Tämä Texasin öljymaalari hajottaa useita myyttejä - mukaan lukien käsityksen, että taiteilijat ovat likinäköisiä ja yksinäisiä. Qiang Huang auttaa työpajojen osallistujia oppimaan piirtämään, maalaamaan ja myymään taideteoksia nykyaikaisella tekniikalla ja perinteisillä maalaustavoilla.
kirjoittanut Kim Carlton
| Qiang Huang auttoi opiskelijaa
ymmärtää kuinka mitata elementtejä asetelman asennuksesta hänen työpajansa aikana Taiteilijoiden Retreat & Learning Centerissä, kaupungissa Magnolia, Texas. |
Rudyard Kipling kirjoitti kerran:”Voi, itä on itä ja länsi on länsi, eikä koskaan kaksisuuntainen tapaa.” Se ei enää pidä paikkaansa: meillä on Kiinassa syntynyt ja kasvanut Qiang Huang (lausutaan “Chong Wong”), nyt ylpeä amerikkalainen, ja hänessä itä todella kohtaa lännen.
Mutta se ei ole kaikki. Tiede kohtaa myös taiteen, abstraktio kohtaa realismin ja liiketoiminta kohtaa mielihyvää tässä öljymaalarin työssä. Näillä hihnankiristysaikoina Huangin maalauksia on myyty kuin kukkeja, galleriat ovat häntä pistäneet ja hänen työpajansa ovat täynnä. Workshop kävi yhdessä äskettäisistä asetelmamaalauksen työpajoistaan selvittääkseen miksi.
Huang välitti tietonsa äskettäisessä kolmen päivän tapahtumassa Taiteilijoiden Retreat & Learning Centerissä, Magnoliassa, Teksasissa, ja käytti kolmiosaista lähestymistapaa. Ensinnäkin ensimmäisen ja toisen päivän aamuisin hän piti perusteelliset PowerPoint-esitykset. Hän seurasi kutakin näistä istunnoista demossa, joka havainnollisti juuri opettamansa oppitunteja. Kolmanneksi hän antoi opiskelijoille iltapäiväistuntojen aikana harjoittelua saarnaamilleen ja huolellisesti ohjasi heitä asennuksen suunnittelusta maalauksen allekirjoittamiseen. Kolmantena päivänä hän käytännöllisenä postituskirjeenä opetti luokalle verkkoliiketoiminnan tekniikoista näyttääkseen opiskelijoille, kuinka luoda myyntipiste heidän työnsä myyntiin.
Ensimmäisen päivän PowerPoint-esitys keskittyi sävellykseen. Huang korosti, että asetelman aiheena ei ole kokoonpanossa olevat lajitelmat, vaan valo. Hän selitti erilaisia valotehosteita, mukaan lukien valonheittot, siluetit ja muut, ja kuvasi esineitä, joita kuvataan "abstraktina kevytmanipulaattoreina". Huang selitti, että nämä abstraktin kokonaisuuden kappaleet on sijoitettava strategisesti, jotta katsojat voivat lukea maalauksen. Ne voivat lukea lineaariseen tai kaarevaan suuntaan; ne voivat lukea nopeasti tai hitaasti. Taiteilijan on päätettävä näistä asioista maalauksen suunnitteluvaiheissa. Teoksen abstraktin käsitteen on oltava täysin muodostettu, ja painopisteen on oltava etukäteen määritetty, jotta teos on visuaalinen tapahtuma eikä "vain esineiden kokoelma".
Toisen päivän luento käsitti maalauselementtejä: piirustus, arvo, väri, reunat ja harjatyöt. Piirtäminen, kaiken esitystaiteen perusta, vaatii ymmärtämistä lineaarisesta perspektiivistä, mittauksesta ja suhteesta sekä rakenteesta ja anatomiasta - sekä koulutettu silmä Huangin mukaan. Hän piirtää yksinkertaisilla, suoria linjoja, useimmiten vain merkitsemällä rajoja. "Sinun ei tarvitse toimittaa kopioita asetuksistasi", käski taiteilija. "Piirustuksen tarkoitus on sijoittelu."
Arvo on suunnittelutyökalu, joka näyttää muodot valon ja pimeyden kontrastin kautta. Huang rohkaisi oppilaitaan käyttämään niin vähän arvoja kuin mahdollista pitääkseen lausunnon vahvana.
