Tässä on muutamia taiteellisen näkökulman peruskäsitteitä, jotka sinun on ehdottomasti tiedettävä, ovatko aikomuksesi ilmeikäs vai realistinen.
kirjoittanut Dan Gheno
Ei, et ole ainoa taiteilija, joka pelkää perspektiiviä ja ennakointia. Aloittelijoille ja edistyneille taiteilijoille pelko on yhtä tuntuva ja alkeellinen kuin käärmeiden pelko. Onneksi voimme yrittää välttää käärmeiden asuinpaikkoja. Valitettavasti kuvantekijöinä emme voi välttää taiteellisia käärmekuoppia näkökulmasta ja ennakoinnista. Jos haluat antaa kuvapiirustuksillesi uskomattoman ilmapiirin ympäröimän tilavuuden ja syvyyden tunteen, sinun on kehitettävä tietoisuutta ja käytännön tuntemusta ennakoinnista ja näkökulmasta.
Onneksi figuratiivisten taiteilijoiden ei tarvitse oppia niin paljon “matemaattista” näkökulmaa kuin arkkitehtien ja insinöörien on tehtäväkseen työnsä hyvin. Itse asiassa, kuten opit tässä artikkelissa, suurin osa piirtämisestä vaatii vain vähän työskentelytaitoja “taiteellisesta” näkökulmasta. Jos osaat piirtää ruudun perspektiivistä, tiedät todennäköisesti myös kuinka piirtää ihmishahmo, eläin tai melkein mikä tahansa muoto uskottavissa olevassa perspektiivissä.
Matemaattinen näkökulma
| Kuva 1: perspektiivipiirros seisovasta kuvasta
kirjoittanut Dan Gheno, 2006, värikynä ja valkoinen hiili sävytetylle paperille, vektoriviivat digitaalisesti päällekkäin, 24 x 18. Ihmishahmo on paljon monimutkaisempi kuin laatikko. Ihmisen vartalo on kuitenkin laatikon tavoin etu-, sivu- ja takataso. Ihmiskehossa on myös monia rinnakkaisia tai bisymmetrisiä maamerkkejä, kuten nännit, lantion, jalkojen, polvien, silmien ja hartioiden kohdat. Siksi voimme hyödyntää samantyyppisiä toisiaan konvergoivia rakennuslinjoja, joita käytämme laatikoiden piirtämiseen, jotta voimme testata ja kehittää kuvan perspektiivaalisia suhteita. Kaikki nämä lähentyvät linjat kohtaavat vastakkaiselta sivulta löytyvässä paikassa, jota kutsutaan häviämispisteeksi (C). |
Ensimmäinen asia, joka sinun on tehtävä käytettäessä perspektiiviä kuvan piirtämiseen, on horisontaaliviivan tai silmätason määrittäminen. Silmätason löytäminen on yhtä helppoa kuin lyijykynän pitäminen silmien edessä. Kuvittele nyt, että piirrät laatikon, jolla on sama korkeus ja leveys kuin ihmiskohteellasi (kuva 1). Oletetaan, että laatikon yläosa (A) on silmätasosi yläpuolella ja alaraja (B) silmätasosi alapuolella. Huomaamme, että yläreuna kääntyy kulmaan poispäin ja alaspäin kohti horisonttiviivaa (H), ja perusviiva kulmaisi kohti ja ylöspäin kohti horisonttiviivaa, ja jos piirtäisit kuvitteellisia viivoja ylhäältä ja alhaalta pisteeseen horisontaaliviivan suhteen ne lähentyisivät pistettä, jota kutsutaan häviämispisteeksi (C). Vaikka ihmishahmo on helvetin paljon monimutkaisempi kuin laatikko, ihmiskehossa on tarpeeksi yhdensuuntaisia tai bisymmetrisiä maamerkkejä, kuten nännit, lantion, jalkojen, polvien, silmien ja hartioiden kohdat, joita pystymme Käytä samanlaisia toisiaan vastaavia linjoja saadaksesi piirretyille hahmoille uskottava perspektiivisyvyyden käsitys.
