiedostona valokuvia taulukoista ja arkkuista, jotka on leikattu lehdistä, luetteloista ja kirjoista. Jotkut, kuten kiinalainen kabinetti Bartokin mandariineissa, ovat hänen mielikuvituksensa tuotteita.
|
| Syksyinen Obi
2004, öljy liinavaatteille, 20 x 16. |
"Jotkut asetelmat asettavat itsensä", Seymour sanoo.”Toiset voivat kestää tunteja tai päiviä saadakseen oikeutensa.” Kun hänellä on optimaalinen sävellys ja valaistus, hän kääntyy kankaalleen tai paperilleen. (Taiteilija on yhtä taitava öljyssä ja pastellissa.) Seymour on suunnitellut kankaat Brooklyn-yhtiön tekemiensä vaatimusten mukaisesti. He ottavat belgialaiset liinavaatteet, mitoittavat sen kanin iho-liimalla ja kaksinkertaistavat sen sitten lyijyvalkoisella - Seymour ei pidä maalauksesta akryylisellolla. Kangas on kevyesti sävytetty yhdistelmällä raakaa numeroa ja sinistä, ja siihen on lisätty joitain palanut siennejä, jos maalaus on pääosin lämmin. Seymour piirtää kohtauksen siveltimellä ja harmaanvihreällä ultralamarinisinisen ja keltaisen okran seoksella, väri, joka pitää kiinni äänenvärisestä kankaasta, mutta ei tule häiritseväksi. Sitten taiteilija estää paikallisissa väreissä, määrittäen alueen asettamiseksi vaaleimmat valot ja muutamat tummimmista pimeistä. Hän maalaa monissa kerroksissa, lasittaen lopussa lämmetäkseen tai lisäämään varjojen syvyyttä.
"Viimeisenä päivänä lisään yksityiskohtia, jotka tekevät maalauksen eläväksi minulle", Seymour selittää.”Siihen mennessä asennus on purettu - hajotan sen, kun olen suorittanut suoran havainnoni. Sitten, kun teen viimeisiä kosketuksia, kuten lävistän valoja ja lisään kohokohtia, en ole kiinnostunut jäljittelemään sitä, mikä on edessäni ja voin käsitellä maalausta yksinään. Sillä tavalla maalauksella - eikä asennuksella - on viimeinen sanonta.”Tämä on myös ensimmäinen kerta, kun Seymour syttyy ylävalot studiossaan, jotta hän voi saada paremman kuvan siitä, kuinka maalaus näyttää galleriavalaistuksessa.
Taiteilija rakastaa yksityiskohtien viimeistä maalausta yksityiskohtaisesti melkein yhtä paljon kuin ensimmäinen luonnospäivä, kun hän on vakuuttunut siitä, että maalaus tulee olemaan upea. Mutta hän tunnustaa kärsivänsä siitä, mitä hän kutsuu "keskuksen kurjuudeksi". " Aika, kun luulen olevani joko tyhmä tai aivojen kuollut, kun aloitin maalauksen, mietin, voiko se koskaan valmistua ", Seymour sanoo. Silti hän uskoo, että maalaus voidaan melkein aina kiinnittää, ja sanoo, että hän on hylätty vain muutamasta. "Ongelma", hän selittää, "yleensä on, että esineissä ei ole tarpeeksi pimeää." Taiteilija osoittaa Indian Country Pot -paprikan punaisille paprikoille ja myöntää, että ne olivat kerran katastrofi. Sitten, koska hänellä oli harja ladattu mustalla maalilla, hän hahmotteli muutamia niistä antaen heille suuremman syvyyden. Se toimi kuten samoin kuin amarylliksen kanssa toisessa maalauksessa, jossa hän huomasi, että hänen piti käyttää mustaa punun reunan asettamiseen. "Joissakin tapauksissa mallinnus on pimeät eikä valot, " hän toteaa.”Mutta olen myös rohkeampi valon työntämiseen. Aiemmin uskoin, että se näyttää liian cheesyltä, jos tietyt elementit ovat liian kirkkaita, mutta nyt pyrin efektiin ja teen vaaleat reunat popiksi."
|
|
| Cinnabar-levy
2004, pastelli La Carte -pastellilla kortti, 19 x 15. |
Seymourin paletti koostuu pääosin vanhoista hollantilaisista öljyvärimaaleista, ja se sisältää kadmiumpunaista väliainetta, alizariinipurppua ja Gamblin-peryleenipunaista, jälkimmäisen melko läpinäkyvää maalia, joka kuuluu jonkin verran oranssin kaltevan kadmiumin ja sinisen sävyisen alizariinin väliin. Hän käyttää myös ranskalaista ultramariinia, koboltinsinistä, Napoli-keltaista valoa, kadmium-sitruunaa, kadmium-keltaista valoa, kadmium-keltaista väliainetta, kadmium-oranssia, palanut siennaa ja palanut numeroa. Gamblinin asfaltti, läpinäkyvä harmaanruskea, joka antaa hyvän lasituksen varjojen syventämiseksi, on tuore lisäys. Värien vaaleamiseksi hän valitsee Old Hollandin keltaisen valon, joka näyttää valkoiselta, mutta siinä on hieman kellertävä valaisin, joka auttaa pitämään vaalennetun värin tulemasta liian kylmäksi. Vain kiinan ja lasin kirkkaimpiin valkoisiin kohokohtiin hän käyttää joko hiutaleita tai titaanivalkoisia. Norsunluuväri täydentää hänen palelettaan. Koska hän puhdistaa paletinsa jokaisen maalausistunnon jälkeen, hän tekee huolellisia muistiinpanoja väriyhdistelmiinsä.
Hänen väliaineensa on Liquin, jota käytetään säästeliäästi. Seymourin suosikkiharjat ovat Signet- ja Grand Prix -harjasharjat, pääasiassa filberteitä ja asuntoja. Hän pitää parempana filbertejä tapaaan, jolla ne pitävät maalia ja antavat hänen rakentaa rakennetta. Viimeisessä yksityiskohtaisessa työssään hän luottaa Winsor & Newton- ja Creative Mark -sableteihin.