Huang vietti paljon aikaa keskustellakseen värin roolista maalauksessa. Taiteilija uskoo, että maalaus kommunikoi paremmin, jos sillä on hallitseva väri. Joskus tuo hallitseva väri voi olla sitä, mitä Huang kutsuu”ei-väriseksi” - mykistetyksi väriksi - tällöin se tukee tyydyttyneitä värejä keskittymisen keskipisteessä. Värin jatkuvuuden suhteen hän käyttää värisävyjä sekvensoinnissa virtauksen kuvaamiseksi, kuten keltaisesta oranssista punaiseen, joka seuraa omenan käyrää.
|
| Huang neuvoi opiskelijaa aiheesta
taustan merkitys arvo ja sävy. |
Huang käyttää mieluummin läpinäkyviä värejä varjoihin ja rajoittaa näkyvää harjaustyötä levittämällä maalia suurilla, litteillä synteettisillä harjoilla. Hän käyttää läpinäkymättömiä värejä valossa oleville alueille, ja se toimitetaan harjasharjalla selkeän tekstuurin saavuttamiseksi.
Reunat ovat taiteilijan salainen ase dynaamisten maalauksien luomiseen. "Reunat organisoivat maalauksen prioriteetteilla: Terävät reunat kiinnittävät huomion, pehmeät ja kadonneet reunat osoittavat jatkuvuuden", hän selitti. Myöhemmin, kun hän tarkkaili opiskelijoiden maalaamisen etenemistä, Huang käytti usein sormeaan siveltään tahroja esineiden väliin, rasvaten kovaa reunaa. Opiskelijat totesivat, että yksi liike voi muuttaa pedantaisen vaivan tunnelmalliseksi ja dramaattiseksi taideteokseksi.
Yksi Huangin omien maalausten määrittelevistä näkökohdista on hänen vahva harja. “Käytä suuria harjoja. Käytä paljon maalia”, hän painotti. “Sekoita maalipaalut palettiveitsellä. Muuten olet väärä ja tuhlaat liian paljon aikaa sekoittamiseen.”Aivohalvaus suuntaa lukemisen vauhtia ja luo abstrakteja kuvioita, lainaa tunnelmaa ja energiaa pintaan. Lopuksi hän vakuutti: "Harjatyöt tarjoavat maalauksen voiman."
Huangin katsominen maalaamaan on kuin taustalla ennen tärkeää tuotantoa. Hän tietää jo mitä tapahtuu, mutta hän kerää itsensä ja harjoittelee henkisesti, organisoimalla huolellisesti ja tarkastelemalla perusteellisesti asetelmien asetusta. Hän seisoo taaksepäin, astuu sitten eteenpäin ja pudottaa kukkalehden etualaan. Hän säätää varren, viilaa valon kanssa.
Esittelyä varten Magnolian työpajassa Huang kiinnitti sinisen suodattimen valonheittimeen, joka valaisee hänen asennuksensa 45 asteen kulmassa, ja järjesti sitten toisen valonheittimen kankaalleen ja palettiinsa. Hän valitsi sinisen, jotta opiskelijat näkivät pohjoisvalon kaltaisen valon. Huang tekee tämän omassa studiossa, koska hän maalaa yleensä yöllä. Hän keskusteli siitä, miten eri valolämpötilat vaikuttavat maalauksiin. Hänen maalauksensa ovat yleensä lämpimiä, joten viileämpi valo tarjoaa vastapisteen ja estää maalauksia hienovaraiselta. Hän pitää Philipsin 60 watin Natural Light Plus -lamppua sen viileän valon vuoksi. Huangin studio on pimeä paitsi näitä kahta valonheittintä. Ohjaajan työpajoissa on myös valoa suuresta projisointinäytöstä, jonka avulla yleisö voi nähdä lähikuvan hänen prosessistaan ja etenemisestä.
|
|
| Ohjaaja muistutti opiskelijaa
Ajattele asetelmaa sävellyksenä maalauksen rajojen puitteissa pinta. |
Huang selitti, että hän haluaa nostaa asetelmansa näytön silmäkorkeudelle, koska hänen mielestään sillä on enemmän visuaalista vakautta tällä tavalla. Hän välttää vaakasuoran viivan kulkemisen keskeytyksettä kankaan poikki sanomalla, että”galleriatilanteessa katsojat liukuvat suoraan maalauksesi läpi seuraavaan, jos ei ole mitään silmän estämiseksi.” Hän järjesti pöytäliinat ja esineensä vastaavasti..