On elintärkeää löytää jokaisen piirrämäsi hahmon perspektiivinen lähtöviiva riippumatta siitä, piirtääkö lepäävä, istuva tai seisova hahmo. Mikä on perspektiivinen lähtökohta? Se ei ole muuta kuin perspektiivin alaviiva, jossa luku koskettaa maatasoa kuten kuvassa 1 (B). Kun luokani opiskelijoilla on vaikeuksia tämän käsitteen kanssa, yritän tehdä siitä heille konkreettisemman asettamalla pitkän navan mallijalustalle, vuoraamalla sen mallin jalkojen takaosaan. Joskus laitan myös erilliset pylväät sellaisten huonekalujen jalkojen taakse, joita heillä on vaikeuksia piirtää oikeasta näkökulmasta. Opiskelijan molbertista nämä pylväät näyttävät todellisilta perspektiiviviivoilta, jotka kulkevat mallitelineen läpi, ja kun ne on kiinnitetty heidän silmissään kiinteäksi, optiseksi kuvaksi, heillä on yleensä paljon helpompaa toistaa nämä ns. Kuvitteelliset viivat todellisina viivoina paperi. Monet taiteilijat piirtävät tämän perusviivan virheellisesti tasaiseksi, kuvan tason suuntaisesti, vaikka loputkin kuvasta ilmeisesti kallistuisi kolmen neljäsosan näkymässä. Se on erityisen ongelma taiteilijoille, kun he piirtävät makuuasentoja. Yleensä lähtöviivakulmat ovat ainakin vähän kauempana kuvan tasosta, kuten Francisco Bayeun piirustuksessa on kaavailtu. Aivan kuten kaikki muut piirustuksen perspektiivivektorit, perustasolla on taipumus pyrkiä kohti horisonttiviivaasi.
Perspektiivistä tulee hieman monimutkaisempi, kun yhdistät useita hahmoja tai esineitä, kuten huonekaluja, yhdessä piirustuksessa - mutta ei paljon monimutkaisemmaksi. Kuten käy ilmi Napolin arkeologisessa museossa käydessä, roomalaisilla freskomaalareilla oli käytännöllinen tieto konvergoiduista lentokoneista, vaikka he eivät ymmärräkin sen taustalla olevia matemaattisia perusteluja. Samoin varhaisen renessanssin taiteilijat kehittivät toimivan taiteellisen näkökulman alkeellisen muodon, nimeltään costruzione legittima. Yksinkertaisesti sanottuna, nämä taiteilijat linkittivät kaikki hahmonsa horisontin linjaan alkaen yhdellä avainhahmolla. Jos horisonttiviiva kulki avainhenkilön silmien takana, niin riippumatta siitä, kuinka kaukana takaiset etäisyydet muut ihmiset saattavat seisoa, ja riippumatta siitä kuinka pienet ne näyttävät visuaaliselta kannalta, heidän päänsä ovat suunnilleen linjassa horisontin viivaa pitkin - poikkeuksia lukuun ottamatta lapsille tai lyhytaikaisemmille henkilöille. Näiden hahmojen päät istutetaan hieman horisontin alapuolelle - tai hieman korkeammalle korkeammalle henkilölle.
