Ed Terpening voi edustaa taidekasvatuksen ja markkinoinnin tulevaisuutta. Hänen taitonsa pleiner-maalarina ja ohjelmistosuunnittelijana antoivat hänelle mahdollisuuden käyttää sosiaalisen median markkinointia kukoistavan taideuran rakentamiseksi. Hänen kokemuksistaan lukeminen voi auttaa sinua navigoimaan uuden digitaalisen viestinnän, ohjauksen, myynninedistämisen ja myynnin maailmassa.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
| Kiina lahti
2008, öljy pellavaan, 12 x 9. Kokoelma artisti. |
Kalifornian taiteilija Ed Terpening voi auttaa sinua käyttämään 2000-luvun tekniikkaa vastaamaan nykyiseen taiteen alan taantuman haasteisiin. Hän on taitava ja omistautunut öljymaalari, joka hyödyntää sosiaalisen median, kuten myAmericanArtist.com, YouTube, Facebook, Reunion ja Twitter, mahdollisuuksia olla yhteydessä muihin taiteilijoihin ja keräilijöihin. Nämä ovat joitain verkkosivustoista, joilla tuhannet taiteilijat jakavat maalausdemonstraatioita, taidegallerioita, mielipiteitä taidemateriaaleista ja tekniikoista, uutisia näyttelymahdollisuuksista, vastauksia teknisiin kysymyksiin ja tulevien työpajojen aikatauluja. Terpening on osallistunut sosiaaliseen mediaan kouluttaakseen itseään, tapaamaan muita maalareita, olla yhteydessä taiteen ostajiin ja myydä alkuperäistä taidetta.
Niin tärkeitä kuin online-sosiaaliset verkostot voivat olla, voi olla vaikea tavoittaa suuria yhteisöjään ilman selkeää käsitystä siitä, kuinka nämä verkkosivustot voivat toimia taiteilijan eduksi. Miljoonia jäseniä ympäri maailmaa käyttää näitä sivustoja ympäri vuorokauden. Toiset etsivät tarkkaa tietoa tai yrittävät tuoda profiilinsa suositusten ensimmäisille sivuille, kun joku suorittaa haun. Esimerkiksi, jos henkilö hakee Googlen kautta ilmaisua”online-myynnissä oleva taide”, yli 20 miljoonaa sivua tietoa tulee heti saataville tietokoneen näytöllä.
Terpening ymmärtää tämän tekniikan paremmin kuin useimmat ihmiset, koska hän ansaitsi tietotekniikan tutkinnon ja työskentelee nyt Wells Fargossa sosiaalisen median markkinoinnin varapuheenjohtajana. Hänen tehtävänään on auttaa pankkia lisäämään kuluttajien tietoisuutta tuotteistaan ja palveluistaan ja edistämään positiivista bränditietoisuutta miljoonien ihmisten keskuudessa, jotka käyttävät Internetiä päivittäin. Hänen taitonsa ja kokemuksensa antavat hänelle ainutlaatuisen käsityksen siitä, kuinka markkinointitoimet voivat tuottaa kannattavia tuloksia henkilöille tai yrityksille, olivatpa ne sitten maalareita, taideopiskelijoita, maalausohjaajia tai pankkeja.
Onneksi Terpening on antelias mies, joka jakaa tietonsa taiteilijoiden kanssa kirjoittamalla verkkosivuilleen lähes 400 blogin viestiä tai lyhyitä esseitä. Hän on lähettänyt blogiinsa “Life, Plein Air” kaikista tarvikkeista, joita hän käyttää maalaamisessa; tiedot hänen maalauksiensa myynnistä onnistuneesta mainoskampanjasta; videot ja diaesitykset hänen maalauksistaan kehitysvaiheessa; suositellut opettajat ja maalaustapahtumat, joista muut voivat olla mielenkiintoisia; ja neuvoja taideuran edistämiseksi.