Demon taustana oli kotitekoinen laite, joka koostui kahdesta vaneriosasta, joka oli saranoitu keskelle, ja Huang kansi kangasta taustan ja etualan päälle. Kuten hänen tapansa, valo tuli vasemmasta yläkulmasta, luomalla varjokuvio, joka hänen mukaansa on maalauksen keskeinen suunnittelupiirte. "Esineet ovat toissijaisia muotoihin ja väreihin nähden, joita minä manipuloin niiden varjopelien ja spektrivaihteluiden kannalta", hän sanoi.”Maalaus on teos tila-alueen musiikista. Etualan valo ja väri esittävät korkean äänen melodian, ja tumma tausta tarjoaa matalan soiton bassoa.”Voi melkein kuulla, kuinka kapellimestari napautti batoniaan maalauksen alkaessa.
Huang aloitti värjäys kankaalle tavaramerkillään tumma - ranskalainen ultramariini ja palanut sienna (viileä ja lämmin) - tavalla, jolla hän aloittaa useimmat maalaukset. Hän haluaa asettaa tämän sävyn osittain "tuhoamaan valkoisen kankaan tuhoisa täydellisyys. Siitä lähtien kankaasi paranee aina paremmin.”Pinnan sävyttämiseksi hän levitti laimentamatonta maalia ja pyyhki sen sitten paperipyyhkeellä. Joskus hän ohentaa sitä pienellä tärpättillä, mutta tämä on pidetty minimissä - jopa käytettävien harjojen puhdistamisen yhteydessä - koska tärpätti kuivuu nopeasti ja tekee maalista mattapintaisen. Huang pyyhkii harjat puhtaiksi työskennellessään eikä käytä mitään väliainetta.
Tässä vaiheessa Huang irrotti lasit ja ryntäsi järjestelyyn, jota hän oli valmistellut piirtämään. Piirustusvaiheessa hänen nopeat, suorat linjansa rajoittivat vain suuria muotoja seuratenan valosuuntaa. Hän käytti harjasharjaa ja laimentamatonta maalia - samaa sekoitusta, jota hän käytti sävyyn. Sitten hän pyyhki valot paperipyyhkeellä. Huang pyrkii saamaan”viimeistellyn” maalauksen jokaisessa vaiheessa, koskaan kehittelemättä yhtäkään paikkaa ennen muuta. Kun piirustus oli tyydyttävä, Huang siirtyi pimeihin, estäen ne sisään, käyttäen silti vain yhtä neutraalia sävyä.
Seuraava oli väri. Koska kohtauksen orjankopiointia ei suositella hänen lähestymistapaansa, Huang ei ollut niin huolissaan asennuksesta kuin maalauksessa. Väri säädetään myöhemmin tarvittaessa. Huang sekoitti pimeästi huolellisesti ottaen aikaa saadakseen ne oikein. Hän piti kasan taustaväristään käteväksi integroimiseksi muihin väreihinsä harmoniaa varten. Puhdas valkoinen oli varattu loppuun asti. Tässä vaiheessa maalaus oli edelleen melko yksivärinen, ja suuri muotoilu oli saatu aikaan muotoilla ja arvoilla.
|
|
| Ohjaaja otti harjan
osoittaa piste opiskelijan kangas. |
Huang toimii yleensä vasemmalta oikealle, taakse eteen. Suurin osa vaaleasta alueesta on viileämpää kuin pimeä, kohdevalon viileyden vuoksi. Hän huomautti, että tämä tapahtuu yleensä päinvastoin maalaamalla ilmaa, jossa auringonvalo on lämmin ja sininen taivas heijastuu viileämpiin varjoihin. Hän aloitti valot samalla tavalla kuin teki tummat, sekoittaen värit huolellisesti ja levittämällä ne ensin suurilla harjoilla, pienentäen asteittain, kun tarkentui. Lopulta hän purasi lasinsa uudelleen ja sai hienot yksityiskohdat pienillä sanoilla. Hän varoitti oppilaitaan:”Älä työskentele alueella yli 10 tai 15 minuuttia kerrallaan. Alat lisätä liian paljon yksityiskohtia. Jos olet viettänyt 10 minuuttia, ala etsiä toista aluetta, johon kiinnittää huomiota. Jos kuuntelet maalaustasi, se kertoo mitä haluaa.”
Muotojen muokkaamiseksi taiteilija maalasi rajaviivoista positiivisella värillä, leikkasi sitten takaisin negatiivisella värillä vetämällä märät tummat varjon runkoon. Nämä pehmeät ja kadonneet reunat tarjosivat taustalla olevan virtauksen, jonka yksi havaitsee Huangin taidetta tarkastellessaan. Hän huolehtii kaikkien sisääntuloreunojen hämärtämisestä maalauksen reunojen ympärillä auttaakseen silmää pysymään sisällöllä teoksen kappaleessa.
