|
| Hummeri, Maine
2007, akvarelli, 15 x 22. Kaikki tämän artikkelikokoelman kuvat taiteilija, ellei toisin mainita. |
Tämä taiteilija ja opettaja suosittelee maalaamista löysästi ja rohkeasti, lähestymistapaa, joka on määritellyt hänen uransa.
Vesiväri: Kuinka aloitit akvarellisessa?
Mel Stabin: Kaikki alkoi siitä, kun Edgar Whitney oli minun professori ja mentori Pratt-instituutissa, jossa maalasin hahmon akvarelleilla. Hän sytytti tulen. Opiskelin myös Edin kanssa kuusi vuotta maalaamassa paikkoja.
WC: Miltä tuntui opiskella Edgar Whitneyn kanssa? Mikä oli tärkein asia, jonka hän opetti sinulle?
MS: Edillä oli hämmästyttävä persoonallisuus. Hänellä oli vahvat vakaumukset taiteesta ja elämästä, jonka hän esitti voimakkaasti ja dramaattisesti opiskelijoilleen. Aineen ytimen etsiminen ennen maalaamista oli yksi mieleenpainuvimmista asioista, jotka olen oppinut Ediltä.
WC: Mitkä ovat kriteerit aiheen valinnalle?
MS: Vastaan ensin välittömään reaktiooni aiheeseen. Tunnen sen joko tai en. Sitten pohdin maalausmahdollisuuksia koostumuksen, värin, arvon ja niin edelleen suunnitteluperiaatteiden kannalta. Aiheet voivat vaihdella hahmoista maisemaan asetelmiin.
WC: Kuinka päätät poseeraa kuvamaalauksiesi suhteen?
MS: Jos malli on pätevä, hän luo hänelle poseerin. Jos malli ei ole kovin kokenut, suunnittelen poseeraus. Teen pieniä säätöjä eleisiin ja valaistukseen. Pukeutuneille malleille ehdotan muutamaa vaatekaappimuutosta, jotka ovat mielenkiintoisia muodon, värin ja rakenteen suhteen.
|
|
| katontekijöiden
2005, akvarelli, 15 x 22. |
WC: Kuvaile miten sävellys suunnitellaan
MS: Haasteena on kolmiulotteisen kohteen kääntäminen kaksiulotteiseen pintaan. Ensin on pohdittava, missä kohteen suuret muodot sijaitsevat paperilla ja niiden suhteet toisiinsa. Sitten pystyn selvittämään sävellyksen dynamiikan hallitsevilla muodoilla ja rytmeillä.
WC: Kuvaile lyhyesti maalausprosessiasi.
MS: Aloitan satunnaisella lähestymistavalla, jonka avulla värit sekoittuvat toisiinsa abstraktilla tavalla. Luon ensin suuret värin ja arvon muodot. Kun muotojen, värin ja arvon suhteet ovat vakiintuneet, osallistun yksityiskohtiin.
WC: Kirjasi puolustavat spontaania, mutta keskittynyttä lähestymistapaa. Mitä hyötyä tällä tavalla työskentelystä on?
MS: Taiteilijoilla on taipumus kiristyä maalauksen alussa. Jos haluat hyödyntää akvarellivärilajin ainutlaatuista kauneutta, olemalla spontaani lähestymisessään maalausta ja keskittyen hyvin aiheen olemukseen, saadaan uskottava teos. Vesiväri on parhaimmillaan, kun se on vapaa.
WC: Mitä neuvoja taiteilijoille työskentele värin kanssa?
MS: Kaikista maalausprosessiin liittyvistä elementeistä väri on ilmaisullisin ja valinta henkilökohtainen. Ole totta omille tunteillesi väristä, mutta perusta valintasi tietoon. Tunne väripyörä. Kokeile värivaihtoehtoja, kuten täydentäviä värejä, vastaavia värejä ja tertiäärisiä värejä. Värin valitsemisesta ja käytöstä tulee hetken kuluttua intuitiivinen.
|
|
| Pese päivä San Miguelissa
2005, akvarelli, 15 x 22. Kokoelma Eli Neuberger. |
WC: Paperin valkoisella näyttää olevan erityisen kriittinen rooli maalauksissasi. Mikä on tekniikka valkoisten säilyttämiseen, ja miksi mielestäsi on tärkeää saada paperin pinta toimimaan taiteilijalle tällä tavalla?
MS: Maalauksen kolmesta pääarvosta - valkoinen, keskimääräinen ja musta - valkoinen on aggressiivisin. Siksi valkoisten muotojen suhteet ja rytmit tulisi suunnitella eteenpäin dynaamisen maalauksen luomiseksi. Läpinäkyvässä vesivärimaalauksessa valkoinen lisää usein kimallusta pinnalle. Mielestäni valkoisten muotojen luominen on leikkaus niiden ympärille harjalla, jotta muotojen reunoja voidaan hallita. Joskus muodossa on oltava pehmeä reuna, kuivaharjan reuna tai kova reuna. Jos taiteilija kehittää taidokkuutta harjalla, pienimmät valkoiset muodot voidaan luoda helposti.
WC: Kuinka tärkeää on, että taiteilija kehittää erottuvan tyylin?
MS: Oman henkilökohtainen tyyli kehittyy tuotannon myötä. Tyyli on taiteilijan kuin yksilön heijastus. Kannustan tuntemaan kiinnostavia taidekouluja, mutta varokaa jäljittelemään toisen taiteilijan tyyliä. Ole oma itsesi.
