Colorado-taiteilijan Quang Ho: n uusi opettava DVD-sarja tarjoaa tiiviin version siitä, mitä opiskelijat voivat odottaa työpajoissaan, mukaan lukien kahdeksan visuaalista lähestymistapaa maalaamiseen, näkemyksensä ymmärtämyksen kehittämisestä ja keskustelu kaikesta, mitä hän haluaa tuntevansa ennen maalaamisen aloittamista.
Haastattelu Allison Malafronte
|
| Omenat ja luumut
2008, öljy, 36 x 36. Kokoelma Jo Cole. |
Workshop: Mikä on äskettäin lopetetun DVD-ohjelmistosarjan otsikko ja aihe, ja mikä sai sinut luomaan sen?
Quang Ho: Sarjassa on kolme DVD: tä: Järjestely Amaryllisin kanssa: Asetelma asetelma valossa ja varjossa, Vi studiossa: Kuvan maalaaminen sisätiloissa, joissa on äänirakenne, sekä mutterit ja pultit: 30 vuotta olennaista tietoa maalari. Tämän sarjan luominen sai aikaan useita taiteilijoiden ja opiskelijoiden esittämiä pyyntöjä, jotka ovat käyneet työpajoissani ja luokkani vuosien varrella. Minulle on kerrottu, että opetusmenetelmäni on ainutlaatuinen ja jaettavan tiedon määrä on harvinaista. (Annan kirjaimellisesti työpajojen opiskelijoille kaiken, mitä tiedän niin selvästi ja loogisesti kuin mahdollista viidessä päivässä.) Olen harkinnut kirjan kirjoittamista, mutta mielestäni kommunikoin paremmin spontaanisti, joten video on looginen valinta.
WK: Miksi sinusta tuntuu, että itsesi kaltaisten ammattimaalareiden on tärkeää välittää tietonsa muille?
QH: Opettaminen on pakottanut minut löytämään tavan ilmaista taiteellista prosessiani selkeästi ja tiiviisti, joten se on ollut taiteilijalle aivan yhtä hyödyllistä kuin opiskelijoille. Oikeasti on kunnia opettaa - en voi sanoa tarpeeksi kuinka kiitollinen olen niille, jotka ovat aiemmin valaisseet ymmärrystäni. Tästä syystä odotan innolla opetusta American Artist's Weekend With Masters -tapahtumassa syyskuussa ja olla osa tätä perinteistä opetusperintöä.
|
|
| Harmonia sitruunoita
2009, öljy, 36 x 36. Kokoelma taiteilija. |
WK: Ole hyvä ja käy läpi kaikki kolme tuottamaasi videota, kosketa käsiteltyjä aiheita ja sitä, mitä katsojat voivat odottaa oppivan
QH: Amaryllis-videon järjestelyssä halusin käydä läpi koko ajatteluprosessini asetelmajärjestelyn maalaamiseksi: asennuksesta valoon, maalauksen systemaattiseen jakamiseen mahdollisimman loogisesti lohkosta loppuun. Katsojat näkevät kuinka lähestyn sävellystä ja filosofisia ideoita kauniin rakenteen rakentamisen taustalla, mitä materiaaleja ja palettia käytän sekä joitain perusvärien sekoituksia ja maalin käsittelyä. He näkevät myös minun palaavan maalaukseen muutaman päivän kuluttua kehittääkseen paremman pinnan, joka on osa taiteilijan ongelmanratkaisuprosessia.