Intuitio vs. matemaattinen näkökulma
|
| Lepotuoli nainen
kirjoittanut Dan Gheno, 2006, värikynä ja valkoinen hiili sävytetylle paperille, 18 x 24. Kun mallin yksi muoto leikkaa ja ylittää toisen, anna etumuotoa kuvaavan viivan olla päällekkäin takamuotoa kuvaavan viivan kanssa. Esimerkiksi tässä piirustuksessa, kuinka annan etualan nilkan päällekkäin alaraajan. Voit myös tummentaa ja / tai paksuuttaa viivaa selektiivisesti, koska se on päällekkäin takaosan kanssa, kuten täällä tapahtuu polvessa. Älä kuitenkaan muuta tätä työkalua ennustettavaksi säännöksi. Huomaa, kuinka sitä käytetään tietyissä paikoissa eikä muissa. Tässä tapauksessa lonkka kirkkaanvalkoinen tonaalisuus riitti etenemään muodossaan mahalaukun alueella. Olisi ollut ylenmääräistä lisätä viiva lonkan reunaa pitkin. On välttämätöntä antaa vähän ilmaa hahmosi reunoihin satunnaisesti sen sijaan, että käärittäisit kaikki muodot kattavaan, jäykkään ja kiinteään linjaan. |
Taiteilija J. Leonard Watsonin mukaan”Jos pää ja kasvot olivat muodoltaan geometrisiä, kuten kuutio tai sylinteri, niiden etummaisu voitiin suorittaa matemaattisella tarkkuudella matemaattisella näkökulmalla, mutta pään ja kasvojen pinnat ovat monimutkaisia, eikä sen vuoksi voida hallita mitään yksinkertaista näkökulmasääntöä. Silmän on oltava ainoa tuomari.”Voit oppia kaiken haluamasi monimutkaisen, tutkinnon suorittaneen matemaattisen näkökulman, mutta pääosin tämä tapahtuu: Silmääsi lähimmät asiat näyttävät suuremmalta kuin kauempana. Roomalaiset tiesivät tämän, ja niin myös sinä, jos luotat omiin silmiisi.
Raajojen ja vartalon etuosa lyhentäminen ei aina ole helppoa heti. Käsityksen ymmärtämiseksi sinun on ensin ymmärrettävä sana itseohjautuva.”Edessä lyhennys on juuri sitä, yksinkertaisesti lomakkeen pituuden lyhentäminen”, sanon säännöllisesti oppilailleni, rohkaisemalla heitä muistamaan se mantrana. Siksi, kun käsivarsi kallistuu näkymästämme, sen pituus lyhenee visuaalisesti - mutta sen leveys pysyy suhteellisen ennallaan. Kuten usein tapahtuu, mielemme pyrkivät pääsemään tiellemme silmissämme, ja monet taiteilijat vetävät käsivarren pituuden liian pitkälle. Tai toisaalta, ne vetävät varren liian ohueksi yrittäen kompensoida sen lyhentynyttä pituutta. Joko niin, muista tämä mantra taistellessasi tajuttomasta kehostasi saattamaan piirustus vastaamaan odotuksiasi siitä, millaisen käsivarren on tarkoitus näyttää.
Tämä mielen taistelu voi myös häiritä silmääsi, kun piirtät vartaloa, etenkin selkänojassa. Ymmärtääksesi paremmin etujohtamisen dynamiikkaa kokeilemalla lantion ja rinnan ajattelua erillisinä muotoina, jotka liitetään lihakseen. Huomautus piirustuksessani lepotuolissa olevalle naiselle kuinka lonkat, vatsa ja rinta rinnastuvat toisiinsa, muodot pinottuvat toisensa eteen. Löydät tämän vaikutuksen myös vähemmän ilmeisellä tavalla, kun piirrät suoraviivaista seisovaa poseeraa. Jos esimerkiksi piirrät malliasi alhaalta, huomaat, että lonkka limittää hieman vatsan, kun taas vatsa limittää vähän rintakehän jne.
Kun olet oppinut niputtamaan yksittäiset kehon muodot toistensa päälle, älä liioittele sitä kuten jotkut taiteilijat tekevät - etenkin ne, jotka ovat innostuneita Michelangelolle ja Rubensille kuuluvista kaarevista tyyleistä. Sen sijaan, että luottaisivat silmiinsä, nämä aloittelijat katsovat mallia ja näkevät hypnoottisesti yhden ilmapallomaisen kehon osan kasaantuneen toisen päälle. Sitten he pahentavat tyylitystään floridilla, vuorotellen paksulla ja ohuella linjalla. Pidä tämä aina mielessä: käyrät, joiden luulet näkeväsi mallisi, ovat tyypillisesti paljon ohuempia kuin aivosi haluavat hyväksyä. Vanhat mestarit, kuten Michelangelo ja Rubens, löysivät tyylinsä luonnollisesti luottamalla suolistoonsa ja katsomalla mallia tarkkaavaisella silmällä. Samoin anna tyylin löytää sinut, sen sijaan että pakottaisit itsellesi.
