Kalifornian maisemamaalari Camille Przewodekin lähestymistapa pelkkailmamaalaukseen on kyse valon värin kaappaamisesta. Hän arvostaa opettajaaan Henry Henscheä avaamalla silmänsä tähän uuteen näkemystapaan, kun hän oli opiskelija, ja nyt hän auttaa muita pleinailmaalareita näkemään valon suoraviivaisten ohjeidensa avulla, keskittyen Charles Hawthornen ja Henry Henschen historialliseen Kap-kouluun. taiteesta.
| Ilmaperspektiivi
kirjoittanut Camille Przewodek, 2007, öljy, 11 x 14. Kokoelma Joan Irvine Smith. |
Amerikkalainen taiteilija: Henry Hensche oli suurin mentorisi ja taiteilija, jonka sanoit, muutti tapaa, jolla näit valon ja värin. Mitkä olivat hänen opetuksensa pääteemoja?
Camille Przewodek: Hensche oli Charles Hawthornen opiskelija ja otti vastaan Cape Art of Schoolin, Massachusettsin provinssissa, kun Hawthorne kuoli. Hensche sai hänen opiskelijansa maalaamaan yksinkertaisia päävärikappaleita ulkona vaihtelevissa valaistusolosuhteissa, mikä antoi heidän keskittyä pelkästään valon väriin. Toinen asia, jonka hän piti, oli antaa luonnon olla opas. Hensche tosiasiallisesti lopulta kehitti ymmärrystä väristä edes siitä, mitä Hawthorne tai Monet teki.
AA: Miksi keskittyminen siihen, miten taiteilija näkee, on niin tärkeätä, etenkin plein air -maalarina?
CP: Kuten Hawthorne sanoi,”taiteilijan visio on visio nähdä ja kyky kertoa maailmalle jotain, mitä hän alitajuisesti ajattelee luonnosta.” Elämme aikaa, jolloin pigmentit ja työkalut tämän vision luomiseen ovat saatavana meille. Mahdollisuus maalata valon vaikutukset tarkasti vie eliniän tutkimuksen, eikä tämän vision kehitykselle ole mitään rajaa. Meillä taiteilijoilla on kyky näyttää kauneutta arkipäiväisessä muodossa.
AA: Miksi olet päättänyt kiinnittää työn keskipisteeseen ja valon ymmärtämiseen uran painopisteen? Mitä teitä vetää maiseman valo?
CP: Kun tapasin ja opiskelin Henschen kanssa, elämäni maalareina muuttui. Kuinka usein käyt työpajaan, joka muuttaa koko käsityksesi? Kun kerran oli harmaita varjoja, nyt nämä varjot olivat täynnä väriä ja valoa. Tiesin olevani suuruuden läsnäolossa Henschen ollessa, ja halusin mitä hänellä oli tarjottavanaan. Se oli niin rehellinen, toisin kuin mikään muu ohje, jonka olin koskaan saanut. Minusta tuli uudestisyntynyt maalari.
AA: Pitäisitkö lähestymistapanasi maalata valoa samanlaisena tai erilaisena kuin ranskalaisten impressionistien?
CP: ranskalaiset impressionistit olivat uuden näkemisen eturintamassa. He kokeilivat värin rinnastamista toisiinsa, ja heidän värinsä oli rikki. Pidän amerikkalaisista impresionisteista paremmin, koska he korostavat enemmän kiinteitä väri- ja muotopaikkoja.
AA: Monet pleinerimaalarit taistelevat nopeasti liikkuvan valon kaappaamisessa. Mitä neuvoja tarjoat opiskelijoillesi tästä aiheesta?
CP: Maalaa nopeasti ja tehokkaasti. Hawthorne koki, että aloitukset ovat tärkeimmät. Kun olet tehnyt niistä tarpeeksi monissa erilaisissa valoissa, kehität maalausmuistin. Lisäksi, jos valoa on sisään ja ulos, on käytettävissä kaksi kangasta, jotta voit vaihtaa yhdestä maalauksesta toiseen valon muuttuessa.
AA: Sanot, että haluat käyttää väriä rakentaaksesi muotoa etkä luota kaavoihin. Mihin kaavoihin ansaitset usein maisemamaalareita?
CP: Olen nähnyt maalareiden käyttävän samaa kaavaa kaikissa puissaan. He laittavat väripesua ja maalaavat tämän aina. Yritän vastata aiheeseen joka kerta kuin se olisi ensimmäinen kerta, kun olen maalanut sen.
|
|
Shark Harbor Surf kirjoittanut Camille Przewodek, 2000, öljy, 12 x 16. Yksityinen kokoelma. |
AA: Olet Kalifornian asukas, mutta maalaat ilmaa koko maassa ja ulkomailla. Mitä paikkoja ihailet eniten niiden valonlaadun suhteen?
CP: Rakastan kunkin maantieteellisen paikan eroa. Esimerkiksi en maalaa autiomaassa paljon, joten yritän viettää jonkin aikaa siellä ymmärtääksesi paremmin, kuinka hiekkapartikkelit vaikuttavat valon väriin. Tällainen sijainti on hyvin erilainen kuin esimerkiksi Laguna-ranta, jossa on erittäin sininen valo kaiken ilman kosteuden takia. Tykkään maalata Kaliforniassa, koska voit olla ilmassa ympäri vuoden upea sää, mutta matkustan myös paljon muille alueille. Massachusettsissa sijaitseva Provincetown on yksi suosituimmista matkakohteistani ilmamaalausmaalauksessa.
AA: Mikä on suosikkiaikasi ja päivätyypisi maalaamiseen?
CP: Maalaan kaikki valot. Kun olin vuoden Laguna Beachillä tekemässä kutsuvaa plein air -tapahtumaa, meillä oli paljon harmaita päiviä. Monet taiteilijat eivät ole koskaan maalanneet harmaata päivää. Olin taivaassa, koska rakastan harmaita päiviä ja löydän niistä paljon väriä. En usko, että sinun pitäisi rajoittaa itseäsi. Työskentelen jopa keskellä päivää ja yritän maalata eron aikaisin aamulla, keskipäivällä ja myöhään iltapäivällä valon välillä.
AA: Voitko muistaa sellaisen ilmamaalauskokemuksen, jossa kohtaat poikkeuksellisen valaistustilanteen? Kuinka käsitteit sitä?
CP: Maalataan La Quintan kukkuloita, Kalifornia. Tavallisesti aikaisin aamulla valo on hyvin vaaleanpunaista, mutta nuo mäet olivat oranssia aamulla. Jos olisin noudattanut teoriaa, en olisi saanut väriä oikein. Ihmiset katsoivat vuorimaalauksiani ja kommentoivat, että he voisivat kertoa ne olevan La Quinta -mäkiä.