Tässä videossa keskityn”valon ja varjon” nimeltä maalauslähestymistapaan (yksi kahdeksasta opetetusta visuaalisesta lähestymistavasta), mistä olen eniten huolissani, kun aloitan maalaamaan asetelmaani. Valolla ja varjolla on monia eri asteita ja ominaisuuksia, mutta pääasiassa kyse on valon kulkuneuvon maalaamisesta, koska se pesee kaiken sävellyksessä ja ajatuksen, että se mitä valo ei koske, on varjossa. Se kuulostaa yksinkertaiselta, mutta on hämmästyttävää, kuinka monet maalaukset ovat epäonnistuneet, koska prosessista ei ole ymmärrystä ja tietoisuutta. Vi Studiossa keskittyy hahmon maalaamiseen. Minulla on ollut monia pyyntöjä opettaa kuvion maalaamisen työpaja, ja tässä videossa esitän kuinka maalataan hahmo suuremman ympäristön yhteydessä. Katsojat saavat minut selittämään”paikallisten sävyjen” visuaalisen lähestymistavan - yhden niistä kahdesta muusta opettamastaan visuaalisesta lähestymistavasta - tässä videossa, joka keskittyy sävyjen (tai arvojen) rikkauteen käsitteenä maalauksen rakenteen rakentamisessa., toisin kuin valon ja varjon muodot asetelmavideossa. Degas, Van Gogh, Fechin ja monet muut taiteilijat työskentelivät tässä lähestymistavassa.
|
|
| Valkosipulit
2006, öljy, 24 x 24. Kokoelma John Blythe. |
Mutterit ja pultit on suunniteltu antamaan katsojalle täydellinen käsitys maalauksesta kompaktissa luennossa. Kyse ei ole niinkään siitä, kuinka maalata jotain erityistä, vaan pikemminkin selitys kaikesta, mitä olen tajunnut maalaamisesta urani aikana. Tämä on sama tieto, jonka annan viiden päivän työpajoissani ja että olen yhdessä vaiheessa jopa opettanut vuoden mittaista luokkaa. Se on periaatteessa kaikkea mitä toivon, että joku olisi kertonut minulle, kun aloitin maalaamisen.
Osa siitä on jakaa katsojille käsitykseni siitä, miten taide tapahtuu kolmella eri tasolla ja kuinka kaikki suuret taiteelliset liikkeet ovat aina syntyneet analyysin, selkeyden ja visuaalisen sanaston ymmärtämisen kautta. Selitän joukon demonstraatioita ja esimerkkejä maalauksen kahdeksasta visuaalisesta lähestymistavasta: valo ja varjo, paikallinen sävy, muoto, taustavalaistus, tummanvalon kuvio, viiva, väri ja tasaus. Selitän myös maalauksen perustiedot, joita jokainen taiteilija tarvitsee henkilökohtaiseen kehitykseen, jonka kerääminen vie joskus vuosia tai eliniän. Yritin antaa katsojalle ymmärrykseni siitä, mikä tekee maalaustyöstä, selittää hyvän sävellyksen dynamiikan analyysin avulla sekä vertailun tieteeseen, luontoon, musiikkiin, kirjallisuuteen ja filosofiaan.
WK: Mitkä erityiset käsitteet tai ideat tekevät maalaustyöstä sinulle?
QH: Tärkeintä on olla selkeä aiheen rakenteesta ja visuaalisesta käsitteestä ennen kuin aloitan maalaamisen. Taiteilijat puhuvat isojen muotojen ideasta, mutta he puhuvat harvoin tilanteesta, johon isojen muotojen on sovittava - siihen tulee kahdeksan visuaalista lähestymistapaa. Joten jos en ole innostunut maalauksen alussa, se on, jos suuret muodot eivät toimi yhdessä kauniisti - en ole innostunut tarpeeksi maalin viimeistelyyn. Jos rakenne (suuret muodot) ovat terveitä, maalausta on melkein mahdotonta tuhota ja se itse asiassa sallii valtavan vapauden ja ilmaisun.
|
|
| Mizuna-kokit
2008, öljy, 36 x 36. Yksityinen kokoelma. |
Toisinaan työskentelen aiheella, joka minusta on mielenkiintoista tällä hetkellä - kuten lumisella puron sängyllä, jonka törmäsin tai viimeisillä sarjoillani Colorado Balletilla - ja haastan itseni pelaamalla eri väriideoilla tai korkealla ja alhaisella arvolla näppäimiä tai erilaisia maalaussovelluksia. Saman teeman pysyminen auttaa minua perehtymään piirustukseen ja aiheeseen, ja voin sitten unohtaa aiheen ja keskittyä ilmaisuun.
WK: Onko opetusvideoissasi antamasi tiedot samanlaisia kuin työpajoissa tarjoamasi ohjeet?
