The Pastel Journal -lehden kesäkuun 2009 numerossa kuuluisa pastellisti Elizabeth Mowry jäljittää uransa polun siitä hetkestä, kun hän ilmestyi lehdessä 10 vuotta sitten. Osana kymmenennen vuosipäivän juhlia taiteilija vastaa 10 kysymykseen, jotka liittyvät alla olevaan maalaukseen, Unikkopeltoja (7 × 19).
K: Miksi valitsit tämän aiheen?
V: Olin juuri palannut retkeilymatkalta Ranskalta, jossa pellot olivat joskus kiinteät oranssit unikkojen kanssa. Halusin kuvata uskottavan määrän kukkia täällä kotona olevalla pellolla hillinnän avulla.
K: Maalattiinko se määränpäätä ajatellen vai tehtiin vain miellyttääksesi sinua?
V: Olin yksinkertaisesti edelleen pakkomielle ajatuksesta, kuinka kukat järjestäytyvät niin kauniisti luonnossa. Olin oppinut myös ranskan sanan unikko, coquelicot (co-QEH-lee-co). Se oli hauska sana sanoa, ja sai minut hymyilemään. Joskus se ei vie paljon!
K: Kuinka paljon suunnittelua tähän maalaukseen meni?
V: Suunnittelu oli minimaalista. Vaakasuuntainen muoto antaa unikille runsaasti tilaa levittää luonnollisella tavalla kentän yli. Korkeampi horisonttiviiva antaa suuremman hallitsevan tilan unikoille, ja puut tukevat, mutta eivät vetä huomiota villikukkista.
K: Teitkö alustavia luonnostelut tai tutkimuksia?
V: Ei. Aihe tässä on minimaalinen. Ainoa todellinen päätös oli horisontin sijoittaminen yhdellä lyijykynällä ja osoittamalla kevyesti puiden sijoittelu ja etäisyys. Kevyt lyijykynä osoitti valon suunnan kentän läpi ja muistutti minua yleisestä alueesta, jolla kukat olisivat korkeampia.
K: Voisitko selittää prosessin lyhyesti?
V: Aloitin taivaanvärillä, jolloin se oli hiukan tummempi vasemmalla puolella ja värisävyt violetti oikealla puolella, jättäen paperin puhtaaksi lehdistölle paksimmille. Seuraavaksi levitin matalakromaattisia viheriöitä nurmettuneille alueille, tummuttamalla pellon osat valokuvion ulkopuolella. Sitten työskentelin puut horisontin varrella, luomalla mielenkiintoisia muotoja harmahtavanvihreällä ja erittäin herkällä violettikerroksella. Työskentelin harkiten puiden reunat taivaanväriksi liikkuen edestakaisin. Unikot ja päivänkakkarat tekivät miellyttävän luonnollisen kuvion. Sitten lisäsin vain ehdotuksen aitauksista. Kun kuulin maalauksen kuiskauksen”tarpeeksi”, tiesin sen tekevän. Kokonaisaika, mukaan lukien tauot edistymisen arvioimiseksi, oli noin kolme tuntia.
K: Miksi valitsit tämän paletin, ja entä värit ilmaisevat paikan?
V: Puna-vihreän lisäyksen pehmeät variaatiot sopivat yksinkertaisen kohteen hiljaiseen eleganssiin. Valitsin matalakromaattisen vihreän ja pehmeän oranssinpunaisen, pariksi taivaanvärin kanssa samassa väriryhmässä kuin kukat, ennemmin ennustettavan sinisen sijasta, joten paletti oli tinkimätön lisäämällä toinen väri. Tämä oli tärkeää etenkin siksi, että maalaus on pieni.
K: Millaisia pastellitavaroita ja vedot käytit?
V: Levitin pehmeät pastellit taivaalle ja ruohoon kevyellä sivutiskulla varmistaen, että paperi pysyy suhteellisen puhtaana, kun vedin puiden reunat taivaaseen ja että kukkavärit pysyvät raikkaina. Tähän maalaukseen käytettiin yhteensä noin kymmenen - kaksitoista pastellia.
K: Teitkö merkittäviä muutoksia tämän maalauksen aikana?
V: Päivänkakkaraiden lisäämistä ajateltiin myöhässä, mutta ne kukkivat samanaikaisesti unikkojen kanssa, ja nämä kaksi löytyvät usein yhdessä tässä maassa. Pikku kermaiset valkoiset iskut lisäävät raikkaan värimuistiinpanon.
K: Mikä erityinen näkökohta miellyttää sinua eniten?
V: Pidän etenkin aivan keskustan oikeasta kohdasta, jossa horisonttiviiva menettää määritelmän ja johtaa pehmeän valon polulle kentän läpi.