Darkien kanssa työskennellessä Huangin värit olivat jo suhteessa toisiinsa, mutta kun se tuli valoihin, hän piti värit suojattuina, puhtaina ja pilaantumattomina. Yksi huolellinen isku kerrallaan, hän muutti herkästi lämpötilaa rasteroissa ja tarkisti kaksinkertaisesti reunansa. Lopulliset yksityiskohdat tehtiin erittäin huolellisesti.”Hyvin pienten muotojen, kuten omenapuun, tulisi olla voimakas kontrasti”, hän neuvoi oppilaitaan,”joten vie aikaa heidän kanssaan. Käytä puhdasta, kuivaa harjaa höyhenttää reunat tarvittaessa.”Kohokohtana hän ehdotti vastakkaisen lämpötilan käyttämistä kohtisuoraan ympäröiviin iskuihin.
Kun maalaus alkoi tuntua valmistuneelta, hän astui taaksepäin ja alkoi kysyä kysymyksiä, joihin maalaus vastaisi. Huangin neuvo:”Kun olet päässyt viimeiseen vaiheeseen, lopeta katsominen kokoonpanostasi kokonaan ja liity vain maalaukseen. Maalaus on opettajasi.”Seuraavat kyselyt levisivät.”Ovatko heijastukset uskottavia?” Huang kysyi.”Ovatko valotehosteet valaistuksen mukaisia? Ehkä tarvitaan tumma aksentti. Tarkista, etteivät värit näytä liian eristetyiltä. Jos sieltä löytyy eroja, lisää väri kaiku tai jokin taustaväri harmonian aikaansaamiseksi. Etsi suunnitteluelementtejä, jotka saattavat toistua. Tämä on rytmisi ja melodiasi. Tarkista vielä kerran, että keskittymisen keskipiste on edelleen näytön tähti. Tärkeintä tietää, milloin lopettaa.”Taiteilija ilmoitti odottavansa maalauksen kuivumista ennen nimensä allekirjoittamista.
|
|
| Huangin työpajojen opiskelijat olivat
tarjolla paljon tietoa kuinka väri ja valo vaikuttavat menestykseen maalauksesta |
Huangilla on kiinnostava uteliaisuus ja erittäin kehittynyt työetiikka. Lapsena hän vietti paljon aikaa piirtämällä ja ihaillessaan taiteilija-setäänsä, mutta opiskelijana hän jatkoi tiedettä katsomalla sitä käytännön opiskeluksi. Nyt fysiikan tohtori, hänen laaja koulutus antaa hänelle epätavallisen perusteellisen valon ja värin ymmärtämisen. Hän työskentelee kokopäiväisesti optisena insinöörinä - valotutkijana, työskenteleen holografian ja optisten järjestelmien kanssa. Tämä riitti noin 10 vuotta sitten, kun Huang osallistui taidesymposiumille Austinissa, Texasissa, kaupunkiin, jota hän kutsuu nyt kotiin. Siellä hän katseli diaa diojen jälkeen suosituista taideteoksista, samalla kun hänessä kasvatti vakaumustaan, että hän voisi itse luoda tällaisen taiteen ja ehkä jopa ylittää sen. Nukkuva taiteilija herätti.
Huang aloitti oman taiteen koulutuksensa ohjaamisen käymällä monissa työpajoissa, joita opettivat esimerkiksi David Leffel, Sherrie McGraw, Gregg Kreutz, Jean Chambers ja muut, opettamalla opittuaan aina kun aika sallii. Vaikka pääosin asetelmamaalari, Huang ei kuitenkaan alun perin vetoa asetelmaan tyylilajina. Hänen tunteensa mukaan asetelma oli jotain, joka ei ollut aivan kuollut; se on edelleen elämää!”Se muuttui, kun hän tapasi David Leffelin. Leffel opetti häntä maalaamaan valon kulun esineiden muotokuvien sijasta. Valon ominaisuuksissa ja vaikutuksissa tekniikka ja maalaus löysivät yhtäkkiä tavan. Tämä idea oli Huangille jännittävä. Siitä lähtien se on ollut silta, joka yhdistää hänen tieteellisen mielensä taiteelliseen sydämeensä. Konsepti johtaa hänet väritekniikan harkitsijaan, värisuodattimien kiinnittämiseen studiolamppuihinsa ja kokeilemaan spektrijärjestyksessä virtaavia asetuksia (esimerkiksi punaisen omenan ja kelta-vihreän päärynän väliin sijoitettu oranssi).
