Tunnettu taiteilija jakaa satunnaisia ajatuksia, lehtiä, kirjeenvaihtoa, keskustelukatkelmia ja joitain valokuvia, jotka hän lähetti Nancy Hoffman -galleriaan New Yorkin kaupungissa luetteloon yksityisnäyttelyyn, joka pidetään siellä marras- ja joulukuussa 2009. Lue lisää näyttely taiteilijan elämäkertassa tämän artikkelin lopussa.
Lehdistä 3, lokakuu 2006
Kuunteleminen Pergolesin”La primavera (kevät) - Le rimembranze del vecchio” (”Vanhan miehen muistot / muistot”)
Lapsena yksin oleminen oli suosikki tapani kulkea joka päivä.
Niinä aloitusvuosina, kun puhuin vähän, jos ollenkaan, laajasilmäisistä ja avoimista sydämistä, aloin kokea Elämän mysteerejä, dokumentoida joka päivä sisällä olevan voimakkaan hiljaisuuden piirtäen ja väritysään.
Sisäiset kokemukset rikastuttavat sisäistä itseäni, jotka tekisivät minun maalaukseni navigointia minulle vuosia myöhemmin. Lapsena piirtin yksin. Tähän päivään menen edelleen päivinä yksin - maalaamalla.
Ehkä olisi tarkemmin sanoa, että en koskaan tunnu yksin maalauksen aikana. Se mitä olen - on yksinäinen.
Vasemmalla: Joey Raffaele Cutchogue'ssa, New York, 1942
Maalaus antaa elämän visuaalisessa maailmassa sille, mitä ei ollut ennen olemassa; näkymätön tapahtuu maalauksena.
Jokainen harjaisku, jokainen värikerros synnyttää ennennäkemättömiä todellisuuksia tämän luovan lain seurauksena.
Useimmille taiteilijoille, kirjailijoille ja säveltäjille rutiinit työskennellä studiossa päivittäin ovat välttämättömyys. Kuinka muuten teos voisi syntyä?
James Soulman kertoo kirjassaan The Soul's Code, kuinka tammentermossa on siihen kuuluva tammepuu. Aistin nuoruudeni siemenissä kuinka tärkeä”paikka” olisi omassa elämässäni. Arvostin isäni ja äitini isoisän symbolista panosta matkustajana etsimään itsensä toteutumista. He olivat jättäneet Sisilian menemään Sydneyyn, Australiaan, ja kääntyneet sitten länteen siirtyäkseen New Yorkiin. Äitini isäni lähti Sveitsistä New Yorkiin.
He istuttivat minuun ajatuksen, että on tehtävä pitkä, rohkea matka päästäkseen toteutumiseen. Olen syntynyt Brooklynissa, asunut Manhattanilla, sitten Marin Countyssä, Kaliforniassa, ennen kuin muutin lopulta vieraaseen maahan - Ranskaan. Muutto meren yli löytääksesi”uuden elämän” oli erittäin tärkeä, jopa ratkaiseva osa elämääni. Isäni ja hänen isänsä antoi minulle tuon lahjan, samoin kuin äitini isä. Oikeastaan se oli aarre, joka tarjosi minulle tietyn rohkeuden päästä uusille tuntemattomille alueille. Se voi kuulostaa outolta, mutta tunnen tämän aina joka kerta, kun aloitan uuden maalauksen. Joka kerta kun kohtaan maalauksen uuden valkoisen tilan, tunnen olevansa maahanmuuttaja, ulkomaalainen, joka tulee tuntemattomaan maahan, jossa uusi elämä on mahdollista.
Elämän elinikäinen tapa on neuvoteltava uudelleen, piirrettävä uudelleen ja muutettava. Siksi meille annetaan nämä elämän haasteet yhä uudelleen, jotta voimme suunnitella karttoja uudelleen?
Minun on päästävä se irti, ja kuten he sanovat: "Anna Jumala!" Anna elämän kääntää sen pergamentti silmäni edessä, jotta näen sen uudelleen ja - kuin jos olisit ensimmäistä kertaa - katsoa täydellisemmän suunnitelman.
_______________________________________________________________________
Viime illalla katselin NYT: n John Updike -haastattelua / videota, joka tehtiin kolme kuukautta ennen hänen kuolemaansa viime viikolla 77-vuotiaana.