Rivit ja päällekkäiset lomakkeet
|
|
| Poistuva kalustekuva
kirjoittanut Dan Gheno, 1998, värikynä, 18 x 24. Visuaalisen etäisyyden osoittamiseen on monia tapoja, mutta huomaa tässä tapauksessa, että jokainen peräkkäinen muoto on piirretty vähemmän yksityiskohtaisesti ja pehmeämmillä, kevyemmillä viivoilla, kun ne vetäytyvät avaruuteen. |
Säästeliäästi käytetty viiva voi olla tehokkain työkalu ennakoivien vaikutusten välittämiseen. Kun mallin yksi muoto leikkaa ja ylittää toisen, anna etumuotoa kuvaava rivin päällekkäin takamuotoa kuvaava viiva. Kuten piirustuksestasi Reclinlin Woman näette, etualan nilkkaa edustava viiva on päällekkäin Akilles-jänteen kanssa, ja polven reunaa seuraava viiva leikkaa reiden edessä. Toisinaan haluan tummentaa ja / tai paksuuttaa viivaa selektiivisesti, koska se menee päällekkäin takaosan kanssa, kuten teen täällä polvessa. Yleensä valaisin valikoivasti linjaa, joka kuvaa taantuvaa muotoa, kuten tein reidessä, jossa se kulkee polven takana, ennen kuin annan tämän viivan tummua vähitellen uudelleen jalan yläosaan, jossa reitti ylikuormittaa vatsan. Älä kuitenkaan muuta tätä työkalua ennustettavaksi säännöksi. Huomaa, kuinka käytän sitä joissain paikoissa, en muissa. Tässä tapauksessa tunsin, että lonkan kontrastinen, kirkkaanvalkoinen tonaalisuus oli riittävä edistämään sen muotoa vatsan alueella. Olisi ollut ylenmääräistä lisätä viiva lonkan reunaa pitkin. On välttämätöntä antaa vähän ilmaa hahmosi reunoihin satunnaisesti sen sijaan, että käärittäisit kaikki muodot kattavaan, jäykkään ja kiinteään linjaan.
Jokaisella näillä päällekkäisillä kaarevilla viivoilla tulisi olla heille herättävä, implisiittinen suunnattu liike, joka, jos se ulotettaisiin kuvan läpi, kietoisi teoreettisesti muodot ympäri kuin nauha. Toisinaan on hyödyllistä antaa joidenkin näistä ulkomuotoviivoista kirjaimellisesti vaeltaa lomakkeiden sisäpinnan topografiaan. Nämä sisälinjat, joita kutsutaan ristikkäisiksi ääriviivoiksi, voivat lisätä voimakkaasti lomakkeen tilavuusvaikutelmaa, varsinkin jos ne eivät ole liian jäykkiä, raskaita tai tummia. Älä pelkää heittää piirrokseensi muutamia erillisiä poikkipisteitä, jotka eivät ole kytketty ulkoreunaa kuvaaviin viivoihin - kenties teet piirroksen ja tunnet muodon turpoamisen tai lihaksen harjanteen, joka sitä ei voida kuvata varjomuodolla, rasteroinnilla tai korostuksella. Seuraa suolistasi ja kuvaile tuo turvotus herkällä, poikittaisella linjalla.
