Idaho-taiteilija Scott Christensen on yksi maan arvostetuimmista maisemamaalareista, ja hänen ymmärryksensä valosta, kyky saavuttaa puhdas väri ja kunnioitus luonnon kanssa tekevät hänestä myös erittäin halutun ohjaajan. Tässä Q + A -osiossa luetellaan Christensenin vastaukset 10 kysymykseen maisemamaalauksesta, jotta lukijat saavat katsauksen taiteilijan mieliin, prosessiin ja opetustyyliin.
Haastattelu Allison Malafronte
|
| Iseltwald, Sveitsi
kirjoittanut Scott Christensen, 2009, öljy, 24 x 24. Kohteliaisuus Christensen Studio, Victor, Idaho. |
Amerikkalainen taiteilija: Mikä sai sinut maisemamaalaamiseen?
Scott Christensen: Minut kasvatettiin opettajien ja valmentajien perheessä, joten yleisurheilu oli tärkeä osa taustani. Sen jälkeen kun yliopiston jalkapallovamma vei minut pysyvästi pois pelistä, minun pakotettiin harkitsemaan tulevaisuuttani ja mitä todella halusin tehdä. Tiesin, että tarvitsin ammatin, joka pitäisi minut ulkona.
AA: Mikä on päätavoitte maalaamalla tiettyä sijaintia?
SC: Yritän vangita kohtauksen ydin. Yksityiskohtaisemman kuvan esittämisen oppiminen on yhtä tärkeää kuin hahmottaminen. Renderöinnistä voi tulla hyvin mekaanista, mikä voi viedä pois silmäsi luonnollisesta havainnoista. Kamera näyttää kaiken yksityiskohtaisesti, mutta silmäsi näkee kolmiulotteisesti. Meidän on lopetettava vedoten valokuviin edustamaan sitä, mitä silmämme todella näkevät.
AA: Mitä neuvoja annat opiskelijoillesi auttaaksesi heitä tulemaan paremmiksi maisemamaalareiksi?
SC: Maalauksen perusteiden hallinnan ulkopuolella vaikein tehtävä on kriittisen silmän kehittäminen. Sen on oltava kaikki oma - erittäin vaativa eikä koskaan sisällä sisältöä. Perusteista puhuttaessa yksi asia, jonka olen havainnut maisemamaalauksessa, on se, että piirtämisen perusteisiin tulisi kiinnittää enemmän huomiota. Olen itse syyllinen siihen ja joutunut käsittelemään asiaa uudelleen. Rembrandt sanoi:”Olen tehnyt säännöksi, että heidän [oppilaideni] on tuotava minulle piirustuksensa, mielessäsi, ei heidän maalauksensa. Sillä linja ei koskaan valehtele. Anna minulle romu miehen piirustuksista… ja viiden sekunnin kuluttua kerron, onko hänellä lahjakkuutta vai oliko hänestä parempi tullut panimo.”
AA: Sinut tunnetaan työpajoistasi Wyomingissa ja Idahossa, joissa vie maalarit pois arkipäivän häiriöistä ja häiriöistä ja upota heidät luontoon 10 päiväksi. Miksi luulet osallistujien näkevän tällaista parannusta maalauksissaan tällaisen kokemuksen jälkeen?
SC: Parin ensimmäisen päivän aikana vietetään ymmärtämään menneiden suurten maalareiden kertynyttä tietoa. En pyydä heitä maalaamaan kuten minä, pyydän heitä syrjimään ennakkoluulonsa ajatuksista maalaamisesta. Jotkut suurimmista vahvuuksistamme voivat olla suurimpia heikkouksiamme. Monet saapuvat kaavoilla - kuten "jos sekoitat enemmän kuin kahta väriä, saat mutaa" -, se vain sekoittaa ja heikentää taiteilijan kasvua.
Opettamani opinnäytteet ovat menneiden suurien maalareiden taiteilijoita. Se ei ole uutta tietoa, vaan aiempien mestareiden perimät periaatteet. Nämä perusteet eivät ole rajoittavia, kun ne ymmärretään; ne auttavat vapauttamaan ja siirtämään sinut ohi teknisen ja emotionaalisen.
|
|
| Irlannin puut
2006, öljy, 48 x 48. Yksityinen kokoelma. |
AA: Mikä on filosofianne taiteilijan yhteydestä luontoon?