Hänen rehellisyytensä hurmasivat minut. Hänen hymynsä. Hänen vaatimattomuutensa. Haluan jakaa sen Lannisin kanssa. Kuinka ihminen voi olla tien päässä, jopa edenneen syövän kanssa, ja olla niin iloinen ja onnellinen. Nyt hän on poissa.
Minua koskettaa ja surullinen hänen poistumisensa vuoksi. Hänen olemuksensa myös inspiroi ja rohkaisee sitä.
Ptg meni eilen hyvin. Maljakko.
Työskentelee vielä lisää aluksella tänään, ja ehkä sitten pystyy nousemaan sen seinälle.
Voin nähdä sen paremmin, nähdä missä se on, ja Lann näkee sen tmrw.
Pari tuntia myöhemmin
Valmis, nyt maljakko. Hyvältä näyttää.
Nyt näen, että on alueita, joita ei vielä ole ptd, ja niiden on oltava ptg: n vasemmassa yläkulmassa.
Työskentelee heillä nyt.
Aurinko, sisään ja ulos tänään; se haluaa jatkuvasti tulla läpi. Toivotan sitä hyvin.
Yale löysin myös Botticellin piirustukset Dantelle.
Yale oli minulle myös yksinäinen aika. Lisäsin Dylan Thomasin”A Solitary Mister” tutkielmaani - suuren käsinkäsitellyn kirjan kalligrafiasta ja lehtikollaaseista.
Olin yksi yksinäinen ja yksinäinen mister. Se oli välttämätöntä kompostoinnille, joka ravitsisi myöhemmin”taidepuun” kukkii.
Brooklyn-kaupunginosamme oli periaatteessa erittäin keskiluokka. Miehet lähtivät töihin aamulla palatakseen illalla vain aloittaakseen koko rituaalin uudestaan aamulla. Talomme oli Flatbush-kadulla, joka oli vuorattu erittäin korkeille vanhoille puille. Varhain lauantaiaamuna harjoittelin luomisen haaveilemista luistelemalla yksin Brooklyn-kaduilla katsomalla näitä puita. Siinä toiminnassa tunnen olevani jotenkin yksi luonnon kanssa, kadonnut sen pyörteeseen. Talviöinä huomasin makuuhuoneen ikkunasta lumihiutaleita putoamassa katuvalaisimen valossa tai katselin huoneeni pimennetyn seinän varrelle projisoitujen lehdetöntä puiden varjoja heiluttaessaan ja räpistyessään. Minussa oleva nuori taiteilija absorboi kaiken tämän visuaalisen psyykkisen tiedon.
Kun pohdin kuinka lapsuus vaikuttaa taiteilijaan, tajuan, että itse asiassa aloitin erään syvän eristäytymisen ja sisäisyyden juuri äitini kuoleman jälkeen, 3. marraskuuta 47, kun olin lukiolainen lukiossa, ja aloitin tietoisesti tekemällä ensimmäistä kertaa”maalauksia” sellaisenaan. Ensimmäinen maalaus oli se, jonka tein tuona marraskuussa, muutama viikko äitini kuoleman jälkeen. Se oli syksyn metsän guašia. Muistan, että tein sen perjantai-iltana huoneessani, joka aiemmin oli ollut huone, jossa äitini kuoli. Joten eräs rituaali, eräänlainen seremonia, tapahtui sillä surukaudella, jonka aikana olin varma, että minun on tarkoitus elää elämäni taiteilijana.
Gertrude Stein / Alice B. Toklas, olivat kaksi amerikkalaista, jotka muuttivat Ranskaan ja pysyivät siellä loppuelämänsä ajan.
Kun olin Jelessa, heidän elämänsä vetovoivat minuun. Myöhemmin valmistumisen jälkeen kirjoitin kirjeen Alice B. Toklasille osoitteessa 27 rue de Fleurus Pariisissa. Hän vastasi ystävällisesti minulle lähettämällä kauniin kortin, jossa oli viehättävä Ranskan kartta.
Samana ajanjaksona, kun olin nuoren aloittelija-taiteilijana yksin NY: ssä, näin Sean O'Caseyn omaelämäkerran näytelmän I Knock at the Door ja Pictures in the Doorway. Playbill sanoi, että hän asui Torquayssa, Englannissa.
Joten kirjoitin hänelle pitkän kirjeen. Hänen teoksensa oli puhunut rakkaudesta äitinsä kohtaan. Kirjoitin hänelle kertomalla hänelle arvostani hänen työtäni ja rakkauttaan äitiään kohtaan. Puhuin myös äidistäni, joka oli kuollut noin 7 vuoden ajan.