Sinun ei tarvitse olla aivan niin varovainen ristikkäien käyttämisessä, kun piirrät drapeeria. Taitokset, hihansuut, hame helmat ja vyöt ovat luonnollisia rajat, ja sinun tulisi käyttää niitä kaikilla arvoisillaan. Tärkeä näkökulmasääntö vaikuttaa tähän ristimäisten muotojen käyttöön: Huomaa, että ristimäiset muodot ovat vähemmän kaarevat lähestyessäsi silmätasoa. Ne kaarevat dramaattisemmin ylöspäin noustessaan silmätasosi yläpuolelle, ja päinvastoin ne kaarevat alaspäin laskiessa silmätasosi alapuolelle. Esimerkiksi mallisi vyö kaareutuu alaspäin, jos tarkastelet kohdetta ylhäältä, ja se kaareutuu ylöspäin, jos näkymä on alhaalta. Sama vyö voi näyttää suoraan, jos silmäsi ovat mallisi vyötärön tasolla. Sinun ei tarvitse rajoittaa ristikkomuotojen käyttöä näkyvään topografiseen muotoon. Ylittävät ääriviivat voivat olla erittäin hyödyllisiä, kun yritetään löytää raajan lähde siitä kohdasta, jossa se yhdistyy vartaloon tai missä alaraaja yhdistyy yläraajoon. Annan joskus kynäni vaeltaa hahmon muodon läpi kevyesti rajattuilla ääriviivoilla, jotka molemmat kaarevat näkyvää muotoa pitkin ja kulkevat ympäri lomakkeen takaosaa ikään kuin runko olisi läpinäkyvä. Tämä johtaa sarjaan satunnaisia poikkileikkauksia. Sitten yritän visualisoida kuinka yksi näistä kuvitteellisista poikkileikkauksista voisi kiinnittyä sen takana olevaan muotoon.
Valo ja varjo
|
|
| Kalteva kuva
kirjoittanut Dan Gheno, 2008, värikynä ja valkoinen hiili sävytetylle paperille, 24 x 18. |
Monet taiteilijat välttelivät tarkoituksella varjoja sanomalla, että ne ovat häiritseviä. Mutta haluan omaksua ne, käyttämällä niitä kuten poikittaislinjoja, jotka kaarevat ja määrittelevät hahmon alleviivauksen volyymin. Valetut varjot ovat vain harmittomia ja turmeltuneita, jos piirrät niitä ilman muunnelmia ja jättäen huomioimatta tämän erittäin tärkeän säännön: Valetut varjot ja niiden reunat ovat voimakkaimmin lähellä alkuperäänsä, ja niiden tumma arvo ja terävät reunat vähenevät vähitellen, kun ne putoavat lähteestään. Juuri tämä reunan ja arvon aste, joka lisätään valetun varjon vaihtelevaan muotoon, kun se vierii hahmon muodon, luo voimakkaan kolmiulotteisen muodon tunteen.
Samoin monet taiteilijat aliarvioivat tai kokonaan jättävät huomioimatta valon voimakkaan vaikutuksen ennalta lyhennettyyn hahmoon. Kun piirrät mallia, huomaa, kuinka valaistujen alueiden rasterointi himmentyy ja tummenee asteittain, kun mallin runko siirtyy valonlähteestä. Tämä ilmiö on erityisen havaittavissa, kun piirrät seisovahahmoa silmäsi korkeudelle ja valaistaan ylhäältä. Kun mallin vartalo liikkuu hienovaraisesti alaspäin silmätasolta, kohteen muodot eivät vain lyhene, vaan myös tummuvat. Tämä johtaa perspektivaaliseen kaksoisvahaan, jossa asteikolla oleva valo vahvistaa synergistisesti figuurin fyysistä etäisyyttä.
Itse valo altistuu ennaltaehkäiseville voimille. Esimerkiksi, huomaat tyypillisesti mallin reunaa ympäröivän tumman reunan, kun valonlähde on takana ja kohde on valaistu edestä. Jos tarkastellaan kuvaa sivukulmasta, tämä tumma reuna näyttää katoavan, ja terävän viivan löytämisen sijaan löydät sarjan asteittain tummuvia rasteroituja muotoja, jotka johtavat varjon muotoon. Mutta edestäpäin nämä rasteroidut muodot hämärtyvät yhdessä. Kuten etäisyydessä sulautuvat rautatiekiskot, myös nämä useat herkät rasteroidut muodot sulautuvat ja palautuvat rungon käyrän ympärille yhdeksi erittäin ohueksi, mutta graafisesti ennalta lyhennettyyn linjamaiseen muotoon.