QH: Videoihin jakamaani tieto on samaa tietoa, jonka opetan työpajoissani, vain tiiviin muodossa. Ohjeellisten DVD-levyjen tai videoiden etuna on kuitenkin se, että voit katsella mielenosoitusta uudestaan ja uudestaan, kunnes se uppoaa sisään. Se yksin on rahan arvoinen, puhumattakaan siitä arvokkaasta tiedosta, jonka taiteilija antaa. Jos minulla olisi ollut tällainen opetus maalausurani alussa, olisin epäilemättä edennyt paljon nopeammin.
Opetustyyliini on vähemmän "miten" kuin sen ymmärtäminen. Teen kaikkensa ideoiden ja tiedon levittämiseksi siten, että jokainen opiskelija ymmärtää. Kun ymmärrät käsitteen, kun se on mielessäsi selvä, säännöt ovat tarpeettomia, ja siellä on mahdollisuus todelliseen ilmaisuun.
|
|
| Keskikesällä
Järjestely 2007, öljy, 49 x 49. Yksityinen kokoelma. |
WK: Miksi taiteilijoiden mielestä on tärkeätä kehittää ymmärrystä?
QH: Taiteen ymmärtäminen on olennaista merkityksellisten maalauksien tekemiselle, samalla tavalla kuin Beethoven ei olisi voinut mahdollisesti säveltää suuria sinfonioitaan ilman syvää ymmärrystä musiikin toimivuudesta. Hän oli myös erittäin taitava muusikko, mutta oli - ja on - monia taitavia muusikoita, joilla ei ollut syvyyttä musiikin takana. Taiteilijana olet sekä säveltäjä että muusikko. Olin erittäin taitava taiteilija, mutta minusta ei tullut hyvää maalari, ennen kuin sain ymmärryksen siitä, mitä taiteella todella on. Ennen sitä pystyin maalaamaan vain kohteen fyysisen ulkonäön.
Uskallan sanoa, että ei ole suurta taidetta ilman ymmärrystä ja tarkoitusta. Loppujen lopuksi, historian aikana ihaillut suuret taiteilijat ovat aina olleet ne, jotka ovat ottaneet maalauksen ymmärtämisen uudelle tasolle, eivät niitä, jotka ovat välttämättä olleet parhaita taiteilijoiden taiteessa. Tavoitteeni ymmärtää elämää, tiedettä, musiikkia, kirjallisuutta ja niin edelleen on vaikuttanut ja valaistunut suoraan käsitykseeni maalauksesta. Yritin Nuts & Bolts -videossa jakaa näitä ideoita tarkemmin katsojien kanssa. Ei ole epäilystäkään siitä, että on olemassa kaunis vastaava säie, joka yhdistää kaikki elämän tieteet.
Tässä on todellinen syy, miksi ymmärtäminen on tärkeää: Oppiminen joukosta sääntöjä siitä, mitä maalauksessa on tehtävä ja mitä ei tarvitse tehdä, ei välttämättä tuo taiteilijoita ymmärtämään, kuinka ja miksi maalataan - itse asiassa pitämällä sääntöihin rajoittaminen varmasti rajoittaa ihmisen vapautta. Ymmärtäminen vapauttaa sinut aina vapaaksi. Jos et tunne vapaana maalareina tai henkilöinä, niin puuttuu jotain.
|
|
| Klassinen
2001, öljy, 20 x 16. Yksityinen kokoelma. |
WK: Mitkä vanhat mestarit etsivät inspiraatiota ja mitä nykypäivän mestareita ihailet?