Hän kirjoitti minulle takaisin pitkän ystävällisen kirjeen, jossa puhui äidistäni ja kaikkien ihmisten äideistä.
Oppin sitten vastaamaan aina niihin, jotka kirjoittavat minulle, joita en tiedä.
Kuudentoista vuoden ikäisenä oli Tšaikovskin kuudes myöhemmin korvattava Prokofjevin viidennellä, kun olin 17. Kuuntelin niitä levyjä, jotka oli lainattu Bklynin julkisesta kirjastosta, Grand Army Plaza -osastosta, ja kuuntelin niitä sateisina, tuulen puiden päivänä, niiden oksat. 'varjojen koreografiointi makuuhuoneeni seinillä.
Musiikki, sen venäläiset gravitat, yhdistävät minut sisäiseen, voiman täytetyn ilon ja rakkauden kiinteyteen. Musiikki - silta, muuntaja, sielu-kaivokseni minulle.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________
23. tammikuuta 2009
Valitsi Prokofjevin viidennen kuuntelemaan tätä sateista myöhään iltapäivällä. Vielä kerran. Kaikki nämä vuodet.
Se vie minut olemukseni syvimpiin osiin.
Tämä musiikki tulee siitä luovasta paikasta, josta kaikki elämä koskevat. Se yhdistää minut kaikenlaiseen taiteeseen ja kaikkien aikojen taiteilijoihin.
Joan Sherman Scott, tyttöystäväni lukiossa, kysyi runoilijaltani chum Stanley Nelsonilta, joka tiesi klassisesta musiikista, mitä minulle ostaa syntymäpäivääni, ja hän ehdotti tätä kappaletta.
Joten minulla on ollut tämä “ruoka” ruokkimassa henkeäni melkein 60 v. Kaikkien asioiden yhteys.
On erikoista huomata, että hän oli kirjoittanut sen vain muutama vuosi ennen kuin Joan oli antanut sen minulle.
20. tammikuuta 2009
Minulla on niin hieno aika ptg tämä uusi ptg (vihje).
Itse ptg on niin sotkuinen ja läikkyvä ja myös niin kaunis, että olen peloissani.
Olen sanonut, että haluan ptg: n itse pt: n. Se tietää paljon enemmän kuin minä. Et voilà, se on ja se on.
Näyttää asioita, joita en olisi koskaan voinut keksiä.
Tiedätkö kuinka lunta sataa? Se on sellaista.
Lukemattomia toistuvia pudotuksia. Tuntuu siltä.
Ptg ei ole vain toistamaton, se kaataa itsensä ulos kuin vastasyntynyt, ja tiedän ja huomaan, että sillä on iso, ainutlaatuinen elämä sisällä ja edessään, aivan kuten vauva.
En voinut toivoa muita ptgs: ää kuin näitä tässä elämäni ratkaisevassa vaiheessa.
Yllä: Joe Raffaele seisoo Cooper Unionin edessä, l954
Elämän tapahtuessa se saattaa tuntua sattumalta, mutta jälkikäteen on selvää, että sillä kaikella oli tarkoitus. Esimerkiksi - kolme”koulu” -tapahtumaa, jotka muuttivat elämääni ikuisesti.
Klo 17, tein kaksi koko päivän tenttiä nähdäkseni olenko 90 opiskelijan joukossa, jotka valittiin osallistumaan tulevana vuonna Cooper Unionin taidekouluun stipendeillä.
Ensimmäisen päivän aikana olin masentunut, ja tauon aikana sanoin lukion ystävälleni, joka myös teki testin, että luopun ja menen kotiin.
Hän kehotti minua pysymään. Minä tein. Hyvä asia, koska läpäisin tentin ja minut hyväksyttiin.
Viimeisenä vuonna siellä oli opiskelijadekaani Ray Dowden, joka tarjosi minulle apurahaa kesäohjelmaan Yale-Norfolkin taidemuseossa Connecticutin maaseudulla.
Maalari Bernard Chaet opetti kesällä Yale-Norfolkissa. Hän oli myös New Yorkin Yalen kuvataidekoulun tiedekunnassa. Chaet sai minulle stipendin Yalelle siitä syksystä.