|
|
| Palmujen kautta
Nro 3 2008, öljy pellavaan, 14 x 11. Kokoelma artisti. |
Useat Terpeningin suosituksista tulevat hänen pyrkimyksistään saavuttaa”hakukoneoptimointi”, toisin sanoen erityisistä toimenpiteistä, joita hän toteutti lisätäkseen osumien määrää, jonka hän saisi tietoja etsiviltä ihmisiltä. Hän esimerkiksi oppi, että jos hän mainitsisi kuuluisten taiteilijoiden nimet, joita hän oli tutkinut tai ihaillut, ihmiset löytäisivät hänen verkkosivustonsa etsiessään tietoa sellaisista taiteilijoista kuin Edgar Payne, Colin Campbell Cooper, Ken Auster, Ovanes Berberian, Ted Goerschner, tai Camille Przewodek.”Verkkosivustollani mainitaan taiteilijoiden nimet, joiden kanssa olen opiskellut työpajoissa, historialliset maalarit, jotka inspiroivat minua, ja ystävät, joiden kanssa maalan”, Terpening sanoo.”Ihmiset löytävät minut, kun he etsivät tietoa tunnetuista taiteilijoista. Toisin sanoen sosiaalisen verkostoitumisen sivustojen jäsenet, joita en ole tavanneet, löytävät minut etsiessään tietoja Paynesta, Cooperista, Austerista tai Przewodekista.
”Internet kehittyy nopeasti”, Terpening jatkaa. “Taiteilijoille painopiste oli aiemmin yksipuolinen. Toisin sanoen, lähetämme viimeisimmät maalauksemme ja perustamme verkkokaupan ominaisuuden niiden myymiseksi. Keräilijöiden tai muiden taiteilijoiden kanssa ei ollut paljon vuoropuhelua. Ihmiset voivat löytää elämäkertoja, mutta se yksin ei tehnyt paljon luotettavien suhteiden luomiseksi. Nyt Internet on yhä enemmän keino olla vuorovaikutuksessa muiden ihmisten kanssa reaaliajassa. Uusi tekniikka on keskittynyt kaksisuuntaiseen vaihtoon, ja taiteilijat, galleriat ja yritykset rakentavat henkilökohtaisia yhteyksiä verkkoyhteisöjen kautta, jotka luovat luottamusta ja ymmärrystä, joka helpottaa myyntiä. Esimerkiksi julkaisessani blogiin liittyvää postitusta maalauksesta, sekä keräilijät että taiteilijat voivat lähettää kommentteja blogiini ja aloittaa vuoropuhelun keskenään ja kanssani. Keräilijät haluavat tietää taideprosessista ja tuntevat taiteilijan henkilönä.
"Vaikka kaikkea tätä viestintää ohjaa uusi tekniikka, joka nopeuttaa prosessia, se on totta, hyvin samanlainen kuin mitä tapahtui, kun Van Gogh kirjoitti kirjeitä veljilleen Theolle 1880-luvulla tai kun Edgar Payne kirjoitti teoksensa Ulkomaalauksen koostumus vuonna 1941, Terpening sanoo.”Kirjallinen sana auttaa meitä ymmärtämään luovaa prosessia tavalla, joka inspiroi ja informoi meitä, mutta nyt meillä on myös online-videoita, DVD-levyjä, digitaalisia kuvia, verkkosivustoja, blogeja ja sosiaalisia verkostoja, joiden kautta voimme jakaa ja olla yhteydessä muihin maailma reaaliajassa. Tämän päivän van Goghit eivät lähetä kirjeitä; he todennäköisesti blogoivat ja aloittavat keskustelut monien muiden taiteilijoiden ja keräilijöiden kanssa, luomalla siten jonkin verran historiallisen taiteellisen kehityksen arkiston."
|
|
| Rantakaupunki
2008, öljy pellavaan, 9 x 12. Yksityinen Kokoelma. |
Kaikki tämä tarkoittaa sitä, että pyrkivä taiteilija voi käydä Terpeningin tai American Artistin ylläpitämällä verkkosivustolla ja katsella maalauksen esittelyä, lukea suositeltujen materiaalien luetteloa, kutsua kriitikkoja muilta taiteilijoilta, oppia muista taiteilijoista, jotka maalaavat samoja aiheita samat tyylit, lataa maalauksia ja pyydä kommentteja, ilmoittautuminen etäopiskelukurssille, osallistua jurist-kilpailuun tai lukea hetki sitten kirjoitettuja blogitekstejä meneillään olevasta maalauksesta.