Tulevat työpajatQiang Huangilla on seuraavat työpajat suunniteltu loppuvuodelle 2009: Kuuma taide viileässä tilassa18.6. – 20.6 Lacombe, Louisiana Yhteyshenkilö: Barbara Shaw, [sähköposti suojattu] Kolmen päivän asetelma Maalauspaja Elokuu 14-16 Granbury, Texas Yhteyshenkilö: Theresa Navan, Taiteellinen retriittikeskus, Iron Horse Inn, [sähköposti suojattu] Kolmen päivän asetelma Maalauspaja 18.-20. Syyskuuta Austin, Texas Yhteyshenkilö: Karen Wilkerson, [sähköposti suojattu] |
Kun hänen rakkautensa taiteeseen lisääntyi, hän teki yhä enemmän aikaa siihen. Huangin arkipäivä näyttää tältä: Hän työskentelee fyysikkona 9–5, ja kun hän saapuu kotiin, hänellä on päivällinen ja käynti vaimonsa ja poikansa kanssa. Sitten kello 19–22 hän maalaa. Seuraavana aamuna hän valokuvaus maalauksensa ennen töihin lähtöä. Lounasaikaan hän lähettää kuvan eBayen ja hallinnoi blogiaan, monia jäsenyyttään, myyntiään ja siihen liittyvää hallinnollista työtä. Hän pakata ja lähettää maalauksia muutaman päivän kuluessa myynnistä - heti kun maali on tarpeeksi kuiva lähettämistä varten.
Hänen syvenevä suhde taiteeseen on tuottanut halua jakaa oppimansa sekä liiketoimintastrategiaan että lähestymistapaan maalaamiseen. Hänen esimerkkinsä opettaa, että kurinalainen elämä palkitsee sinulle vapauden luoda ja mahdollistaa luomuksesi näkymisen. Yksi työpajaviisauden helmi, jonka hän nyt välittää opiskelijoilleen, on antaa heidän olla luovuuden prosessissa. Hän kehottaa opiskelijoita seuraamaan vilpittömästi opettajan opetusta työpajan aikana keskeyttämällä oman tyylinsä, mutta sanoo, että heidän ei tule pysyä seuraajina työpajan jälkeen. Palattuaan kotiin, osallistujien tulee sisällyttää tyyliinsä vain sitä, mikä edistää heidän taidettaan.
Huangin oma tyyli on rohkea ja vahva. Vaikka hän valmistaa pienen maalauksen noin kahdessa tunnissa, hän ei maalaa nopeasti; pikemminkin hän maalaa tarkoituksella. Hän harkitsee kohdetta huolellisesti, sekoittaa tarkan värin ja sijoittaa sitten yhden iskun. Jos se on epätarkka, hän kaavittaa sen, mutta hän ei maalaa sen päälle. Tällä tavoin hänen värit pysyvät vahvoina ja puhtaina, ja hänen siveltinsitojaan käytetään ansiokkaasti sävellyksessä. Hän sanoo, että ohuen maalin levittäminen kankaan ympärille on “värjäämistä, ei maalaamista”.
Huang uskoo, että taiteellisuutta on kolme tasoa: käsityö, estetiikka ja viestintä. Työpajoissaan hän yrittää opettaa kaikkia kolmea, jotta opiskelijoilla olisi mahdollisimman rikkaat suhteet taiteeseensa ja yleisöönsä. Hän näkee käsityön kielenä, jolla taiteilija puhuu, joten se on ensin hallittava. Maalari käyttää tätä kieltä tulkitsemaan esteettisesti sitä, mitä hän on nähnyt. Uskoen, että taiteilijoilla on ainutlaatuinen visio ja arvostusta kauneudesta, hän opettaa, että heidän vastuullaan on välittää visio kankaalle, ei tehdä sanatarkasti kopioita näkemästään. Hänen mukaansa korkein taiteen taso on viestintä. Jos taiteilijan maalaus aiheuttaa ambivalenssia tai sekaannusta, työ ei ole saavuttanut korkeinta mahdollista mahdollista tarkoitustaan. Jos maalaus kuitenkin voi koskettaa katsojaa ja kommunikoida, teos on saavuttanut transcendenssin. Kun hän esitteli PowerPoint-esityksiään, osoittaessaan maalaustyyliään, kun hän opasti veloituksiaan heidän maalaamisensa aikana, Huang tapasi taiteilijoita nykyisellä tasollaan ja auttoi heitä seuraavaan.