Yllä: Joe Raffaele -maalaus Yale Norfolkin kesätaiteen koulussa, 1954
Nuo kolme tapahtumaa - näiden kolmen ihmisen ystävällisyys ja rohkaisu muuttivat elämäni kulkua taiteilijana ja ihmisenä ikuisesti.
Kyyneleet ovat tulleet neljä kertaa minulle katsellessani maalauksia museoympäristössä. Joka kerta, kun olin yllättynyt. Ensimmäistä kertaa Firenzessä seisoin Giotton ristiinnaulitsemisen edessä. Sitten myöhemmin Lontoossa nähdä Piero della Francesca syntymä.
Kolmannen kerran, myös Lontoossa, nähtiin Van Gogh -postimies. Energia ptg: stä liikkuu tuntuvasti kohti vartaloani ja menee siihen.
Pariisi neljättä kertaa pari vuotta sitten nähden suuren Bonnard-takautuvuuden.
_______________________________________________________________________
Maalaus on ollut minulle tapa tutkia korottavaa ja syvää mysteeriä elää ja täällä tässä maapallossa.
________________________________________________________________________
Äitini oli viljelijän tytär Long Islandin kärjestä. Perheenä asuimme Brooklynissa. Oli II maailmansota ja takapihalla oli voittopuutarha ja kukkia. Puutarha tarkoitti äidilleni jotain erittäin syvää. Autin häntä siinä. Äitini ja tuo puutarha kasvien ja kirsikkapuun keskellä vaikuttivat ja inspiroivat omaa kokemustani kasviperäisestä valtakunnasta. Maalaan nyt kuusi vuosikymmentä myöhemmin kirsikkapuun kukkia Lannisista ja puutarhastani täällä Ranskassa. Brooklyn-puutarha on siellä, missä todistin ensimmäistä kertaa vuodenaikojen, lepotilan ja kukoistavien aikojen kuviot.
Luulen, että luonnon alkemia on todella vaikuttanut minuun alusta alkaen puutarhan ajoista. Alkemia ja taikuus siinä mielessä kuin ihme, kun katsot silmujen tulevan ulos maasta. He eivät olleet siellä eilen, mutta täällä he ovat tänään. Kukkien näkeminen eläväksi on sama kuin katsoa maalauksen tulevan ulos sivun tai kankaan valkoisesta tilasta. Puutarha on toinen esimerkki siitä, miten yksi alkaa vain siemenistä ja maan ruskeasta väritilasta, josta puutarha nousee vähitellen.
Lisäksi toinen lahja, jonka vanhempani antoivat minulle, olivat kesämme Long Island Soundilla Peconicissä, New Yorkissa. Talo oli kivenheiton päässä rannasta, missä pystyin jo varhaisessa vaiheessa tarkkailemaan itseäni vettä ja taivaan heijastuksia veden pinnalla. Vesimaalaukseni kasvoivat noista sielua vahvistavista hetkeistä.
Myös taivas ja vesi Peconic Baysta, missä äitini, sisareni ja minä menisimme katsomaan auringonlaskuja lahden yli. Istumme vain rannalla tulipalon ympärillä tai autossa rannan edessä hämärässä tarkkailemassa tummuvaa taivasta muuttumasta vaaleanpunaisesta, magentasta ja appelsiinista lopulliseen indigoonsa. Mielestäni tuulilasista ikään kuin se olisi kuvakehys. Olimme itse asiassa katsomassa luonnon liikkuvia kuvia tai maalauksen kohdetta hitaasti, hitaasti liikkuvana.
Sitten myöhemmin pimeässä, rannan tulipalon ympärillä, katsomme tähtiä ilmestyvän yksitellen. Taivas ja vesi olivat taidetta, ympäristöä, museota. Tuon veden äärellä haluaisin museota vedestä, haaveilen sen pinnalla.
Ajattelin vain toisen päivän ajan, kun olin saanut Fulbrightin maalaamaan Euroopassa Firenzessä. Siellä muuttuisin ikuisesti Giotton, Fra Angelicon ja Cimabue-teoksilla.