Dramaattinen ennakointi
|
|
| Kuva syvässä lyhentämisessä
kirjoittanut Dan Gheno, 2006, värikynä, 18 x 24. Muista laskea kunkin ruumiinosan koon suhde ennen piirtämistä. Vahvan etutangon kautta tämän piirustuksen etualaosa on visuaalisesti melkein yhtä suuri kuin taantuva kylkiluu. |
Jokaisessa asennossa ja jokaisessa ruumiinosassa on aina jonkin verran ennustavaa vääristymää, vaikka se olisi vain nenän kohotetussa ulkonemassa tai ranteen turvotuksessa mallin tasaisessa edestä päin. Mutta kun haluat tarkoituksella luoda erittäin dramaattisen, ennustetun kuvapiirroksen, huomaa, että kyse ei ole vain suurten ruumiinosien pinoamisesta satunnaisesti pienempien kehon osien eteen - vaikka luova liioittelu voi olla luonnollinen osa prosessia. Piirroksesi näyttää järjestämättömältä ja hahmoni hajoavalta, jos et löydä jonkinlaista järjestettyä suhdetta ja rytmiä juoksemaan kehon osien läpi, koska ne visuaalisesti vähenevät. Sinun ei tarvitse etsiä kauempana kuin vastauksesi poseeraava malli - siellä on synnynnäinen, asteittainen rytmi kaikelle ihmiskehon lyhentämiselle. Huomaa, että jos olet erittäin lähellä mallia, perspektiivivääristymät ovat äärimmäisiä, kun taas kokovääristymät muuttuvat vähitellen vähemmän dramaattisiksi mallin kaukaisemmissa osissa. Kokeile seisoa kolmen neljäsosan poseeraa peilin edessä. Laajenna sitten yksi kädestään kohti peiliä koskettaen pintaa. Vartaloosi verrattuna sormet näyttävät jättiläisiltä, muun käden melko suuret, vierekkäiset kädet melko suuret ja hartiat hiukan suuremmat kuin normaalisti odotat. Jotkut esihoito tapahtuvat edelleen vartalon ja etävarren välillä, mutta tämä esitys näyttää olevan minimaalinen verrattuna lähivarren visuaalisiin vääristymiin.
Kun piirrät mallia voimakkaasti edestä lyhennetystä kulmasta, luota ensin suolistoosi kartoittamalla mittasuhteet vain silmäsi ohjeena. On normaalia tuntea olevani hieman levoton alkuperäisten havaintojen laadusta. Kun olet estänyt koko kuvan, sinun kannattaa ehkä testata suhteelliset laskelmasi mittaamalla yksi kehon osa toista vastaan. Yleensä, jos olet tehnyt virheen, se on kuvan pienemmissä, kaukaisemmissa osissa, missä olet ehkä venyttänyt niitä korvauksena suuremmille, lähellä oleville segmenteille. Tästä syystä on tehokkainta sisällyttää mittayksikköön lähin, suurin vartaloosa, kuten etualan jalan pohja selkänojaan, jossa mallin pää ja rinta ovat kauempana sinusta. Tässä tilanteessa monet taiteilijat tekevät kaukaisesta rinnasta liian suuren, jotain, joka tarttuu nopeammin, kun verrataan visuaalisesti suuremman jalan pituutta rintakehän kanssa. Mitä tahansa teetkin, älä odota, kunnes olet kokonaan renderoinut pienemmät kaukaiset muodot, ennen kuin mittaat niiden pituuksia lähempää, suurempaa muotoa vasten.
Niin usein taiteilijat joutuvat vaikeuksiin piirtämällä istuvan hahmon, jonka toinen jalka on taivutettu ja toinen jalka suora. He vetävät taivutetun jalan alaosan, joka laskee liian kauan - vaikka he olisivat tehneet saman virheen miljoona kertaa aiemmin. Sitten he vetävät suoran jalan pidempään majoittaakseen taipuneen jalan, ja ennen kuin tiedät sen, koko jalkojen massa on aivan liian pitkä. Nämä taiteilijat yhdistävät virheensä usein piirtämällä myös taivutetun jalan yläosan liian pitkälle. Vaikka alaosa voi kulma sinusta radikaalimmin kuin jalan yläosa, paitsi jos seisot suoraan mallin sylissä, myös ylävarteen tulee esiintyä lyhennystä.