Mutta vaikka useimmissa sivustoissa tapahtuu taiteilijoiden välistä viestintää, Terpeningillä on toinen verkkosivusto, josta hän julkaisee tietoa maalareista kiinnostuneille keräilijöille.”Ihmiset ovat kiinnostuneita maalareiden elämästä, ja monet heistä lukevat blogiani selvittääkseni missä maalan, kuinka reagoin sijaintiin, mitä ongelmia ilmeni, kenen kanssa maalasin ja missä olen mennään seuraavaksi”, hän selittää.”Pieniä plereenimaalauksiani ovat kohtuullisesti hinnoiteltuja, koska minulla on päivätyö, joka maksaa laskut, ja olen edelleen taiteen opiskelija, joten keskimääräisten resurssien ihmiset voivat olla mukana taiteellisessa urassani ja kerätä töitäni. Varaa suureni, monimutkaisemmat studiomaalaukseni fyysisiin gallerianäyttelyihin. Tämä mahdollinen ristiriita halvemman, suoran verkkomyynnin ja kehystettyjen galleriamaalauksien välillä on jotain, jonka keksin edelleen, ja tiedän, että monet taiteilijat ovat saman dilemman edessä.”
Kuten minkä tahansa muun yrityksen kanssa, markkinoiden kehittäminen Internetin kautta vie aikaa ja tietoa. Terpening sanoo, että hän lukee tällä hetkellä kymmeniä blogeja päivässä ja lisää kommentteja moniin niistä.”Yksi tapa, jolla taiteilija rakentaa tunnustusta, on lisäämällä kommentteja foorumeille tai blogeihin tai lähettämällä blogeja ja videoita. Voit lisätä yleistä näkyvyyttä osallistumisella”, hän selittää. “Mitä enemmän nimesi ja URL-osoitteitasi julkaistaan Internetissä, sitä todennäköisemmin verkkosivustosi ilmestyy, kun joku etsii taidetta. Internet-hakukoneet palkitsevat tämän online-osallistumisen sijoittamalla verkkosivustosi korkeammalle hakutuloksissa, joten on kannattavaa osallistua verkossa aktiivisesti toimivien taiteilijoiden yhteisöön.”
|
|
| Casa Cosmos auringonlasku nro 3
2008, öljy pellavaan, 12 x 16. Yksityinen kokoelma. |
Vaikka hän viettää huomattavasti aikaa päivittäin tietokoneellaan, Terpeningin todellinen intohimo on maalaus, ja hän innostuu eniten innostumisestaan paikalla olemisesta maalien, harjojen ja maalaustelineen kanssa. "Olen aina rakastanut ulkona, ja ilmamaalaus on täydellinen temperamenttini ja elämäntyyliini", hän sanoo.”Lisäksi taiteilijoita, joita en ihailen eniten, ovat maisemamaalareita, jotka vangitsevat luonnon elinvoimaa ja luonnetta. Vietettyään 18 vuotta toimistossa, joka on kehittänyt teknologiatuotteita, joilla on kuuden kuukauden varastointiaika, luoda ulkona taidetta, joka voi elää elinaikanaan, on erittäin palkitsevaa.”
Terpening maalaa kotistudiossa hänen tavallisista luonnoksistaan ja digitaalisista valokuvistaan, kun sää tai työaikataulu eivät salli hänen liikkua ulkona. Kuten hänen verkkosivustollaan oleva valokuva paljastaa, hänen studionsa on kodin pesutupa lähellä San Franciscon lahdetta. Siellä hän lataa digitaaliset valokuvansa MacBook-kannettavaan tietokoneeseen ja projisoi ne televisioon, joka lepää pyykinkuivaimessa. Hänen kankaansa ja laaja öljyvärivalikoima ovat lähellä Soltek-molbertia.
Jotta kukaan ei usko, että Terpeningin tietokoneteknologian käyttö häiritsee taiteen todellista tarkoitusta, heidän tarvitsee vain lukea joitain "Huomautuksia" - hänen blogissaan olevista lainauksista taiteilijoilta, tutkijoilta, tutkijoilta, runoilijoilta ja historioitsijoilta. He osoittavat hänen omistautumisensa perinteisiin menetelmiin vastata luonnon loistoon siveltimillä ja maalilla. Tässä on vain muutama hänen tarjoamistaan ajatuksia herättävistä lainauksista:
”Suunnittelu tapahtuu valon ja pimeyden vastakohdassa.” - Helen Van Wyk (1930–1994)
”Luonto ei tee mitään turhaan.” - Aristoteles (384–322 eKr.)
”Ajattele mustavalkoisena, mutta maalaa väreinä.” - George Post (1906–1997)
”Jokainen lakkaa olemasta opiskelija, ei ole koskaan ollut opiskelija.” - George Iles (1852–1942)
”Kun rakkaus ja taidot toimivat yhdessä, odota mestariteos.” - John Ruskin (1819–1900)