Matkusin ystäväni Peter Hujarin kanssa, tuolloin nuoren tuntemattoman valokuvaajan kanssa. Matkusimme Lontooseen ja aloimme vierailla Lontoon, Amsterdamin ja Pariisin museoissa. Kaikista noista museoista olin ostanut postikortteja maalauksia kukkakimppuista. Minun on oltava kerännyt vähintään 60. Sitten, löydettyämme taiteen tekemiseen pienen talon rinteellä Arno-joen katselemiseksi Firenzen Duomo-katedraalilla, joka näkyy studion ikkunasta. Talossa oli puutarha. Peter istutti zinnioita. Myöhemmin maalasin ne abstraktillä tavalla suuriin öljyihin ja tein myös käsintehty kirjan, jossa oli kalligrafia Ernst Juengerin teoksesta “Marmorikallioilla”. Sitä kuvasivat näiden zinnioiden inspiroimat vesivärit.
Alla: Joe Raffaele Firenzessä Bellosguarolla öljymaalauksen edessä, 1955-6
Ajattelin Bellosguardoa näköalallaan Belvederelle ja myös Duomolle. Molemmat nimet nimenomaan näkemisestä ja kauneudesta.
Ensimmäinen tarkoittaa kaunista silmäystä. Toinen tarkoittaa nähdä kauniisti tai nähdä kauneutta. Minusta olen oikeassa määritelmien suhteen. Ne ovat enemmän tai vähemmän oikeita. Joku jossain vaiheessa matkan varrella kirjoitti: "Raffaelin ptg on tarkoitettu niille, jotka eivät pelkää kauneutta."
Nämä kauneusmääritelmät koskevat sekä sitä, mikä tämä elämä taiteilijana on ollut minulle - kuvaavat kauneutta ja maalaa kauneutta vuosien varrella, kun vetäytyin maailmalta ja takaisin, jotta voisin tehdä maalaukseni kuin munkki hänen solussaan, rukoillensa ja meditaatio.
Siellä kello 3 Bellosguaron kautta Duomo-katedraalin kaunis kupoli oli nähtävissä studio-ikkunastani. Tuo ateljee, pieni huone, jossa ptd olin, oli kuin munkin solu.
Duomon näkeminen ja asuminen tuolloin lähes ajatonta aikaa Firenzessä ruokki, inspiroi ja täytti hengellisen, metafyysisen kuvan elämästä, joka minulla oli alusta alkaen.
Tuolloin Firenzessä asuminen todella syövysi elämäni etenemissuunnitelmaan. Jopa Lannisin ja kotini / studioni täällä Antibesissa on pieni ja vaatimaton kuin tuo villino oli, erona oli suuri puutarha ja näkymä merelle suhteellisen lähellä.
Toisin sanoen, kaikki on ollut tarkoituksella. Mikään ei mennyt hukkaan, riippumatta siitä mikä se oli tai miltä se tuntui.
Nyt, viisi vuosikymmentä myöhemmin, asun ja työskentelen pienessä talossa, josta on näkymät Välimerelle, ja viimeisen vuoden aikana olen maalannut lähinnä kimppuja, Lannisin kerättyjä kukkia ja puutarhaani täällä Antibesissa.
Kuinka elämä on pala. Yksi elämä. Monet kierrettävät, avautuvat luvut.
Olen ptg nämä uudet valtavat kukkakimpputeokset, nämä crescendot, sydämeni ja taiteeni ovat tuoneet minut. Ystäväni kirjoittaa minulle näistä uusista teoksista: "Näiden uusimpien teosten kanssa jotain on murtunut löysäksi ja avoimeksi, vapaaksi ja loistavaksi."
Tunnen senkin. Heidän hehkuvuus on rauhoittava. Heidän väistämättömyys, yllättävä. Kaikki mitä olen sanonut näiden viime vuosien aikana siitä, että annat näkymättömän tulla näkyväksi ja päästä pois tieltä, jotta päästään itse ptg: hen. Se on tapahtunut uudestaan ja uudestaan. Omillaan. Olen vain sen todistaja.
Tiedän, että nämä kruunuttavat & - heidän tapaanan - töiden loppuun saattamista.
10:30 - sunnuntai 22. helmikuuta 2009, 76-vuotias.
Linnut valmis, koirat kävelleet, keitto tehty.
Glen Gould Goldberg.
Lannis Pariisissa.
Tein kuvia kukista - kimpun, jonka Guido antoi minulle eilen.
Guido, puutarhuri ja kaikenkertainen, noin 30-vuotias nuori italialainen, joka asuu Italiassa, ja tulee tänne La Côteen töihin.
Noin viikko sitten, kun puutarhuri René toi hänet esittelemään häntä, huomasin katsomassaani Guidoa kuullessani hänen puhetta, ja muutti odottamatta, niin paljon, olisin voinut itkeä ja ehkä jopa tehdä, mutta kyyneleet pysyivät sisällä.