SC: Minne menen, olen oppinut olemaan kärsivällinen. Kukaan ei voi matkustaa reaaliajassa toimivasta koneellisesta maailmasta - pikatoistoilla ja nopealla Internet-yhteydellä - rauhalliseen maisemaan, eikä sinulla ole selvää katkaisua. Palaaminen luonnon rytmiin vie aikaa. Taiteellisen mielen kehittyminen vie vuosia. Maalaus ei koskaan tule helpommaksi. Taistelu ei ole jotain, jota etsitään. Se löytää sinut. Anna sille vain aikaa. Tämä voi kuulostaa harkittavalta, mutta olen edelleen hämmästynyt luonnollisista harmonioista, joita näen kausittain kauden ulkopuolella vain takaoveni ulkopuolella. Jos taiteilija ei houkuttele sitä, hän on valinnut väärän tien.
AA: Mikä on sinun lähestymistapasi käyttää paikan päällä olevia luonnoksia suurempien studioteosten kehittämiseen?
SC: Monet tutkimuksista muuttuvat, kun niitä suurennetaan studiossa, olipa kyse sitten koostumuksesta tai lämpötilan muutoksesta. On olemassa monia tutkimuksia, jotka eivät koskaan käänny laajemmalle teokselle; tämä lisää vain kiinnostusta löytää hyvä idea, joka on yksi vaikeimmista tehtävistä.
AA: Kuinka kuvailisit prosessiasi?
SC: Nauhoitan valoja, värejä, muotoja, arvoja ja reunoja niiden suhteen toisiinsa. Näen kohtauksen kokonaisuutena, mutta yritän kuitenkin ymmärtää sen kaikki osat.
AA: Mitkä värit sisältyvät paleletisi?
SC: Oma paletini on pienennetty kolmeen alkeeseen - keltainen, punainen ja sininen - ja valkoinen. Lisään yleensä pari harmaata arvoina värin ja sävyn muuttamiseksi. Kun olen käyttänyt sekä laajoja että rajoitettuja paletteja, olen huomannut, että harmoniassa voidaan saavuttaa enemmän vähemmällä värillä. Jopa rajoitetulla palettilla saavutettavissa oleva äänimerkki näyttää nyt loputtomalta.
|
|
| Rannikko
kirjoittanut Scott Christensen, 2007, öljy, 48 x 48. Yksityinen kokoelma. |
AA: Mikä on suosikkisi ja miksi kaikista tekemistä pleneraalamaalauksista?
SC: Jos minun pitäisi valita yksi, sanoisin Coastal, joka on 48”-x-48” maalaus. Pidin ympyrän koostumuksen vaikeudesta neliömuodossa ilman taivasta. Valon lämpötila oli minulle toinen mielenkiintoinen elementti. Paikalla tehdyssä tutkimuksessa - joka näkyy kirjassani Valon luonto - oli viileämpi ja vihreämpi valo. Suuremmassa versiossa halusin laajentaa arvoaluetta, joten siinä oli voimakkaampi valo ja lämpimämpi paletti.
AA: Ketkä ovat maisemamaalauksen genrejesi sankarit, sekä aiemmat että nykyiset?
SC: Aikaisemmat: Isaac Levitan, Emil Carlsen, Alphonse Mucha, Joaquín Sorolla y Bastida, Nicolai Fechin, Anders Zorn, Arthur Mathews, Edward Steichen ja Ilja Repin. Läsnä: Clyde Aspevig, Carolyn Anderson, Tim Lawson, Susan Lyon, Scott Burdick, Dan Gerhartz ja Sherrie McGraw.
Lisätietoja Scott Christensenistä, mukaan lukien taiteenhankintakyselyt ja tiedot saatavilla olevista maalauksista, soita Kristin Mortensonille puhelinnumeroon (208) 787-5851. Christensenin uusi studio- ja näyttelytila, joka sijaitsee Victorissa, Idaho (20 mailin päässä Jacksonista, Wyoming), on saapua tapaamiseen. Katso lisää taiteilijan teoksista vierailemalla hänen verkkosivustollaan www.christensenstudio.com.
|
|
Viikonloppu Masters-ohjaajan kanssa
Scott Christensen opettaa amerikkalaisen taiteilijan viikonloppuna Masters-työpajassa ja -konferenssissa 9. – 13. Syyskuuta 2009 Colorado Springsin taidemuseossa. Vaikka hänen koko päivän ja puolen päivän mestarikurssit ovat loppuunmyyty, hänen puolipäivän mielenosoituksessaan on vielä jäljellä paikkoja. Lisätietoja ja ilmoittautuminen löytyy osoitteesta www.aamastersweekend.com. Jos sinulla on kysyttävää WWM: n rekisteröinnistä, soita numeroon (646) 841-0057. |