QH: Ihalin taiteilijoita, jotka ovat niin erilaisia kuin ajattelen maalaamista: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent hänen uskomattomasta virtuoosisuudestaan; De Kooning on sama kuin Sargent abstraktille liikkeelle; Degas ja Diebenkorn heidän loputtomista pyrkimyksistään olla parempia taiteilijoita; Ehkä Wyeth on kaikkien aikojen suosikki taiteilijani, jos joku voitaisiin nimetä hänen erinomaisesti runollisen ja intohimoisen sydämensä vuoksi, hänen rakkaudestaan kaikkeen, mitä hän näki ja maalasi. Olen usein sitä mieltä, että jos Wyeth ei voinut maalata, hänen olisi pitänyt yrittää kirjoittaa se muistiin tai ilmaista se jollain muulla tavalla. Ihaillen hänen kykynsä maalata tasolle, joka on ainutlaatuista hänen omalla tasollaan, rakastan myös sitä, että Wyethin teos on sekä realistinen että syvästi abstrakti samanaikaisesti.
WK: Mitkä ovat henkilökohtaiset tavoitteesi taiteilijana?
Ohjeet: Yksi on edelleen kehittää taitojani ja kykyäni maalata paremmin ja vaivattomammin - saavuttaa korkein kykytaso käsiteollisuudessa, minkä voin - ja toinen on selvittää, mitä voin henkilökohtaisesti saavuttaa ja löytää linjojen, muotojen avulla, arvot, värit, tekstuurit ja reunat (visuaaliset peruselementit) riippumatta siitä, mitä minä maalan. Tämän filosofian takia en ole kiinni mistään tietystä tekniikasta, tyylista tai genrestä. Siirryn kirjaimellisesti abstraktista maalauksesta tai lähes abstraktista maalauksesta hyvin klassiseen asetelmaan tai figuratiiviseen teokseen viikon sisällä. Seuraava yksinäyttelyni marraskuussa galleriassa 1261 Denverissä esittelee näitä erilaisia maalauksia selkeämmin ensimmäistä kertaa.
|
|
| Scarlet Silk
2008, öljy, 36 x 48. Kokoelma Reid Figel. |
Minulle tärkeintä on maalata hyvin ja maalata selkeästi ja tarkoituksella. Minulla on nyt hauskempaa maalata kuin minulla on koskaan - ja siitä se on minulle oikein kysymys: En halua mennä nukkumaan yöllä, koska minulle on vielä jäljellä niin paljon luomista.
Tietoja taiteilijasta
Quang Ho syntyi Vietnamissa ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1975. Hän aloitti piirtämisen 3-vuotiaana ja kehitti taiteellista kiinnostustaan ja taitojaan koko lukion ajan. Varhain 16-vuotiaana Quang piti ensimmäisen yksinäyttelynsä huomisen Masters Galleryssä Denverissä, ja jatkoi kaupallista menestystä ja tunnustusta maalareina. Hän osallistui Coloradon taidemuseoon Denverissä Scholastic Art Awards -stipendillä, ja siellä hän opiskeli yhdessä suurimman mentorinsa Rene Bruhinin kanssa, joka oli tuolloin piirustus- ja maalausosaston päällikkö. "Rene antoi minulle sarjan sanastoa ja työkaluja, joihin rakentaa", taiteilija kertoo.”Puolet siitä, mitä nyt opetan, perustuu tietoihin, jotka hän on antanut minulle.” Quangin työ on sekä kansallisissa että kansainvälisissä kokoelmissa, ja hän on voittanut lukuisia palkintoja tärkeissä taidenäyttelyissä koko maassa, mukaan lukien ne, jotka ovat järjestäneet Öljymaalarit Amerikka, Luoteis-Rendezvous of Art, Amerikan taiteilijat ja Coloradon kuvernöörin kutsu. Taiteilijaa edustaa Claggett / Rey Gallery, Vail, Colorado; Galleria 1261, Denver; ja Jack Meier Gallery, Houstonissa. Lisätietoja on hänen verkkosivustollaan www.quangho.com.
|
|
Viikonloppu Masters-ohjaajan kanssa
Koko päivän ja puolen päivän mestarikurssin opettamisen lisäksi Quang Ho jakaa vinkit "kaikesta, jonka haluaisin, että joku kertoi minulle aloittaessani maalaamisen" hänen "Mutterit ja pultit" -luennossaan amerikkalaisen taiteilijan viikonlopun aikana Masters-työpaja ja -konferenssi 10. – 13. Syyskuuta 2009. Lisätietoja löytyy osoitteesta www.aamastersweekend.com. |