Se oli kuin joku esi-isäni oli tuotu minulle hämärän aikaan.
Ilmoittaudu ikäväksi.
Varjostimet italialaisesta muistista niiltä, jotka tulivat ennen JR: tä vastaamalla solu-sisä-minä-Greco-Sisilian kuorosta.
Tänä varhaisena AM, kun Lannis valmistautui lähtemään matkalle, huomasin silmäni kulmasta uuden ptg: n käärittynä pöydällä, Löysin turvapaikan ja lepoa ruusun terälehtiin.
Se on siellä ptg: ssä, etsin turvasatamaa näinä päivien sisämaailman matkoina, kun pysyn täällä studiossa.
________________________________________________________________________
Viime yönä katsoin NYT: n haastattelua / videota John Updikeen, joka kuoli viime viikolla 77-vuotiaana. Haastattelu oli tapahtunut kolme kuukautta aikaisemmin lokakuussa.
Hänen rehellisyytensä hurmasivat minut. Haluan jakaa sen Lannisin kanssa. Kuinka voi olla tien päässä, jopa edenneen syövän kanssa, ja olla niin iloinen ja toiveikas.
Nyt hän on poissa.
Minua koskettaa ja surullinen hänen poistumisensa vuoksi. Hän oli aina tuntenut itsensä ulkopuolelle, samoin kuin Wallace Stegner. Kuten minäkin.
Se oli se, että oleminen ympyrän ulkopuolella, missä vahvuudella on ollut tilaa vaeltaa ja kehittyä.
Ptg meni eilen hyvin. Maljakko.
Työskentelee vielä lisää aluksella tänään, ja ehkä sitten pystyy nousemaan sen seinälle.
Voin nähdä sen paremmin, nähdä missä se on, ja Lann näkee sen tmrw.
Pari tuntia myöhemmin
Valmis, nyt maljakko. Hyvältä näyttää.
Nyt näen, että on alueita, joita ei vielä ole ptd, ja niiden on oltava ptg: n vasemmassa yläkulmassa.
Työskentelee heillä nyt.
Aurinkoa tänään ja ulos; se haluaa jatkuvasti tulla läpi. Toivotan sitä hyvin.
Uusi maalaus on melko jotain.
Ei taistelua tarkalleen. Se on enemmän kuin
villi suloinen hevonen on studiossa
keskeneräisen työn muodossa.
Hevonen ei halua olla rikki
Minäkin haluan hänen tietävän sen
haluavat sen luonteen säilyvän.
Haluan vain, että sen tulee
maalauksen rajojen kotelointi, kuten se suureksi, mitä hevoselle kutsutaan -
ei kynä, ei pilttuu, mutta sen ulkopuolella, Voi kyllä, seinä
joten se voi jättää jäljennöksen, hajun, hengityksen, sen katseet, raa'at, hevonen, sen "me kaikki olemme yksimielisiä" -
ja sitten kun sen kuva, sen olemus
on toteutettu maailmalle
nähdä maalauksen muodossa, kun muuttoliike on tapahtunut, sitten hevonen voi palata takaisin omaan elämäänsä
ja jatka eteenpäin uudestaan, ja juuri syntynyt maalaus alkaa myös elämänsä.
Ovatko taiteilijat esteettisiä kasvitieteilijöitä, kiinni verkkoillaan ennennäkemättömiä lajeja, sitten tutkitaan sitä, huomatakseen sen ainutlaatuisuudet?
Tallennammeko sen identiteettinsä, jonka pystymme tunnistamaan ja kuvaamaan, ja sitten kun prosessi on valmis, vapautamme katselua varten
tulokset tietyn taideteoksen muodossa?
Ehkä tämä toiminta on mitä elämä on mahdollistanut
että taiteilija elämässään elää ja tietää -
Ymmärrän nyt, että tämän tyyppinen satunnainen juonittelu edellä mainitulle luettelokappaleelle ei ole samanlainen kuin maalaukseni - kaikki nämä erilaiset osat, jotka tulevat eteenpäin, menevät taaksepäin, kukin ilmestyvät ja yllättävät ympäröivät kumppaninsa, nämä lukemattomat tapahtumat ilmestyvät, kuten elämässä. Ja aivan kuten elämässä aina "kokonaisuuden" luominen.
